纵观赵旭的作品，呈现出霍金所提到的观点:“我们所看到的宇宙，一切都是过去。”这“过去”是时间图层的堆叠，贯穿于所有作品的脉络。我们从何而来，最终去往何处，赵旭对艺术的关注，掺杂着对人类、自由、宇宙的终极关怀。

在他的绘画语言里，让人看到庄子《齐物论》中的“大块噫气，其名为风，是唯无作，作则万窍怒呺”，其对应的则是赵旭作品中气与形的关系。在他挥洒的形与气构建的画面中，逐步找寻到了不确定原理的规律，即，我们永远不能同时准确的捕获他作品中的气与形，对其中一个知道得越精确，则对另一个就知道的越不准确。

而艺术语言转化对于理解赵旭的作品是极为重要的参考。此次赵旭在北京的新媒体艺术展览《漫步星际》，便是一种由艺术到科技媒介的转换。《漫步星际》新媒艺术展，统共分为能量收集、混沌初开、我的星球、漫步星际、光幻绽放、十二星座、点亮星空七幅篇章。

当浸身于由赵旭营造的宏大宇宙景观《星际漫步》中时，第一个想起的应该是理查德·瓦格纳的《众神进入瓦尔哈拉殿堂》。这一选段取于音乐家瓦格纳长达15小时的巨作《尼伯龙根的指环》序幕，瓦尔哈拉殿堂来源于北欧神话，是众神的居所。冰岛家族的英雄传说，史诗式的雄伟悲壮，最终直抵人类情感的爱与贪嗔。这一耗费了音乐家26年的巨作，对比赵旭七幅篇章的《漫步星际》，就好比施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》之于库布里克的《2001太空漫游》。

除却波澜壮阔，在赵旭《漫步星际》中的狄俄尼索斯精神隐约显露。从混沌初开到漫步星际，循序渐进之中，艺术家个人的意志逐步明晰。恰如尼采所认为的那样：“对于个体来说，个体的解体是最高的痛苦，然而这种痛苦却解除了一切痛苦的根源，获得了与世界本体融合的最高的欢乐。”