当肖邦的钢琴诗意与肖斯塔科维奇的深沉哲思相遇，当斯特劳斯的圆舞曲风华与皮亚佐拉的探戈激情交织，当古典与现代的韵律在旋律中碰撞——这场音乐会将成为一次横跨两个世纪的音乐奇旅。从浪漫主义的细腻抒情到20世纪的多元表达，十四位作曲家的十八部经典作品将在一场音乐会中完成一场跨越时空的华丽对话。

 

巴赫《Air咏叹调》（选自《D大调第三管弦乐组曲》）
这首作品被誉为“巴赫的最美旋律”，原为管弦乐组曲中的第二乐章。Air（咏叹调）以其庄重而宁静的旋律线条著称，弦乐缓缓推进，如同一条平静流淌的河流，传递出巴洛克音乐中特有的平衡与深意。它不仅是古典音乐的入门经典，更是无数现代改编的灵感源泉。

 

肖斯塔科维奇《五首小品》（Op. 8, 59）
这套作品涵盖前奏曲、加沃特舞曲、悲歌、圆舞曲与波尔卡五种体裁，展现了肖斯塔科维奇早期创作中的多样风格。从古典形式的戏谑模仿到现代和声的尖锐张力，五首小品既具学院派的严谨，又不乏幽默与讽刺，是理解其音乐语言的一扇窗。

 

比才《卡门间奏曲》（选自歌剧《卡门》）
这首间奏曲出现在《卡门》第三幕之前，长笛与竖琴的对话清澈而忧郁，弦乐辅以轻柔的伴奏，营造出片刻的宁静与遥远感。其旋律简洁而深刻，常被视作比才管弦乐写作中最富诗意的片段之一。

古诺-巴赫《圣母颂》
古诺在巴赫《平均律钢琴曲集》第一首C大调前奏曲的基础上叠加旋律，创作出这首融合巴洛克与浪漫风格的作品。小提琴独奏版本更显人声化的婉转与虔诚，旋律庄重而温暖，常用于表达崇高与安宁的情感。

 

下半场：从民族情怀到现代诗意

 

拉赫马尼诺夫《练声曲》
原为无词声乐练习曲，后常由小提琴或大提琴演奏。旋律悠长而富有呼吸感，情感从克制逐渐推向高潮再回归宁静，体现出拉赫马尼诺夫音乐中特有的浪漫与惆怅。

 

埃尔加《爱的致意》

小提琴与钢琴的经典二重奏，旋律甜美而缠绵，是埃尔加献给妻子的礼物。其情感真挚、技法简洁，成为浪漫主义小型作品中的代表性创作。

皮亚佐拉《自由探戈》
皮亚佐拉打破传统探戈界限的代表作，节奏强烈而自由，融合爵士与古典元素。班多钮、小提琴与钢琴的对话充满戏剧张力，展现出现代探戈的活力与复杂性。

皮亚佐拉《遗忘》
这首探戈慢板作品旋律极富叙事性，情感深沉而内敛。音色层次细腻，和声复杂而克制，被誉为皮亚佐拉“最接近古典精神”的创作之一。

西蒙《斯卡布罗集市》
改编自中世纪英国民谣，西蒙的版本以吉他和人声为主，歌词中反复出现的“parsley, sage, rosemary and thyme”像一句咒语，唤醒听者对时间、记忆与距离的朦胧感受。本次演奏为器乐改编版，更突出弦乐与钢琴的音色呼应。

 

格里格《晨曲》（选自《培尔·金特》）
这首作品描绘的是北欧森林的黎明时分。弦乐声部由弱渐强，如同晨光渐亮，钢琴的琶音如泉水叮咚，中段调性的微妙转变仿佛林间微风掠过——这是一首几乎可以“看见”的音乐。

 

肖邦《升c小调夜曲》（遗作）
这首夜曲虽篇幅短小，却充满肖邦式的忧郁与诗意。左手琶音如夜风轻柔，右手旋律在寂静中婉转起伏，是肖邦晚期创作中情感极为细腻的一例。

 

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第5号
作为音乐会的压轴曲目，这首作品融合了吉普赛音乐的狂放与德奥古典的结构控制。小提琴的滑音、钢琴的强劲节奏、乐队合奏时的铜管与弦乐碰撞，共同营造出热烈而略带忧郁的狂欢气氛。

乐团简介：

浙江电影爱乐乐团，是一支由多位毕业于法国巴黎国立音乐学院、伦敦皇家音乐学院、德国汉堡音乐学院、国内著名音乐学院的乐手组成的多元化乐团，组内成员皆有非常丰富的艺术经历和艺术教学经验。乐团以真实还原的艺术演奏为宗旨，为带给观众一场独特的艺术享受。 

 

曲目单 (演出曲目及顺序以现场为准)：

1：巴赫 Air 咏叹调

2：肖斯塔科维奇 五首小品(8,59)

  I: Prelude

  II：Gavotte

  III: Elegy

  IV: Walz

  V：Polka

3：比才 卡门间奏曲   

4: 古诺.巴赫 圣母颂（小提琴独奏）

5: 斯特劳斯 浪漫曲 No.2（大提琴独奏）

6：圣桑 天鹅

7: 海顿 小夜曲op.3no.5

8: 舒曼 梦幻曲op15no.7

9：蒙蒂 查尔达什舞曲

 

中场休息

 

10：拉赫马尼诺夫 练声曲

11：埃尔加 爱的致意

12：皮亚佐拉 自由探戈

13：皮亚佐拉 遗忘

14: 西蒙 斯卡布罗集市

15：格里格 晨曲

16：肖邦 升c小调小夜曲

17：勃拉姆斯 匈牙利舞曲NO.1

18：勃拉姆斯 匈牙利舞曲NO.5