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当莫扎特的典雅从容邂逅贝多芬的澎湃激情,当肖邦的诗意浪漫碰撞拉威尔的灵动光影,当拉赫玛尼诺夫的深沉厚重与李斯特的炫技狂放交织——这场钢琴独奏音乐会将成为一次穿越古典至浪漫主义的指尖狂欢。从古典主义的严谨和谐到19世纪浪漫主义的多元表达,再到20世纪的色彩革新,七位作曲家的八部经典钢琴作品,将在黑白琴键上完成一场跨越时空的深情对话。
第一篇章:古典至浪漫的奠基之声
莫扎特《C大调奏鸣曲》(K.330)创作于1783年,这部作品尽显古典主义时期的优雅平衡。三个乐章中,第一乐章快板的明快主题如阳光般澄澈,第二乐章行板的抒情旋律带着沉思的温柔,终乐章的活泼节奏暗藏民间舞曲的轻快,展现了莫扎特将结构严谨性与旋律歌唱性的完美融合。
贝多芬《f小调奏鸣曲》(Op.57,“热情”)紧随其后,1806年完成的这部作品是作曲家中期创作的巅峰。第一乐章的强烈对比(急促的音阶与深沉的和弦)如同暴风雨前的压抑与爆发,第二乐章的宁静主题如暴风雨后的片刻喘息,终乐章的狂放推进则将情感张力推向极致,尽显“热情”之名背后对生命力量的炽热呐喊。

第二篇章:浪漫主义的诗意绽放
肖邦《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲》(Op.22)创作于1835年,这部作品将抒情与炫技巧妙结合。行板部分的钢琴旋律如月光下的流水,温柔中藏着波兰民族的细腻情愫;大波兰舞曲部分则以辉煌的音阶、华丽的和弦与跳跃的节奏,展现了波兰贵族舞曲的庄严与热烈,是作曲家对祖国文化的深情礼赞。
肖邦《降D大调夜曲》(Op.27 No.2)延续这份诗意。1836年创作的这首夜曲,以流动的左手琶音为底色,右手的旋律如晚风般缠绵,中段的情绪转向深沉,尾声又回归温柔,将夜的静谧与内心的细腻思绪编织成一幅朦胧的听觉画卷,尽显肖邦“钢琴诗人”的特质。
第三篇章:色彩与力量的碰撞
拉威尔《水之嬉戏》创作于1901年,这部印象派钢琴杰作以精妙的织体模仿水的万千姿态。快速的音阶群如潺潺溪流,跳跃的和弦似水珠飞溅,变幻的音色层次勾勒出阳光在水面闪烁的光影,将钢琴的色彩表现力推向新的高度,仿佛一场用指尖演绎的“水上芭蕾”。
拉赫玛尼诺夫《G小调前奏曲》(Op.23 No.5)则带来厚重的情感冲击。1903年创作的这首作品,以低沉的和弦动机开篇,如大地深处的沉吟,中段的旋律在低音与高音区交替呼应,似灵魂的对话,尾声的强烈收束带着浓烈的悲剧色彩,尽显俄罗斯民族的深沉与壮阔。

第四篇章:浪漫主义的炫技终章
肖邦《降B小调谐谑曲》(Op.31)创作于1839年,“谐谑曲”之名在此并非轻松戏谑,而是充满戏剧张力的情感表达。快速的主题动机带着狂放的激情,中段的抒情旋律如悲歌般动人,两种情绪的激烈碰撞与交织,展现了作曲家内心的矛盾与挣扎,是浪漫主义音乐中“狂想式”表达的典范。

音乐会以李斯特《a小调“帕格尼尼”练习曲第三首》压轴。1851年完成的这首作品,以帕格尼尼的小提琴旋律为灵感,将钢琴的炫技推向极致。快速的轮指技巧模仿钟声的清脆回响,华丽的音阶与琶音如瀑布般倾泻,在技巧与音乐性的完美融合中,奏响一曲充满生命力的辉煌终章,让浪漫主义的激情在指尖绽放最后的光芒。

【曲目单】
演出曲目具体以现场为准
浙江电影爱乐乐团,是一支由多位毕业于法国巴黎国立音乐学院、伦敦皇家音乐学院、德国汉堡音乐学院、国内著名音乐学院的乐手组成的多元化乐团,组内成员皆有非常丰富的艺术经历和艺术教学经验。乐团以真实还原的艺术演奏为宗旨,为带给观众一场独特的艺术享受。

【本场演出艺术家简介】
刘思思

旅美青年钢琴家刘思思,她热爱于钢琴独奏,室内乐演奏,钢琴即兴演奏与钢琴教学工作。
刘思思4岁学琴,10岁师从中央音乐学院教授,后入读中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校,获一等奖学金。17岁赴美国,先后就读奥柏林音乐学院、曼哈顿音乐学院,获全额奖学金,师从名家,获硕士等学位及“总统奖”。
她在中美屡获钢琴奖项,2021-2024年国内举办80余场独奏会,足迹遍布20多座城市剧院,亦活跃于纽约。演奏兼具热情与细腻,获中外大师好评,还演绎自创改编的中国作品,被称“指尖音乐家”,曾任教于曼哈顿音乐学院,受邀多个国际艺术节。
[获得荣誉]
纽约International House的钢琴演奏家并获得“总统奖”
2017 Fuchs室内乐比赛大奖
2016 纽约五城镇音乐与艺术基金会钢琴独奏比赛第三名
2012 Duxbury 音乐节钢琴独奏组比赛第一名
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