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藏族锅庄灵感 × 沉浸体验互动式舞蹈剧场《附近》
【演出信息】
演出时间:
2025年12月26日 19:30
2025年12月27日 14:00
演出地点:
上海国际舞蹈中心实验剧场
演出时长:约60分钟
编导:王怀立
联合主办:四方馆Body and Dance、上海国际舞蹈中心剧场
委约方:上海国际舞蹈中心剧场
演出票价:100元(演出不对号入座)
友情提示:
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上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台委约作品
藏族锅庄舞灵感x沉浸式互动舞台
踏入《附近》的圆圈,观众变成参与者
传统藏族舞蹈的当代演绎,这是一场关于自身的身体实验
面对孤独,如何用身体找回连接?
探索当代人的生活困境,抵达每个现代人的孤独与联结

藏族锅庄舞灵感,传统舞蹈的当代演绎
《附近》以藏族锅庄舞为灵感来源。锅庄舞是藏族三大民间舞蹈之一,也是藏族民间最常见的集体圆圈歌舞,表演时参与者围成圆圈,通常顺时针而舞。作品从集体性的藏族锅庄舞出发,将传统舞蹈转化为探讨当代问题的身体实践,是一个极富创意的碰撞。编舞保留了传统文化的灵魂,又赋予了全新的时代意义。

沉浸式互动体验,观众参与共创情感联结场域
在演出中,观众不再只是旁观者,而将成为参与者。场内不对号入座,观众们将围坐在舞台上,与演员共同参与舞蹈,和演员们一同用肢体感受锅庄舞的魅力。

图片为《附近》演出座位示意图
“附近”消失的时代里,面对孤独,如何用身体找回连接?
作品并非完全再现藏族传统文化,而是在此基础上,对当代人生活中所体会到的“孤独感”进行深入探索。对于当下的生活环境,都市人要如何与周围共处?“附近”正是应对这一问题的突破口,“附近”的探讨希望帮助当代人用生态性的视角去安顿自身,更好地欣赏和理解社会差异性。作品的内涵也不再是遥远的艺术表达,而是与每个人的生活困境和情感需求产生了紧密联系。
【演出介绍】
《附近》是一部探索“身体现场性”与当代人孤立感的当代剧场表演作品,灵感源于人类学家项飙提出的“消失的附近”概念。作品并非再现传统文化,而是以身体为媒介,思考在被技术与便利割裂的社会中,如何重建人与人之间有温度的“生态圈”。
文化灵感来自藏族锅庄舞,其圆圈结构与交替领唱机制启发了作品的集体互动方式。在《附近》中,锅庄被转译为当代身体实践,用以探问:当集体性退场,人与人的关系被算法重构,我们是否还有能力爱人、关心、信任? 如果每个人都像孤岛,是否可能通过身体的在场行为,唤起属于“附近”的连接?

【主创团队】
编导:王怀立
制作人:黄媛媛
服装概念:任媛媛
宣传片: 罗劲超
音乐制作:陈贝嘉
摄影共创艺术家:耿梦泽
演员:达玥琦、裴皓宇、洪若尘、王弘浩
【主创介绍】
编导:王怀立

独立编舞、剧场导演
现任四川师范大学舞蹈学院研究生教师
2017年留学奥地利SEAD(萨尔茨堡实验舞蹈学院),研读现代舞及编舞专业,现居成都。怀立以身体为主要表达媒介,关注人与社会、人与环境的关系。创作强调跨学科对话,与不同艺术门类的创作者展开合作,重视在实践中探究课题。
编创和表演经历:
与黑川良一作品<re-assembli>合作呈现《感官折叠 身体回应》,首演于时代美术馆成都馆
藏族锅庄主题作品《附近》,获2024年上海国际舞蹈中心剧场委约
参与作品《聊斋怪谈》,首演于上海国际舞蹈中心
参与作品《献给艾米丽的一朵玫瑰花》,演出于半山舞人艺术周
参与作品《民间的舞蹈》,演出于广州云幕剧场、澳门T剧场、上海明当代美术馆、深圳艺穗节
沉浸式剧场作品《我里面是红色》,演出于小镇游戏、成都千高原艺术空间、家庭日记
户外剧场作品《重识》<Redo>,演出于龙灯山山丘
参与作品《冷感人》,参与第⼆⼗一届上海国际艺术节。
编创作品《脸⾊》,参加四川省当代艺术演出季“破壳计划”。
编创作品 <Speak to the Tree>, 并获选 Body Sound Space(奥地利林茨) 艺术节的表演机会
参与作品 <Body As>,编舞 Charlie Brittain
复排作品 <Le Jeune Homme Et La Mort>,导师 Janyce Michellod
复排作品 <Point of Eclipse>,导师 Issac Spencer(Cullberg Ballet舞团舞者)参与编创作品<Echo>,导师Milla Koistinen(Sasha waltz 舞团导师)
摄影共创艺术家:耿梦泽
影像创作者、展览从业者
2001年出生于四川成都;2019年本科毕业于浙江传媒学院摄影专业;2025年硕士毕业于伦敦艺术大学策展与收藏专业;现工作、生活于成都。
其创作多倾向于影像与多种媒介之间的探索;关注多重文化背景下的身份探讨、女性主义与酷儿主义;擅长在看似规范的程序中捕捉出走的情绪碎片。
其创作的摄影书《日落的距离》(THE DISTANCE BETWEEN YOU AND ME)曾在杭州富义仓艺术中心展出;其疫情期间创作的摄影作品《方圆十公里的春天》曾展出于杭州拉姆美术馆。
服装概念:任媛媛
演员、舞者
参与丁一腾导演新程式戏剧《新西厢》
参与孟京辉导演沉浸式戏剧-《成都偷心》
参与伦敦电影学院出品独立电影《白纸花》
参与余尔格舞蹈剧场《聊斋》
参与杨丽萍导演的舞剧《春之祭》
制作人:黄媛媛
舞者、演出经纪人
四川大学艺术学理论硕士,曾与区雪儿、谢殊、李凝等合作。
演员:
达玥琦
舞者、编导
英国北方当代舞蹈学院 PPS舞团MA
前广东歌舞剧院演员
与日本装置艺术家黑川良一合作
参演余尔格舞剧《聊斋怪谈》;
英国Phoenix Theatre
团长 SharonWatson 編舞<Seeds, Dreams&Constellations >演员;
西班牙编导 Jesu <Gran Bolero>演员;
与英国音乐制作人 Magnus Will 合作演出于 英国Riley Theater;
英国凤凰剧场团长 Sharon Watson 合作编舞双人舞<DUET >;
英国编舞家Josh Ben合作演出于利兹Riley Theater;
美国巡演舞剧《沙湾往事》前往费城,华盛顿,纽约等城市国家剧院。
裴浩宇
独立舞者|接触即兴练习者
关注于透过身体训练整合身心、探索生命的本真、人与世界的多重可能性。参演《Seeking Sound》(海口言·美术馆),加拿大Dynamo剧团导演Yves执导的《Spark》,以及乌镇青年戏剧节竞演剧目《只有加夫里洛维奇明白》。
洪若尘
独立编导、舞者
先后就职于成都艺术职业大学、四川文化艺术学院。
专注于当代肢体的研究与创作,擅长现代舞编导、现代舞技术、即兴舞蹈、舞蹈疗愈等。
参与过的项目包括大型名族舞剧、现代舞舞剧、舞蹈剧场、多媒体表演、肢体剧、环境即兴表演、舞蹈视频制作等
获四川省第三届艺术节获“群星奖”、2023年四川省舞蹈新作比赛表演三等奖、四川省第十届大学生艺术展演二等奖等
四川艺术基金《现代舞编导人才培养》
王弘浩
舞者、编导、巴西战舞实践者
前上海金星舞蹈团全职舞者
上海国际舞蹈中心、阿那亚、半山舞人艺术周等平台,余尔格作品《献给艾米丽的一朵玫瑰花》演员
重庆旮旯剧场NDT舞者娄梦涵作品《Boom!》主要演员及独舞演员;
雷动天下驻团编导刘斌作品《芯物种》演员
参与汪苏泷《腾空》MV拍摄
香港实验剧场先驱「荣念曾青年艺术学堂」学员
西安万象城装置式建筑生命之树开幕《丝路奇旅》编舞及执行
麓湖委约肢体戏剧《黑犬》编舞及主演
成都鸥鹭剧场《人的一生》主要演员、肢体演员
陈贝嘉
音乐制作
音乐人、导演、演员
曾任重庆大学美视电影学院表演教师,放风戏剧社创始人,乐读项目发起人。
曾为《时代周刊》评为全球最具影响力的100人之一的英国街头涂鸦艺术家的Banksy在圣彼得堡MTC赞助的展览中,做中文导览。
作为戏剧创作者,戏剧作品曾受邀参加国际奥林匹克戏剧节、北京国际青年戏剧节、阿那亚戏剧节、大凉山国际戏剧节等。曾签约俄罗斯国立音乐喜剧剧院,成为该剧院第一位中国音乐剧演员。作为中方总负责人,引进俄罗斯金面具奖舞剧《Alif》参加大凉山戏剧节特邀剧目。
作为音乐人,曾于俄罗斯最古老的剧院之一亚历山大剧院,担任剧《Крабовое мясо》作曲及现场配乐。发起古诗词音乐项目《返景入深林》;方言民谣专辑《地方志》、《咸海市集》。在自己的音乐创作中,集词、曲、唱、演奏、制作为一身,是穿梭在舞台、自然界、城市之间的开放音乐人。目前涉及到的音乐包括民族音乐、实验音乐、迷幻摇滚、民俗音乐、戏剧配乐、影视配乐等多领域。
影视配乐作品《中间之地》《箭》等作品曾入围金鸡创投、入选瑞士真实影展市场单元、FIRST青年电影展先锋创作单元、IM两岸青年影展、北京国际短片联展及墨西哥FOTOGENIA国际诗性影像节
导演作品:《希望之城》《套中人》《夜晚作者》《安魂曲》《明日早餐》《乌阿巫阿屋》《一日长于百年》《白夜》《雨》
音乐作品:《一握砂》《风水先生》《葵》《默尔索的忏悔》

【上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台】
上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台是为具有成长性和发展空间的国内青年舞蹈艺术家搭建的交流及展示平台。该平台由上海国际舞蹈中心剧场发起并筹建,旨在为优秀的青年舞蹈家们提供创作资源、经费、宣传,以及交流学习的机会,促进发展、催化创新,为中国本土原创舞蹈作品进一步走出国门、走向世界提供新的平台。
【购票须知】
1.取票方式:为避免演出前取票人员大量聚集,售票处将进行人员分流,请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。
2.入场时间:为避免演出前观众大量聚集,演出提前60分钟可进入剧场,提前30分钟可进入观众席。
3.购票时请确认订单信息(场次时间、票价、张数、座位等),演出票一经售出,不支持退换。
