上海爱乐乐团2025—2026音乐季 室内乐音乐会《乐圣的淬炼》

2025年 12月13日（周六）19：30

演出曲目：

路德维希·凡·贝多芬：A大调小提琴奏鸣曲“克鲁采”，作品47

之第一乐章 绵延的柔板-急板（弦乐五重奏版）      

弗朗兹·安东·霍夫曼斯特：D大调第二低音提琴四重奏 之第一乐章 有节制的快板                          

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：D大调嬉游曲，作品136   

                  中场休息

路德维希·凡·贝多芬：C小调弦乐五重奏，作品104   

   Ⅰ、灿烂的快板

   Ⅱ、带有变奏的行板

   Ⅲ、小步舞曲

   Ⅳ、最快的急板

演出时长：75分钟（含10分钟中场休息）

 

第一小提琴：何静     第二小提琴：刘颖

中提琴：林衡         大提琴：陈甜

低音提琴：潘轶娇

 

贝多芬曾经历过一次特别的“时间旅行”—— 他回到过去，找到了年轻时自己写下的那份乐谱，然后对他说：“想法很好，但现在，让我来教你一种更完美的写法！”这首作品就是后来的《C小调弦乐五重奏》Op.104。

贝多芬改编了自己青年时期创作的《C小调钢琴三重奏》Op.1 No.3，这并非简单的复刻，更像一次重塑与升华，也是一次“我与我”的较量。原版钢琴三重奏的颗粒感被改写成了五把弦乐的绵密丝绒，音乐的质感从金石之声转向了血肉之躯般的温暖与丰盈，更深切地表达出焦虑和紧迫的情绪。如果从结构和技艺上欣赏这首作品，那弦乐五重奏版可能会让你着迷，这样的乐器编制带来了音色的纯粹与统一，音乐张力不再仅仅通过力度来表现，而是更着重对位内在的和声，贝多芬加强了复调对位，使五个弦乐声部的线条交织更富有层次感。

结合《第五交响曲“命运”》和《悲怆奏鸣曲》，“C小调”对贝多芬而言，从来都是“英雄与悲剧”的调性，欣赏这部杰作之时或许需要付出一点专注，但回报给您的，将是无与伦比的艺术享受和精神共鸣。贝多芬成功地重绘了年轻时的火焰，他始终执着于音乐的最高理想。“乐圣”的伟大不仅在于天赋异禀，更在于永不满足、不断向深处开凿的淬炼精神。

倘若从贝多芬的小提琴奏鸣曲中选出一首必听曲目，那么《克鲁采》（A大调第九小提琴奏鸣曲）必将是首选。1803年这首曲子首演的时候，还没有这个标题。贝多芬本人激动地演奏着，而作为搭档的小提琴家布里奇托尔，当时在一旁是何其错愕与尴尬，因为这次合作中小提琴家完全没有理解这首作品，整场演出几乎变成了贝多芬的一人独白。不久之后，机缘巧合下他找到了另一位响彻欧洲的小提琴家，终在扉页写下——献给他心目中真正能理解这部音乐会奏鸣曲的小提琴家：鲁道夫·克鲁采。

第一乐章是一个被无限拉长的、充满迟疑的瞬间。它始于一个缓慢的引子，仿佛一个灵魂在敲门，小心翼翼，带着探询，与大提琴之间开展一段近乎即兴的、充满渴望的对话，这短短的引子是整部戏剧的序幕，是暴风雨前令人窒息的宁静。紧接着急板如火山般爆发，将之前所有的悬疑与期待瞬间点燃，第一小提琴与其他声部展开激烈的争辩，时而对抗，时而交融，将声部之间卷入情感的漩涡。它渐渐让你相信，在经历了所有生命的挣扎之后，看似最暴躁的灵魂，最终寻得了内在的秩序与安宁，并走到了这部音乐的主题动机上，这是一种从坎坷到光明的平静，比任何单纯的优美都更具震慑力。仿佛在说：生命的难题没有一劳永逸的答案，宁静也只是片刻的喘息。我们终将起身，再次投入这永不停歇的、欢欣而又疲惫的舞蹈之中。这就是《克鲁采》，它不讨好不妥协，它甚至不“美”。它将贝多芬灵魂中所有的矛盾、所有的激情、所有的沉思与所有的野性，赤裸裸地摊开在你面前。它要求演奏者和所有听众，并非用耳朵，而是用全部的生命经验去与之共振。本场室内乐音乐会呈现的是带有低音提琴的弦乐五重奏版本，既考验五位演奏者音色表达的一致，也考验她们对作品理解的统一。

古典音乐的魅力往往在于你听到的不只是音乐，更是一个不屈的灵魂在对你说话。无论是资深古典乐迷，还是初次接触古典音乐的听众，都能在旋律中找到共鸣。12月13日19：30，让我们相约棒呆留学·上海爱乐演奏厅赴一场与“乐圣”的约定，在古典音乐的世界里，感受时光沉淀的艺术之美！

 

艺术家简介

何静 上海爱乐乐团乐队副首席。曾就读于南京艺术学院和上海音乐学院，先后师从著名小提琴教育家张靖平、马健、何弦、俞丽拿教授。在校期间多次获得奖学金及室内乐奖。2005年随指挥家汤沐海先生赴欧洲参加欧洲音乐节获得赞誉;2006年作为亚洲唯 一一组四重奏参加太平洋音乐节并与东京四重奏合作演出；同年入职上海爱乐乐团，曾任乐队代理首席。多次随团出访瑞士、澳洲、等国家交流演出，曾与郎朗、Fazil Say、多明戈、卡雷拉斯等世 界级音乐家合作演出。2017在庆祝香港回归二十周年音乐会上担任首席，香港特别行政区第五任行政长官林郑月娥亲临音乐会。

 

刘颖 上海爱乐乐团小提琴演奏员。毕业于上海音乐学院，现任上海爱乐乐团一提演奏员。2010年作为特邀嘉宾出席上海世博会闭幕式演出。在国际舞台上，曾多次受邀参加国际音乐节：2016年8月，参加韩国水原国际音乐节、釜山Maru国际音乐节；2016年11月，参加哈萨克斯坦卡拉干达国际音乐节；2017年10月，参加日本东京的亚洲交响乐团周；2019年6月，参加土耳其伊斯坦布尔国际音乐节以及伊兹密尔国际音乐节等。与独奏家马友友、阿格里奇、郎朗，薇尔德·弗朗、瓦丁拉宾、莎汉姆多次合作录音演出。指导的多名学生在2021年香港国际小提琴比赛中获奖，2025年辅导的学生考入国内著名音乐学院。

 

林衡 上海爱乐乐团中提琴演奏员。中提琴表演硕士，毕业于上海音乐学院，师从著名中提琴教育家沈西蒂教授。在校期间频繁参加国内外著名音乐节及巡回演出。自2010年入职上海爱乐乐团，有着丰富的乐队演奏经验，是一位活跃在古典音乐舞台上的演奏家。曾跟随乐团多任艺术总监及指挥随访美国、瑞典、日本、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家进行友好访问交流，并曾多次与郎朗、祖克曼、西崎崇子等知名独奏家同台演出。

 

陈甜 上海爱乐乐团大提琴副首席。上海音乐家协会大提琴专业委员会理事。曾担任上海音乐学院青年交响乐团大提琴首席、中德青年交响乐团首席以及东方小交响乐团副首席，参与德国和中国各大城市巡回演出。曾入选“瑞士· 中国第一大提琴乐团”（Swiss China Cello Orchestra）在瑞士圣莫里茨、苏黎世、巴塞尔、洛桑等五大城市演出，受到当地观众好评。2010年12月荣获上海音乐学院第二届“百川奖”作曲比赛演奏奖第一名。受谭盾先生邀请，担任其创立的“水乐堂”的大提琴演奏。2017年受上海东方艺术中心邀请，开展了“书写历史上的女性大提琴演奏家”的艺术欣赏讲座，深受好评。2018、2019年受邀参与上海音乐厅“乐无穷”系列活动，担任舞剧“水腔”的大提琴演奏，受邀参加北京华人艺术节以及全球三大戏剧节之一的法国阿维尼温戏剧节的演出。

 

潘轶娇 上海爱乐乐团低音提琴声部副首席。澳门交响乐团、苏州交响乐团客席演奏家。先后师从于钢琴教育家李道韫教授、低音提琴教育家朱顺华、巢辉教授。2005年以优异的专业成绩考入上海音乐学院，在读期间多次受教于美国著名低音提琴教育家Paul Edison，休斯顿交响乐团首席Tim Pitts以及美国TCU音乐学院陆元雄教授。2007考入迪图瓦广州国际音乐夏令营，2008年参加德国青年夏季音乐节。2010年入职上海爱乐乐团工作至今，曾多次随团赴欧美等多地演出，获得广泛好评。