当歌单从手机界面跳上舞台
当旋律邂逅心灵，化作导赏中的灵魂对话
一场有温度、有知识、有共鸣的美育普及音乐会
即将于2025年12月10日19:00
在大零号湾文化艺术中心启幕
将带您穿梭“心灵SPA馆”“大师请指教”“青春主旋律”
三个场景
在声乐、器乐的多元碰撞中
听见情绪的回响、经典的低语与时代的脉搏

 

【曲目介绍】
《梨花又开放》（声乐四重唱）
——赵心艺、尹一诺、李芷瑄、潘赛菲
是一部承载着时光重量与乡愁深情的音乐作品。它如同一扇通往记忆深处的窗，每当旋律响起，便仿佛能看见那片洁白如雪的梨花在春风中摇曳。祖母在树下哼唱的童谣，母亲在花间缝补的衣衫，游子在异乡望见的月华——每一片花瓣都凝结着特定的生命瞬间。当歌中唱到“摇摇洁白的树枝，花雨满天飞扬”时，那种对逝去时光的追忆与无奈，瞬间击中心灵最柔软的角落。

《遗忘oblivion》（小提琴钢琴二重奏）
——渠焓艺、黄紫陌
演绎阿根廷探戈的“反传统”诗意，没有热烈的节奏冲击，而是以舒缓绵长的旋律为骨，小提琴用揉弦勾勒出朦胧的哀伤，钢琴则以轻柔和弦铺垫出静谧底色，像午后阳光里的回忆独白。这种“新探戈”风格，让《遗忘》超越了舞蹈伴奏，成为独立的器乐抒情作品，常被用于影视、音乐会，成为皮亚佐拉最具代表性的“出圈”之作。

 

《Rutter长笛古风组曲》（长笛钢琴二重奏）
——陆仲强、汪步珩
呈现英国当代作曲家向巴赫的致敬之作。全曲刻意模仿18世纪组曲格局，却用清新和声与现代节奏重新上色：1.Prelude(前奏)以悠长线条铺陈宁静时空；2.Ostinato(指的是持续重复的旋律或节奏)借固定低音与切分驱动轻盈动力；3.Aria(咏叹调)在小调上展开对位式歌调，带淡淡哀愁。既保留巴洛克装饰风，又透出英式田园清新，长笛与钢琴合作的最受欢迎的现代“古风”小套曲之一。

《给电影的情书》（声乐独唱钢琴伴奏）
——游喆、叶雨楠
当黑白光影穿越岁月长河，一曲《给电影人的情书》便承载着对银幕艺术的深情礼赞缓缓而来。那些藏在歌词里的“银幕春秋”与“人间烟火”，既是对电影人台前幕后艰辛的温柔体恤——从剧本打磨时的彻夜不眠，到拍摄现场的风雨兼程，再到作品面世后的默默坚守；也是对光影艺术不朽魅力的深情告白，每一个音符都流淌着对这份职业最纯粹的敬畏与热爱，唤醒着听众对银幕岁月的集体记忆。

 

《兰亭》（古筝钢琴二重奏）
——周天姿、常思远
是以书圣王羲之千古名篇《兰亭集序》为灵感源泉，将中国传统文人的精神气韵与现代音乐语汇相融合的一部力作。作品不仅致敬了永和九年会稽山阴的那场雅集，更以音符为墨，在时间的宣纸上勾勒出流觞曲水、惠风和畅的意境，深入探寻了关于生命永恒与瞬息的哲学沉思。完成了一次跨越时空的艺术对话，彰显了中国传统文脉在当代音乐创作中的蓬勃生命力。

 

《莫扎特D大调奏鸣曲K381第一乐章》（钢琴四手联弹）
——周奕辰、王涵
演绎古典奏鸣曲式的典范。1772年创作的四手联弹作品清晰地体现了“呈示部—发展部—再现部”的三段式框架。确立了D大调的基调。随后，乐曲转入属调（A大调），引出性格更为流畅、优美的第二主题，两者形成典型对比。发展部通过离调制造出短暂的紧张感和戏剧性。最后的再现部中，所有主题材料统一回归到主调D大调上，使乐章在稳定、和谐的氛围中结束。既有齐奏的饱满效果，也有彼此呼应、对话的复调性片段，体现了古典主义的平衡与清晰之美。

 

 

《莫扎特G大调奏鸣曲K.301第二乐章》（小提琴钢琴二重奏）
——郭憬怡、倪睿芸
奏响莫扎特困顿岁月的温柔怀念。既有齐奏的饱满效果，也有彼此呼应、对话的复调性片段，体现了古典主义的平衡与清晰之美。此作品分两个乐章，采用的是主题循环发展手法，受曼海姆乐派的影响，作品结构鲜明突出，情绪变化大、对比强烈、旋律典雅而富有歌唱性，和声简单明了而强劲有力，形式上也出现新的要素。作品中独奏小提琴轻轻的述说着，钢琴则低声相和，仿佛作者在述说着与母亲在一起时那些平淡、美好的时光。
 

 

*图源：华东师范大学星期音乐会第47期

 

《拉威尔G大调第二小提琴奏鸣曲第一乐章》（小提琴钢琴二重奏）
——汪步珩、陈晓晗
呈现印象派与爵士的跨界融合。拉威尔晚期巅峰之作，以突破性语言为20世纪音乐开辟了新路。在作品中他恪守古典奏鸣曲式结构，融入双调性等创新元素，编织出了色彩斑斓的音响画卷，同时，他巧妙运用卡农与对位技法模仿爵士切分韵律，营造“受控的失控”效果。正如斯特拉文斯基所言：“拉威尔是精巧的瑞士钟表匠。”这一乐章所体现的精密结构与情感深度，正是对这句评价的最佳诠释。

 

《威尼斯狂欢节变奏曲》（小号钢琴二重奏）
——宁思颖、游喆
挑战小号炫技经典。源于意大利民歌，经帕格尼尼变奏、阿尔班改编后，成为小号界必修曲目，包含大量双吐、三吐技巧与快速音阶，以F大调6/8拍呈现，主题活泼，变奏部分尽显小号丰富表现力，作为浪漫主义时期小号曲的经典，该作品融合了意大利民歌的质朴与浪漫主义的华丽，既体现小号的炫技特点，又传递出狂欢节的热烈氛围，是小号演奏艺术的代表作之一。

 

《绣红旗》（声乐小组唱）
——孙安琪、王序、尹一诺、陈天露
以红岩烈士的革命事迹为蓝本创作，旋律兼具悲壮与深情。歌曲以“绣红旗”这一具象动作，承载着革命者对新中国的憧憬与热爱，歌词“线儿长，针儿密，含着热泪绣红旗”直白传递出狱中先烈虽身陷囹圄，却始终坚定的理想信念。既展现了革命女性的坚韧，更成为传承红色精神、铭记历史的经典音乐符号。

 

《追寻》（声乐＋钢琴）
——陈天露、李泽恩
刘雪庵的谱曲与许健吾的诗意相融合。他将西方的作曲技法与我国的民族音乐相结合，旋律优美而流畅，配合歌词将情绪层层递进。在音乐的中部，通过变化旋律和织体来将音乐情绪推向高潮；表达了人们要走向光明道路的迫切的心情。作品将诗歌、音乐情感高度统一，是一部将个人命运和时代发展相契合的经典之作；其精神内核穿越时空，告诉我们在当代的的社会中，要有独立的思考；遇到困难时，要有直面的勇气，坚韧的信念。

 

《有我》（流行声乐独唱）
——郭嘉
是一首以青春誓言与时代担当为主题的音乐作品，用温暖的旋律与充满力量的歌词，构建起一代人的精神图谱。这首歌既是对个体价值的深情告白，更是对集体理想的坚定呼应，在流畅的钢琴铺陈与渐进的弦乐交织中，完成了从个人情感到时代共鸣的升华。以“有我”为名，巧妙运用第一人称视角，将宏大的时代叙事转化为真切的生命体验。歌词中“执炬迎风”“踏浪逐光”等意象，既传承了中华文化中薪火相传的精神基因，又赋予其青春特有的炽烈与纯粹。
*演出曲目及阵容以现场为准

 

【演出信息】
名称：《“欢迎来到我的歌单”——美育普及音乐会》
时间：2025年12月10日（周三）19:00
地点：大零号湾文化艺术中心（上海市闵行区虹梅南路5669号）
票价：50元
时长：约90分钟（无中场休息）

 

【友情提示】
*购票时请仔细核对演出场次、时间、票价、数量及座位等信息。演出票一经售出，恕不退换。
*本场演出建议身高1.2米以上观众观看。儿童需购全票并由家长陪同入场。
*为保证演出质量及其他观众的观演体验，若儿童持续喧闹影响演出，工作人员将引导其离场，敬请理解配合。
*剧场内严禁吸烟、进食。除瓶装矿泉水外，请勿携带任何食物及有色饮料进入观众厅。食品饮料可在前台寄存处寄存。