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*迟到或中途离场的观众，仅可在中场休息或曲目间入场。具体以现场为准。

 

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本场音乐会与中国筝演奏家，中国音乐学院古筝教授邱霁，在2025年发行的最新专辑《与琴——邱霁弹筝》为同名，音乐会分为三个主题:“上古”、“今世”和“无限”。

 

“上古”篇蕴含中国古琴音乐文化审美与音乐智慧，在当今筝乐上的转译与重构；“今世”篇是中国音乐和古筝艺术百年来的传统经典，通过现代人的重新解读，改编与续写；“无限”篇是当今国际上极具影响力的国外与国内作曲家，用筝这件古老的乐器来表达他们对中国音乐和中国文化的开拓与探索。

 

整场音乐会的作品皆为邱霁的原创作品和作曲家为邱霁创作的作品。

 

值得一提的是首演作品：德国大熊出版社的签约作曲家沈叶先生题献给邱霁的作品《旅夜书怀》，这首长达18分钟的古筝独奏曲，作品的长度是目前筝独奏曲之最，更重要的是，它为筝打开了一扇新的艺术大门，必 定是古筝当代文献中浓重的一笔。而美国作曲家乔尔·霍夫曼的筝重奏则为筝开启了另一世界的音响之门。

 

音乐会的标题“与琴”寓意与邱霁的专辑相同，但曲目有所区别。以下，借用邱霁在专辑上的自序为本场音乐会题解，也是本场音乐会想传递给观众的音乐家对古典艺术与精神世界的回归与追求：

 

与琴结缘，是在我弹筝七年之后。

彼时，18岁的我，筝的音量、音响可承载足够的激情，弹奏的快感、宣泄的表达与年轻的荷尔蒙一拍即合，筝不仅是我手上的乐器，还是我过剩、过量、过多情感释放的安全出口、隐秘通道。求新、求快、求多在院校越来越成为了潮流，已首演了不少新作品的我，新的曲目，新的繁复技巧使我在学院派中小有名气，虚荣心的满足是筝予我的另一福祉。

现在想想，三十年前，如果没有选择琴作为我的第二乐器，我将如何弹筝呢？

琴与筝不同，常有不明就里的人把二者搞混。琴的音量很小，并且，是一种刻意为之的小，这种刻意是不与他人分享，是在嘈杂、交织着各种音响，被强调“表演”音乐学院中的格格不入——以至于很长时间，国乐系并没有古琴专业，我的老师吴文光先生任教于音乐学系。

习琴，从识减字谱开始，弹琴者就进入了与五线谱、简谱……以及使用它们的其它所有乐器的不同世界——琴于山水自然、诗歌中寄情，与功名利禄隔绝，企图置身于中国三千年权利与生存博弈的同一时空的不同世界。 “但识琴中趣，何劳弦上音”，一音之后，吟、猱、绰、注的各种变化与其说是在已尽消失的余音中，不如说是在人的精神中得以完成。

一日，我身处旷野中，目之所及野草均被黄沙吞没，荒芜绵延数里。风从四面八方而来，而去，掠过筝弦，共振出离弦之响。顺着风声，我弹出一个音，声音飘到空中，随风变幻，空旷中声音得到了自由，无所阻挡，无所羁绊，余音变得很远、很长。

我甚至无法分清这声响来自现实还是想象，在寂静与广袤中，在自然中，音有了生命，与风结伴，做了它自己，向天地间扩散……

我想起1722年清代《五知斋琴谱》中所详尽介绍的五十多种古琴样式，一百五十多种指法和常用九十多种指法的雕版图，六十六种颤音的详细注释，“吟”十七个，“猱”十一个……

这种无 以 伦 比的精益求精是对自然的膜拜与复刻，是对所有世俗文化、狭小空间内企图说明、炫耀或取悦于他人的挣扎与排斥。

我理解了琴，像是理解了一个人的所思，所想——如李白诗中所道：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰；为我一挥手，如听万壑松……”当声音逍遥在空中，无论你有没有听到，它已与自然同在。

今天，筝像一个宽厚的少年，它接纳了琴，如同接纳了同一时代寄生在它身上的浮夸、宣泄与刺激。

与琴同行，筝想起了它的前世，那是华夏文明从自然中悟到的智慧——音乐从静默中开始，观心而行，与神相遇；力量因沉静而重、而大；听觉从声响中看到了自然——远处，整体得以呈现；近处，细节得以扩大；微观中线条、脉络、斑点架构成属于它们自己的，独立的美——这种智慧千年来同样映射在筝与琴上，“钟子授筝，伯牙同节。唱《葛天》之高韵，赞《幽兰》与《白雪》……”。

—— 邱霁

 

演出曲目（以演出当晚为准）75分钟无中场休息

 

【壹】忆故人                                 琴曲 · 邱霁改编

琴曲《忆故人》相托为汉代蔡邕所作，1939年吴景略据《理琴轩旧藏本》（彭祉卿家藏）演奏定谱。

作者取琴曲中节制、缓慢之意，在筝的音韵、音区、音色的运用上于克制中渐变，以描述追忆中平静表面下的思绪暗伏，不尽依依之情。

 

【贰】神人畅                                    琴曲 · 邱霁改编

琴曲《神人畅》相传为唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。今改编为筝曲，是匍以前辈琴家之膀臂，筝作琴响，以返照中国音乐之精髓。

 

【叁】酒狂之狂                                        曲 · 邱霁

琴曲《酒狂》记为东晋阮籍所作，1957年经上海琴家姚丙炎按3／8拍打谱演奏。

《酒狂之狂》依托琴曲《酒狂》的核心音高及节奏素材，成为包括一个主题和八段变奏的筝曲。狂狂相加，正正得负——恰《神奇秘谱》之解题：“……岂真嗜于酒耶？有道存焉。”

 

【肆】散楚辞                                  客家筝曲 · 邱霁续写

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”楚汉纷争之际，楚项羽之兵受困垓下，汉高祖使人夜作楚歌与其四面，使之闻之，一夜而军心涣散。后人仿其意而为曲，用音至简，刻画伤悲离散之调。

 

【伍】月儿高                                    古曲 · 徐晓林改编

《月儿高》曲谱见于《弦索备考》的手抄本，原注记载：“相传曰，唐明皇游月宫闻记之者。”该曲根据李芳园“南北派十三套大曲琵琶新谱”中《月儿高》改编而成，由传统曲牌《月儿高》、《桂枝香》、《解三醒》等组成。

 

【陆】旅夜书怀                                  曲 · 沈葉

这组古筝独奏曲，由演奏家邱霁邀沈葉创作。乐曲的标题应和杜甫同题的诗歌，抒发作曲家古今同慨之感叹。但又反杜少陵之原意，一组六首小曲：流云、和风、孤屿、曲水、落雁、归心，表达今天的人对“孤独而自由”的欢欣，和对“豁达而超越”的赞美。

 

【柒】青色设计                                  曲 · Joel Hoffman（美）

作品于 2020 年完成。受中国筝演奏家邱霁委托为五把古筝创作。

从头到尾，这首乐曲的性格、结构和声音世界来自两个元素：第一个元素是古筝本身所呈现的独特旋律、和声、节奏和音色；第二个元素是这五件非凡乐器组合所呈现的更多可能性。这首乐曲远非霍夫曼第一部使用中国传统乐器的作品。他的很多作品——从小乐团到大乐团，在大多数这些作品中，作曲家融合了至少传统声音的一些方面以及几个世纪以来为这些乐器创作的音乐作品。然而，在《青色设计》中，作曲家选择将乐器视为刚刚发明，意图从“无”中发现“有”。因此，这首乐曲以乐器最 低音（D）的简单节奏脉动开始，慢慢地在初始节奏上叠加多层模式。一点一点地，新的元素被引入，接下来是丰富的乐句对位，探索五把古筝能够发出的巨大音响和持续声音的范围。有时，这种结构被简化为仅由一种乐器演奏的旋律线，有时，这种结构逐渐发展为整个乐队演奏的丰富声音的高潮。

《青色设计》不是标题音乐，也就是说，这部作品不是一个故事的音乐翻译。然而，它讲述的是一个纯粹的音乐故事，初听便能轻松理解故事的基本轮廓，就像传统中国音乐和西方古典音乐一样。反复聆听《青色设计》会发现音乐故事中越来越多的细节和相互关联性。