指挥：克里斯托弗·罗塞尔

演出时长：约95分钟（含中场休息15分钟）

演出曲目：

1、伦纳德·伯恩斯坦：《坎迪德》序曲

2、塞缪尔·巴伯：弦乐柔板，作品11

3、伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》交响舞曲

4、阿隆·科普兰：第三交响曲

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

 

 

2026年3月22日19:30，美国指挥家克里斯托弗·罗塞尔将携手上海爱乐乐团，以“漫步美利坚”为引，铺展一幅横跨北美大陆的音乐长卷。

四位美国乐坛巨匠的作品在此集结，构成一部浓缩的美国音乐精神史：伦纳德·伯恩斯坦以多元风格打破古典与流行的边界，塞缪尔·巴伯用极致抒情触碰人类共通的情感内核，阿隆·科普兰则以开阔和声勾勒出美利坚的土地与理想。他们虽身处不同时代，却共同以音符为笔，书写着美国从开拓到成熟的精神轨迹，成为本次纪念演出最珍贵的音乐注脚。本项目已入选第41届上海之春国际音乐节主体演出项目，以高规格的艺术呈现，为这场跨洋的音乐对话赋予更深厚的城市文化与行业价值。

伦纳德·伯恩斯坦：《坎迪德》序曲。这是伯恩斯坦自称“倾注最多自我”的杰作，取材于伏尔泰讽刺名著《老实人》，1956年伴随轻歌剧首演问世。开篇以赛马般的急促节奏引爆活力，交织出狂欢感，中段却转入《Oh, Happy We》的温柔抒情，形成理想与现实的巧妙对冲。即便原剧初演仅73场便落幕，这首序曲仍凭借“四分钟音乐狂飙”的爆发力与罗西尼式的热烈尾声，成为全球音乐会的黄金开场，堪称盛年伯恩斯坦的灵感爆发。

塞缪尔·巴伯：弦乐柔板。此曲被BBC听众票选为“最悲伤的古典音乐”，却诞生于作曲家人生最顺遂的时光。1936年以弦乐四重奏乐章问世，1938年改编为弦乐合奏后，经托斯卡尼尼首演一战成名。旋律简洁却张力无穷，从轻柔叙述到撕心裂肺的高潮呐喊，再归于宁静，完美诠释“悲而不怨”的普世情感。它曾为肯尼迪总统、格蕾丝·凯莉王妃的葬礼伴奏，也在《野战排》中映衬战争的残酷，如今仍是人类面对失落时，最庄严的精神慰藉。

伦纳德·伯恩斯坦：《西区故事》交响舞曲。百老汇黄金时代的巅峰浓缩，将纽约贫民窟的帮派冲突与青涩爱情，化作跨越古典与流行的交响盛宴。融合爵士的切分节奏、拉丁的曼波与恰恰舞步，萨克斯与小号的亮色贯穿始终——《Somewhere》的悠扬旋律承载对和平的向往，《Cool》的赋格段落刻画帮派青年的躁动，《Rumble》的激烈和弦还原街头对峙的张力。八个乐章无缝衔接，五声部合唱的复杂编排，在同一时空呈现不同角色的心境，让舞台的戏剧张力在交响厅中极致绽放。

阿隆·科普兰：第三交响曲。“美国音乐之父”的巅峰之作，被誉为“镌刻美国精神的交响史诗”。全曲以开阔的和声描绘北美大陆的广袤，终曲直接引用《林肯肖像》的核心动机，将林肯的理想主义与福斯特民谣《开普敦的赛马》、传统叙事曲《斯普林菲尔德山地》的旋律相融。从平缓的晨曦般开篇，到气势磅礴的终曲高潮，音乐中流淌着开拓的勇气、自由的向往与团结的力量，成为诠释美国精神最经典的音乐符号。

3月22日，邀您在上海爱乐乐团的演绎中，一同领略美利坚的过去与未来，感受艺术穿越时空的永恒力量。

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西· 诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

 

指挥：克里斯托弗·罗塞尔

克里斯托弗·罗塞尔是当今国际乐坛备受瞩目的指挥家、教育家和当代音乐推广者，因其在指挥艺术、曲目策划、学术讲座和青年指挥人才培养方面的卓越成就而享誉全球。

他曾在五大洲的重要舞台上执棒演出，曲目涵盖经典作品、世界首演以及尘封已久的历史佳作，尤其在美国本土作曲家作品的推广上成就斐然，累计演绎超过 50 位作曲家的交响作品。《洛杉矶时报》曾盛赞他为“一位技术精湛、极具戏剧张力的指挥家”。

近年来，罗塞尔持续加深与中国音乐界的合作。他经常以客席指挥和音乐嘉宾的身份赴中国各地演出，合作的乐团包括深圳交响乐团、哈尔滨交响乐团，以及郑州黄河交响乐团。他也多次在北京、香港、大连、青岛等城市担任艺术讲座主讲人，并受邀担任各类音乐节的评委。近年来，他在中国的重要活动还包括担任第五届勋菲尔德国际弦乐比赛及第十二届香港国际音乐节的评委。

他亦活跃于国际音乐交流舞台，在2024-25乐季中，他先后在土耳其布尔萨国家交响乐团和意大利巴西利卡塔交响乐团完成指挥首秀。除此之外，他也多次以客席指挥身份登台，包括与巴西圣保罗赫利奥波利斯交响乐团、美国俄亥俄州及印第安纳州的MasterWorks音乐节、伦敦泰晤士青年乐团，以及澳大利亚悉尼青年爱乐乐团合作。他的指挥足迹遍布世界各大著名音乐厅，包括纽约卡内基音乐厅、悉尼歌剧院，以及伦敦、维也纳、布拉格、莫斯科和圣彼得堡等世界一流音乐殿堂的舞台。

罗塞尔现任阿苏萨太平洋大学（Azusa Pacific University）音乐学院副教授，指挥APU交响乐团，并负责研究生器乐指挥方向的教学与培养，积极推动音乐教育与国际交流的发展。他常年受邀担任国内外重要艺术赛事的评委，亦投身于线上与线下结合的大师课教学。

作为当代音乐的积极推动者，罗塞尔曾多次指挥国际著名作曲家如Tansy Davies、 Brett Dean、Jonathan Harvey、Anders Hillborg、贾国平、Magnus Lindberg、Per Norgard、Kaija Saariaho 和 Eric Tanguy等作曲家的美国首演。他还曾携APU交响乐团，完成了萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）作品 《斯德哥尔摩日记》的美国首演。反响热烈，备受业界关注。

罗塞尔致力于挖掘与推广 20 世纪早中期鲜为人知的交响乐作品，积极推动其在美国及加州的首演。包括Havergal Brian、Rued Langgaard、Bohuslav Martinu和 Allan Pettersson 等作曲家的作品。他亦致力于在国际舞台上传播美国作曲家的⾳乐，曾指挥艾夫斯《第二交响曲》的澳大利亚与巴西首演、《纪念日》的奥地利与斯洛伐克首演，以及彼得·曼宁《第五交响曲》的俄罗斯首演。近年来，他还携 APU 交响乐团，完成了雷奥波德·丹若什1878年创作的《A大调交响曲》的世界首演，并将该曲录制成专辑，由英国Toccata Classics唱片公司全球发行。

在加入阿苏萨太平洋大学之前，他曾长期担任洛杉矶橙县艺术高中（Orange County School of the Arts）交响乐团的指挥逾二十年，以其前瞻性的曲目选择和卓越的艺术水准赢得盛誉。美国作曲家、作家与出版商协会（ASCAP）十次授予他“当代音乐曲目策划奖”，其中七次位列全美第一。

他也是洛杉矶爱乐乐团特聘的音乐会导赏讲师，在迪士尼音乐厅主持系列讲座，并与 多位世界顶尖音乐家展开深度采访对谈，包括杜达·梅尔（Gustavo Dudamel）、萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）、梵志登（Jaap van Zweden）、钢琴家艾克斯（Emanuel Ax）、大提琴家魏勒斯坦（Alisa Weilerstein）、作曲家约翰·亚当斯（John Adams）等。

罗塞尔在指挥人才的培养方面亦成果显著，其学生已在多家职业交响乐团担任音乐总监、助理指挥及代理指挥，并进入世界顶尖音乐学府攻读博士学位。部分学生亦受邀参与好莱坞影视配乐项目，或活跃于美国、欧洲、南美及亚洲的国际音乐节与指挥比赛中，展现出卓越的专业素养与艺术领导力。