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浙江交响乐团2026音乐季-传承经典

上半场

《莱奥诺拉》第三号序曲，Op.72b

贝多芬

该作品是贝多芬于1806年为其唯 一歌剧《菲岱里奥》（原名《莱奥诺拉》）修改本创作的序曲，也是其为该歌剧谱写的四首序曲中艺术价值最高的一首，采用单乐章奏鸣曲式。全曲以核心主题串联起歌剧“弗罗莱斯坦被囚、莱奥诺拉营救”的核心情节，开篇以森严的下行八度营造出囚禁的压抑感，融入剧中弗罗莱斯坦的悲歌《年华正茂》，随后以小号声宣告自由的降临，还特意设计了弗罗莱斯坦重获自由后迟疑的乐句，最终以明亮激昂的旋律收尾，完美传递出“救赎与自由”的精神内核，堪称浪漫主义早期交响序曲的标杆之作。

C大调第一大提琴协奏曲，Hob.VIIb:1

海顿

此曲是维也纳古典乐派大提琴协奏曲的经典典范，由海顿专为艾斯特哈齐宫廷大提琴首席创作，曾失传长达200年，于1962年在布拉格之春音乐节首次公演。本曲既兼具维也纳古典乐派特有的典雅规整，又融入高难度的大提琴演奏技巧，是该时期大提琴协奏曲的代表性作品，也是海顿对大提琴艺术发展作出的重要贡献。

全曲共分为三个乐章：

•  第一乐章：中板（Moderato），C大调4/4拍，采用协奏型奏鸣曲式，带有鲜明的巴洛克音乐风格。开篇由乐队率先呈示华丽欢快的主题，随后大提琴独奏以华丽的音型重复主题，乐队与主奏乐器形成鲜明对比，结尾以乐队呈现的绚丽旋律圆满收束。

•  第二乐章：慢板（Adagio），F大调2/4拍，采用三部曲式。乐章以大提琴的歌唱性旋律为主线，弦乐搭配轻柔和弦伴奏，旋律静谧优雅且饱含抒情感，充分彰显出海顿出色的旋律创作功底。

•  第三乐章：甚快板（Allegro molto），C大调4/4拍，采用协奏型奏鸣曲式，与第一乐章结构相近。主题简练朴素，还融入了独特韵律，大提琴在独奏段落中充分展现演奏技巧，总奏段落则简洁明了地呈现主题，整体节奏轻快灵动、充满活力。

下半场

a小调第二交响曲（排钟）

哈恰图良

    哈恰图良的a小调第二交响曲（排钟）创作于1943年苏联卫国战争焦灼时期，是其融合亚美尼亚民族特色与时代精神的交响杰作，也是苏联战争交响曲的经典代表。作曲家将贯穿全曲的“钟声”作为核心意象，以恢弘的交响语言诉说战争的悲怆与人民的抗争，既饱含高加索民族的音乐风情，又成为铭刻战时民族精神的艺术丰碑，哈恰图良本人亦将其称作“抗议战争和暴力的愤怒安魂曲”。全曲共分为四个乐章，各乐章的情绪与节奏层层递进，构建出极具戏剧张力的交响叙事。

全曲共分为四个乐章：

    第一乐章：庄严的行板（Andante maestoso），本乐章采用奏鸣曲式，是整部交响曲的精神开篇，庄严的行板速度奠定了凝重悲怆的整体基调。标志性的“钟声”主题从乐章伊始便由管乐奏响，成为贯穿全曲的主导动机，既似警示战争的警钟，又饱含对苦难的悲叹。旋律融合了亚美尼亚民族音调，弦乐与管乐的交织铺陈出强烈的戏剧冲突，在行动与悲叹的情绪交织中，勾勒出战争阴影下的民族心境，为全曲的抗争与希望埋下伏笔。

第二乐章：坚定的快板（Allegro risoluto），快板的速度与坚定的音乐性格，与第一乐章的凝重形成鲜明对比，成为全曲情绪的转折与递进。乐章以敏捷的谐谑性为核心，节奏明快且充满力量，管弦乐织体简洁而富于动感，哈恰图良将高加索民族的舞蹈性节奏融入其中，既展现出人民面对战争的不屈意志，又以明快的旋律传递出抗争的勇气，是苦难中不灭的希望与斗志的音乐表达。

第三乐章：持续的行板（Andante sostenuto），乐章重回舒缓的行板速度，是全曲的抒情核心与精神沉淀，持续且绵长的旋律线条充满悲戚与缅怀的情绪。作曲家以如歌的旋律勾勒出战争中的生命哀歌，宛如为牺牲的英雄谱写的葬礼进行曲，木管与弦乐的细腻交织，将悲伤、思念的情绪推至极致，同时在舒缓的旋律中暗藏坚韧的力量，成为对生命的敬畏与对和平的深切渴求。

第四乐章：稍快的行板—持续的快板，庄严的（Andante mosso – Allegro sostenuto, maestoso）作为全曲的终章，本乐章以速度的递进完成了从抗争到胜利的交响叙事，是整部作品的精神升华。开篇稍快的行板承接第三乐章的悲戚，逐步过渡为庄严的快板，“钟声”主题在此以全新的姿态重现，褪去了往日的悲怆，充满了仪式感与胜利的光辉。管弦乐全奏的宏大音响融合了民族音调与英雄性旋律，既展现出人民抗争的最终胜利，又以庄严的尾声致敬顽强不屈的民族精神，让钟声成为镌刻希望与荣光的永恒回响。

 

音乐会曲目以现场演奏为准！