“湾区新声”—— 香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐专场音乐会

 

演出地点：捷豹上海交响音乐厅·演艺厅

演出时间：2026年3月28日19:15

票价：280/180/80

演出时长：约80分钟

演出曲目：

1.叶小纲 汉诗行，为室内乐队而作，作品26b（1985/2020）

2.金平 秋兴八首·其一，为大型室内乐队而作（2024）

3.陈牧声     三幅幻象II（2005/2026 世界首演）

4.陈怡     烁（1992）

5.高平      回音未绝—致敬肖斯塔科维奇—为弦乐四重奏而作，第二乐章（2025）

6.沈逸文 四首中国民歌随想曲（2020/rev. 2025)

7.虞鹏飞 水电虹霓——为长笛、小提琴、大提琴、马林巴和钢琴而作（2024）

8.陈永华     浩瀚（2024）

*曲目顺序及表演者以现场为准。

 

简介：

“湾区新声”—— 香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐专场音乐会将由香港中文大学（深圳）音乐学院室内乐团集中演绎中国顶尖作曲家力作，包括叶小纲、陈永华、金平、陈怡、陈牧声、高平、沈逸文、虞鹏飞。曲目编排既回溯中国当代音乐创作的发展脉络，又凸显湾区作曲家的创新活力。作品或以汉诗意境为魂，或以民间曲调为骨，或以先锋技法重构传统，全方位展现中国作曲家在室内乐领域的多元探索。作为香港中文大学（深圳）音乐学院献礼上海之春的湾区文化名片，本场演出既是中国艺术创新的结晶，更是一次跨越传统与现代的音乐对话，为观众带来兼具学术深度与听觉震撼的艺术体验。

 

指挥、主要演员简介：

 

沈逸文

指挥

沈逸文，博士，作曲家、指挥家、钢琴家，现任香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授。

沈逸文的创作领域广泛，作品经常上演于六大洲的音乐节及顶 级剧院。多次被北京交响乐团、上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团，美国阿尔巴尼交响乐团、美国交响乐团、明尼苏达交响乐团、纳什维尔交响乐团、鲍灵格林爱乐和茱莉亚管弦乐团等委约创作作品，并在国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、纽约林肯中心等地上演。

 

斯坦尼斯拉夫·普罗宁

小提琴

斯坦尼斯拉夫·普罗宁，加拿大小提琴家，现任香港中文大学（深圳）音乐学院助理教授。斯坦尼斯拉夫自幼在以色列跟随其祖父Veniamin Pronin学习小提琴，10岁时在以色列举办个人独奏音乐会，从此开启自己的职业艺术生涯。他先后就读于美国印第安纳大学和德国科隆音乐与舞蹈学院。

他曾以独奏家和室内乐演奏家的身份参加多个音乐节，演出足迹遍及美洲、欧洲与亚洲，在柏林爱乐厅、卡内基音乐厅、萨尔茨堡音乐节等重要舞台上进行过演出。

 

张精冶

小提琴

张精冶，著名小提琴家、室内乐演奏家，现为香港中文大学（深圳）音乐学院教师、中央音乐学院教师、北京交响乐团特邀乐队首席、北京现代音乐节演出总监。

他曾在“金钟奖”小提琴比赛以及意大利“波斯塔基尼”国际小提琴比赛中获奖，也是“巴哈演奏最佳奖”获得者。

张精冶的演出足迹遍及欧洲、北美、亚洲等诸多国家和地区，在诸如纽约卡内基音乐厅、中国国家大剧院、东京三得利音乐厅等世界著名音乐厅成功演奏过音乐会。

 

蔡雷

小提琴

蔡雷，中提琴演奏家，现为香港中文大学（深圳）音乐学院教师。出生于黑龙江，以第一名的成绩先后考入中央音乐学院附中和中央音乐学院并获得专业奖学金。师从中央音乐学院中提琴教授、博士生导师王昌海。毕业后分别加入中国爱乐乐团、澳门乐团、青岛耶胡迪梅纽因学校。

在中提琴演奏之外，他也热衷于室内乐，曾获得中央音乐学院室内乐最高成绩，并在国内外多次举办室内乐专场巡回演出。他曾获得小泽征尔吕嘉、吕思清等音乐家的赞誉。

 

黄胤铭

大提琴

黄胤铭博士，现任香港中文大学（深圳）音乐学院副教授，是⼀位享誉国际的大提琴演奏家，其艺术造诣获权威乐评盛赞，以其“温暖充盈的殿堂级音响、卓尔不凡的技巧、富有诗意的表达能力”而闻名。他在演奏、教学与艺术管理领域均享有广泛的国际影响力。

黄博士的独奏及室内乐演出足迹遍及五大洲，曾登台卡内基音乐厅、香港文化中心等世界著名艺术殿堂。他频繁亮相于澳大利亚、巴西、中国、意大利等地重要当代音乐节，在新音乐领域有着重要的贡献。

 

张琛

钢琴

张琛，现任香港中文大学（深圳）音乐学院艺术指导教师。曾就读于上海音乐学院附小、附中，毕业于英国北方皇家音乐学院（RNCM）和英国皇家音乐学院（RCM），获得钢琴演奏荣誉学士、硕士学位以及演奏文凭，随后在伦敦圣三一音乐学院（Trinity Laban）继续深造。她曾受多位杰出教授的悉心教导，包括张崇芳、王建中、陈巍岭、Benjamin Frith、Andrew Zolinsky、Elena Riu等。

张琛曾受邀参与多个音乐会及音乐节的演出，如肖邦诞辰200周年钢琴艺术节系列音乐会、梅西安作品音乐会等。

 

袁龙

长笛

袁龙，现任香港中文大学（深圳）音乐学院教师、长笛演奏家。他是瑞士苏黎世歌剧院乐团、新加坡交响乐团客座长笛演奏家、瑞士苏黎世艺术大学最高独奏家文凭持有者，青岛交响乐团特邀长笛首席，广州市管乐协会长笛专业委员会副主任以及哔哩哔哩官方认证的长笛教育家。

袁龙自10岁起学习长笛，2014年，以最高分的成绩获得苏黎世艺术大学的最高独奏家文凭。在教学与乐团演奏外，袁龙亦积极参与国际长笛专业赛事，先后斩获各类世界大奖。

 

衣丞

单簧管

衣丞，现任香港中文大学（深圳）音乐学院单簧管助理教授（教学），德国柏林音乐学院单簧管硕士，演奏家文凭，国家一级演奏员。深圳交响乐团客席首席单簧管，法国布菲单簧管签约艺术家，深圳保利国际青少年管乐团团长及艺术总监，广东省十佳舞台新秀获得者，深圳大学客座教授。

师从于单簧管教授董德君先生，并曾在1998年举办的“北京国际单簧管音乐节”上获得大奖。2001年，衣丞作为唯 一一名考入德国柏林音乐学院的单簧管演奏者，赴德国留学深造。

 

莫班文

大管

莫班文，现任香港中文大学（深圳）音乐学院巴松管教师，来自美国俄亥俄州辛辛那提市，毕业于美国茱莉亚音乐学院，曾任教于香港中文大学和香港演艺学院。

自2010年起，莫班文老师加入香港管弦乐团（港乐）担任首席巴松管。此外，他还积极在中国香港及海外地区进行表演和教学。作为客席乐师，他曾与新加坡交响乐团、奥克兰爱乐乐团、纽约爱乐、辛辛那提交响乐团合作演出，并参加了香港国际室内乐音乐节。

 

吴天遐

圆号

吴天遐，现任香港中文大学（深圳）音乐学院副教授（教学），旅美著名圆号演奏家。耶鲁大学艺术家学位，茱莉亚学院学士、硕士学位获得者。现兼任澳门乐团客座首席，澳门青交协会指挥导师，全球华人乐团圆号首席，亚洲爱乐乐团首席，新加坡交响乐团、韩国首尔爱乐客座首席。

2010年起，吴天遐任澳门乐团圆号首席，并兼任亚洲各大乐团圆号首席，其中有郑明勋大师的亚洲爱乐乐团、首尔爱乐乐团，吕嘉大师的全球华人乐团等。

 

余乐

打击乐

余乐，现任香港中文大学（深圳）音乐学院教授，管弦乐学部代理主任、打击乐部门总监、国际交流/港澳台办公室主任、学院艺术委员会委员。他是活跃在世界舞台上的打击乐演奏家，曾是英国杰出人才计划专家，英国曼彻斯特城市大使，英国北方皇家音乐学院终身教授，西安音乐学院客座教授，武汉音乐学院客座教授，沈阳音乐学院客座教授，联合国教科文组织授予“中国青年公益艺术家”。2020年，余乐成为了首批被英国北方皇家音乐学院授予副院士荣誉的音乐家。

 

夏逸石

人声朗诵

上海戏剧学院教师、导演。导演话剧《灵魂出窍》、话剧《我爱桃花》、话剧《非常麻将》、话剧《艺术》、歌剧《法斯塔夫》(第三幕)、话剧《最后的瞬间》、论坛戏剧《逃离北上广》、话剧《哭泣的洋槐》、话剧《喂!那边的人》、儿童剧《喵之家》、多媒体儿童剧《少年迈克之烦恼》等；参与导演话剧《国士》、话剧《曾联松与国旗》、音乐话剧《辅导员》、大师剧《严雪怡》、话剧《我歌与我哥》、话剧《匠心》、演播剧《暗线》等。

 

作曲家及曲目简介：

叶小纲 Xiaogang YE

叶小钢（作品署名：叶小纲），香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长、中央音乐学院教授、音乐教育家。第十届全国政协委员、第十一、十二、十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席、美国艺术与科学院院士、英国北方皇家音乐学院国际作曲主席、上海音乐学院特聘教授、星海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、天津茱莉亚学院顾问，北京现代音乐节、深圳“一带一路”国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、“粤港澳大湾区”国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小钢是我国当代著名作曲家，是中国当代音乐领域的领军和代表人物。

汉诗行，为室内乐队而作，作品26b（1985/2020）

《汉诗行》是作曲家很早就想作的一首作品，其创意甚至可以追溯到二十年前。

在作曲家早期作品号中，一直给这个作品留着作品号位置。由于需要写的作品太多，这么多年《汉诗行》就一直拖下来了。

几年前，指挥Joel Sachs先生告诉作曲家New Juilliard Ensemble可以为他演奏一首室内乐作品，作曲家认为这部作品的机会来了。但不料一拖又是好几年。时间终于飞驰到了2019年，New Juilliard Ensemble演奏时间终于确定，作曲家还得到青岛海洋国际音乐季的委约创作几首作品，于是他把《汉诗行》放进了创作计划中。作曲家好不容易把该创作的作品逐一完成，开始创作《汉诗行》时，环境又发生重大变化，席卷东亚的疫情，无数生命应对灾害的艰难搏击与痛苦无力感，深深震撼了世界各地的每一个人。

今天听到的《汉诗行》，是作曲家作品中最奇葩的一个：酝酿几乎二十年，由于创作繁忙而被无限期拖后，创作到最后关头却完全改变了作品的初衷。换句话说，作品蕴含作曲家的二十年人生，他所见、所感、所想，音乐表达方式的衍变、技术对内容的影响、作曲家心中对世界的昂然不羁、对人性无可救药的痛感，对浩瀚宇宙的不可知，对几乎见不到曙光的思想出路之茫然。

金平 Ping JIN

金平，现任香港中文大学（深圳）音乐学院副院长（科研）、作曲理论学术带头人。2008年回国之前任美国纽约州立大学终身教授、作曲和音乐理论学科主任，回国后曾任中央音乐学院教授，北京大学软件与微电子学院数字艺术系教授，中国音乐学院作曲系主任。金平创作了大量的管弦乐、室内乐，以及民族管弦乐作品。委约金平创作并演出的音乐团体包括辛辛那提交响乐团、辛辛那提Pop Orchestra、中国国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、上海爱乐乐团、中央歌剧院交响乐团等。

秋兴八首·其一，为大型室内乐队而作（2024）

杜甫于公元766年寄居四川夔州时写下了《秋兴八首》这组七言律诗，诗中表达了杜甫思念长安，感慨国事的心情。《秋兴八首》是杜甫诗歌创作的高峰，在语法和声韵的使用方面有开创性的探索，把音韵以及多种语言层次之间结构的呼应与诗的语意内容进行了完美的结合。我这首为十二位演奏家而创作的同名作品是受了《秋兴八首》的启发。在这首作品中，我一方面希望表现出杜甫诗中的内容，另一方面也希望能像杜甫那样在创作的手法方面，在音乐中重新思考对称、重叠、对比、重音等元素的作用，并在使用时赋予它们不同的意义，以探索一种新的音乐表现方式，最终能使音乐的内容和技术手法完美结合。

《秋兴八首》第一首

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

陈牧声 Musheng CHEN

作曲家、上海音乐学院教授、博士生导师、作曲指挥系副主任。

先后求学上海音乐学院、瑞士日内瓦高等音乐学院、法国巴黎第八大学等。曾为中国国家艺术基金、法国国家文化部、瑞士国家文化基金、柏林爱乐音乐季、奥克兰艺术节、中国国家大剧院、上海大剧院等国内外众多机构创作和首演新作品。

其创作思想受中国传统文化的深刻影响，在传统音乐“单音美学”原则上，总结了《单音之律》；在“同均三宫”理论基础上，他提出了“轴心音作曲原理”。2020年发表的论文《轴心音作曲原理及其创作实践》是作曲家本人创作理念的一次较为全面的阶段性总结，对中国当代音乐创作的技术理论溯源问题，进行了行之有效的探索和实践。其他创作理念文论包括撰写中的《乐论九章》等。他的作品乐谱由法国Alphonse Leduc出版社、人民音乐出版社、上海音乐出版社等出版发行。

三幅幻象，为朗诵和室内乐团而作（2005/2026，新版本首演）

作品创作于作曲家陈牧声作为“驻城作曲家”居住巴黎国际艺术城期间，并题献给他在瑞士留学期间的作曲教授克劳斯·胡伯（Klaus Huber，1924-2017）。本次是作品的新版本首演，由原小型管弦乐团编制改编为室内乐团编制。全曲以“三幅幻象”为结构，每乐章均附有文字题记，附文如下：

【幻象之一】

了知一切：

如幻影，如浮云城堡，

如梦，如魅，

可虚观而无实质。

【幻象之二】

了知一切：

如悬挂在万里晴空中的月亮，

倒映在清澈的湖面，

虽然月亮不曾来到湖面。

【幻象之三】

了知一切：

如回音之源

——起于音乐、天籁与幽泣，

而回音中却无旋律。

沈逸文 Yiwen SHEN

沈逸文，博士，作曲家、指挥家、钢琴家，现任香港中文大学（深圳）音乐学院作曲理论学部助理教授。沈逸文的创作领域广泛，作品经常上演于六大洲的音乐节及顶 级剧院。《纽约时报》评论其作品“继承了巴伯和罗雷姆的曲风，清晰、简洁却又抒情”，“是一幅生动、绚丽多彩的油画”。他曾获得第四届中国音乐最高奖项“金钟奖”银奖（金奖空缺）、文化部第十二届全国音乐作品三等奖和第十五届全国音乐作品优秀奖、首届中国（成都）单簧管中国风格作品比赛第二名、上海文艺创作优秀单项成果奖、美国SCI/ASCAP作曲比赛第一名，美国作曲家协会青年作曲家大奖、美国纽约作曲比赛第二名（第一名空缺）、茱莉亚学院最佳乐队作品奖和最佳室内乐作品奖等。作为指挥，沈逸文曾获得第二届日本广岛国际指挥比赛第一名，并囊括了“最受乐队喜爱奖”“最受观众喜爱奖”“最佳新作品诠释奖”。

四首中国民歌随想曲（2020/rev.2025)

我九岁开始作曲，那时父亲送给我一套收录三百多首中国民歌的歌集。从那以后，我一次又一次地回到这本书中寻找灵感。我的许多作品，都可以追溯到我在书页间初次读到的一段旋律、一个片段，或一个小小的动机。令我至今仍感到惊奇的是，这本歌集似乎永远不会被“读尽”：每次翻开它，我总能发现新的东西——某个音型的转折、某种神韵的闪现，依然鲜活如初。

因此，当AANMI邀请我创作一部新作品，并希望它扎根于对我作为作曲家真正重要的音乐时，我自然想到的没有比这套歌集更合适的源泉。我再次从中找到了三首民歌，它们之所以令我心动，不仅在于旋律本身的美感，也在于其可被发展、转化与延展的丰厚潜力。在作品的最后一段，我还编织进一段来自上海的曲调：那是本地小贩的市声——沿街叫卖的吆喝、带着歌唱般韵律的呼喊。我小时候写作时，常常从窗外听见这些声音，而它们也一直留在我的记忆里。

陈怡 Yi CHEN

作曲家陈怡博士生于广州，毕业于北京中央音乐学院及纽约哥伦比亚大学, 作曲师从吴祖强、周文中和达维多夫斯基教授。她从1998年起至今任美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐学院杰出讲座教授。曾于1993-96任美国妇女爱乐交响乐团、钱提克利尔男声合唱团和亚图斯创作艺术中心驻团作曲家，于1996-98任美国霍普金斯大学皮博迪音乐学院作曲教授。陈怡将东西方文化融汇贯通、创作出160余部体裁各异的音乐作品并录制于150多盘光碟在全球公开发行，并于2001年获美国艺术文学院颁发的艾夫斯作曲家大奖。三十多年来，她在社会上极力推展多样性和包容性的新音乐创作和妇女作曲家。她曾获得五所美国大学颁发的荣誉博士称号，并荣任中国多所音乐院校的客座教授。陈怡于2005年入选美国文理科学院院士、2019年入选美国艺术文学院院士、并于2024年入选国际现代音乐协会荣誉作曲家。

烁（1992）

此曲获纽约凯里基金会作曲委约奖，为纽约现代音乐团而作，首演于九二年十月，随后曾由十余个著名现代室内乐团在欧美多城市演出广受欢迎。乐器编制为长笛（兼短笛）、降E调小单簧管、小提琴、大提琴、倍大提琴、钢琴与二组打击乐（横条木琴、铝板钟琴、木梆子和大军鼓）。音调素材与曲体结构设计均循民间乐曲“老八板”的原形及句逗划分原则，乐曲表现了作曲家对机敏闪烁之火花的神往和想象。

虞鹏飞 Pengfei YU

虞鹏飞，现任香港中文大学（深圳）音乐学院讲师。本科、研究生均毕业于中央音乐学院作曲系。他的音乐风格根植于传统和当代在意蕴与技巧中的碰撞，尤其关注个体秉性在当代中国语境下的音乐表达。其作品内容涵盖室内乐、交响乐、民乐等多种体裁形式。

近年来，虞鹏飞的作品受到广泛的接受与好评，并受到国内外诸多音乐节和知名演出团体委约并多次登上中央电视台：交响乐《涂廪浚井》由深圳交响乐团首演，室内乐《晚唐》由波兰新音乐团首演等。其创作的部分作品已由中外知名出版社录制发行唱片和出版乐谱，包括由NAXOS公司出版发行的钢琴作品《故乡的原野》、由环球音像出版社出版发行唱片等，并由人民音乐出版社出版乐谱的室内乐作品《敲月银匠》（由中宣部“四个一批人才计划”与中央音乐学院211工程项目资助）。

水电虹霓——为长笛、小提琴、大提琴、马林巴和钢琴而作（2024）

虹、霓、水、电，皆是自然界千变万化的产物，投射到人的感官世界中，又产生了人类感官色彩明暗、光声变幻。在这些自然环境中，人类事件与自然世界联结与交汇，快乐、离别与水电虹霓交织，这就是作曲者想要通过声音表达的微妙内容。

高平 Ping GAO

高平，现任香港中文大学（深圳）音乐学院教授，作曲家、钢琴家，生于成都。90年代留学美国，获得钢琴硕士、作曲博士学位。高平曾在首都师范大学音乐学院及新西兰坎特伯雷大学音乐学院任教多年，曾受邀任新西兰惠灵顿交响乐团（Orchestra Wellington）2018音乐季驻团作曲家。

他受诸多世界音乐名家及团体的委约写作并得到广泛的表演。他的作品曾在阿斯本、德累斯顿、惠灵顿等国际音乐节以及卡内基、林肯中心、圣彼得堡爱乐、国家大剧院等著名音乐厅上演。

回音未绝 —致敬肖斯塔科维奇，为弦乐四重奏而作，第二乐章（2025）

我之所以成为作曲家，一部分是因为肖斯塔科维奇。我想这绝 不仅仅发生在我的身上，可以说，他在几代中国作曲家心中的崇高地位是毋庸置疑的。

如同一声不绝于耳的回音，他留存在我们的耳际，但更胜于此，他以象征的意义留存在我们的意识中。他一生的抗争与妥协，他在音乐中所表现的无畏和叛逆，让我们见证了一种人的处境，让我们体验超越时空的共鸣。

对于肖斯塔科维奇，作为人，也作为音乐家，我以弦乐四重奏《回音未绝》作出我个人的回应。作品中没有直接引用他的音乐（隐晦的DSCH动机除外），但乐曲的三个乐章无处不在映射着我记忆和想象中的肖斯塔科维奇。

陈永华 Wing Wah CHAN

太平绅士，现任香港中文大学（深圳）音乐学院副院长（教育）、香港作曲家及作词家协会主席、香港合唱团协会主席、香港儿童合唱团及香港中乐团理事，香港圣乐团及明仪合唱团音乐总监。作为著名作曲家及指挥，他是香港管弦乐团首位驻团作曲家，创作了十首交响曲，及超过二百多首为中国和西方，包括为日、韩乐器写成的管弦乐曲、室内乐、合唱、儿歌等。十首交响曲中，七首交响曲的CD由雨果制作有限公司出版，俄罗斯及中国香港的乐团灌录。第五交响曲《三国》及第六交响曲《九州同》的乐谱及CD由人民音乐出版社出版。北京国家大剧院近日出版了他的第八及第十交响曲CD。他曾获美国“国际双簧协会作曲比赛”一等奖、日本“入野义朗纪念奖”及国内的多个奖项。

浩瀚（2024）

每一个民族及地区都有自己的文化，而有长远历史的中国文化包含非常宽阔的范围。作曲家在参观斯洛文尼亚有25000米长的“波斯托伊纳溶洞”时，惊叹其大自然的浩瀚。它的入口就写了“欢迎进入浩瀚”。每一个民族都有自己浩瀚的地理环境及文化，我们要相互欣赏彼此无界限的文化。

这首曲由「2006卢比安拿夏日音乐」节委约创作，由MD7合奏组首演及录制唱片。