上海爱乐乐团2025—2026音乐季 室内乐音乐会《悖谬的纬度》

2026年 4月10日（周五）19：30

演出曲目：

埃里克·萨蒂：玄秘曲        

让-米歇尔·达玛斯：晨曦变奏曲   

阿诺德·巴克斯：悲歌三重奏      

中场休息

刘隽皓：给自己的情书           

约翰·克里斯蒂安·巴赫：长笛四重奏，作品19之第三首 I.快板

阿斯托尔·皮亚佐拉：遗忘        

阿斯托尔·皮亚佐拉：咖啡1930    

阿斯托尔·皮亚佐拉：现代探戈    

卡洛斯·萨尔泽多 改编：劳拉的西班牙幻想曲《格拉纳达》

  

演出时长:75分钟（含10分钟中场休息）

 

小提琴：周薇

中提琴：刘宽

大提琴：陈甜

长笛：郭奕彤

竖琴：陈妤颖

1922年，埃里克·萨蒂在巴黎郊区的陋室中留下最后一抹琴音，归于沉寂。而就在一年前的阿根廷，一个名为阿斯托尔·皮亚佐拉的婴儿呱呱坠地，即将在日后掀起探戈音乐的革命浪潮。两位素未谋面的音乐家，因对传统的反叛、对音乐的极致探索，拥有了跨越时空的共鸣。

埃里克·萨蒂的一生，都在音乐世界里做“反叛者”。他解构传统德奥音乐的框架，将音乐缩减到极简，在《玄秘曲》中，他甚至大胆取消小节线，打破古典音乐的强弱潜规则，既消解了固有的音乐框架，又赋予表演者无限的创作自由。萨蒂喜欢在乐谱上加入奇怪的注解,《玄秘曲》有一处标注为“du bout de la pensée”意为“思绪的尽头”，这似乎在和表演者对话：“你再也不知道接下来要弹什么了，那就让音乐继续自由发展吧”。这首曲名源自克里特岛神秘宫殿的作品，还运用了古典音乐中罕见的增二度色彩音程，独特的异域质感，成为萨蒂音乐的标志性表达，也影响了后世无数探寻神秘色彩的作曲家，皮亚佐拉就是其中之一。与印象派作曲家喜欢在异域音乐中寻找灵感的做法不同，皮亚佐拉的色彩来自他的故乡阿根廷。

1954年，皮亚佐拉前往巴黎进修音乐。最初，他曾尝试隐藏自己的阿根廷音乐背景，但他的老师“布朗热”听到他演奏的探戈作品后敏锐地指出：“你的古典作品写得很好，但真正的皮亚佐拉在这里”。从此，他开始强调自己的阿根廷身份。他曾说：“我的音乐是布宜诺斯艾利斯的，也是巴黎的”。不同于萨蒂在作品结构上做了“减法”，皮亚佐拉将巴洛克复调、奏鸣曲式、赋格等欧洲古典元素融入探戈，并通过古典时期的音乐逻辑，重新发现探戈的现代性。在《现代探戈》中，皮亚佐拉以极致复杂的节奏，与萨蒂的 “无小节线” 形成鲜明反差。探戈固有的切分节奏在他手中被赋予新的生命力，强弱交替间充满张力，仿佛能看到布宜诺斯艾利斯街头的舞者在夜色中旋转、跳跃。

萨蒂在布满垃圾和工厂尾气的公寓中创作，皮亚佐拉的探戈来自阿根廷的贫民窟，这样的“边缘”创作色彩，和对传统音乐的反叛，让两位音乐家的作品形成了奇妙的悖谬：萨蒂用静默消解节奏，皮亚佐拉用律动定义节奏；萨帝追求极简的纯粹，皮亚佐拉构建繁复的张力，却都在各自的纬度上，完成了对古典音乐的革新，让音乐拥有了超越地域与时代的力量。

当萨蒂的极简音符邂逅皮亚佐拉的热烈探戈，当古典韵律碰撞异域风情，不同纬度的音乐灵魂在此刻相拥。4月10 日19：30，期待与您相约棒呆留学·上海爱乐演奏厅，放下所有聆听预设，让多元旋律漫过耳畔，在强弱交织、繁简碰撞的乐声里，触摸音乐最本真的质感，感受不同创作灵魂的极致对话。

 

艺术家介绍

周薇 上海爱乐乐团乐队副首席。2007年以小提琴表演专业第一名考入华东师范大学音乐系，并担任校交响乐团首席，同年举办个人独奏与室内乐音乐会，展露职业潜力。次年获香港弦乐公开赛协奏曲专业组冠军，被评审团主席David Takeno评价“充满戏剧张力的旋律掌控者”。同年在上海音乐厅与华东师范大学交响乐团合作演奏西贝柳斯小提琴协奏曲。2009年入选亚洲青年管弦乐团（AYO），香港排练营期间加入AYO公益演出与媒体科普，之后历经从香港文化中心为起点至东京三得利音乐厅落幕，圆满完成亚洲巡演并获指挥James Judd评价“极具表现力的音乐诠释者”。2010年受邀赴美国特拉华大学开展“中国民族音乐元素与西方弦乐的融合”工作坊，改编《二泉映月》《茉莉花》等曲目为弦乐四重奏版本。2011年获美国迈阿密音乐节全额奖学金，于West Palm Beach举办独奏音乐会。2014年入职上海爱乐乐团第一小提琴声部，参与近百场国 家 级演出及国际文化交流活动。

 

刘宽 上海爱乐乐团中提琴声部首席。曾就读于上海音乐学院、美国费城柯蒂斯音乐学院、瑞士日内瓦音乐学院，并多次获得全额奖学金。师从方蕾、沈西蒂、Roberto Diaz、Michael Tree等著名教授。曾获得全国中提琴邀请赛青年组第二名（第一名空缺）、香港第一届国际弦乐比赛中提琴公开组第一名。荣获2023-2024年度“文广演艺之星”评选提名奖。多次受邀前往纽约爱乐乐团、悉尼交响乐团、新加坡交响乐团等世界一流职业交响乐团参与乐季演出。曾作为独奏家与上海爱乐乐团合作演出中提琴协奏曲《麦田里的守望者》、中提琴协奏曲《井冈回忆》并获得社会各界好评。2023年作为中提琴独奏和大提琴家陈亦柏合作成功演出《堂吉诃德》交响乐音乐会。2024年和小提琴家张润崯合作演出莫扎特《降E大调交响协奏曲》获得广泛好评。

 

陈甜 上海爱乐乐团大提琴副首席。上海音乐家协会大提琴专业委员会理事。曾担任上海音乐学院青年交响乐团大提琴首席、中德青年交响乐团首席以及东方小交响乐团副首席，参与德国和中国各大城市巡回演出。曾入选“瑞士· 中国第一大提琴乐团”（Swiss China Cello Orchestra）在瑞士圣莫里茨、苏黎世、巴塞尔、洛桑等五大城市演出，受到当地观众好评。2010年12月荣获上海音乐学院第二届“百川奖”作曲比赛演奏奖第一名。受谭盾先生邀请，担任其创立的“水乐堂”的大提琴演奏。2017年受上海东方艺术中心邀请，开展了“书写历史上的女性大提琴演奏家”的艺术欣赏讲座，深受好评。2018、2019年受邀参与上海音乐厅“乐无穷”系列活动，担任舞剧“水腔”的大提琴演奏，受邀参加北京华人艺术节以及全球三大戏剧节之一的法国阿维尼温戏剧节的演出。

 

郭奕彤 上海爱乐乐团长笛副首席。毕业于瑞士苏黎世国立艺术大学，师从苏黎世歌剧院长笛首席、国立艺术大学长笛教授Maria Goldschmidt女士。11岁开始学习长笛演奏，先后师从张小平教授，著名长笛演奏家陈三庆先生和陈琦玲女士。2008年考入上海同济大学传播与艺术学院音乐系。2014年以优异的成绩考入瑞士苏黎世国立艺术大学。 2016年获得音乐表演专业硕士文凭。2017年入职上海爱乐乐团。多次参与国内外重大长笛艺术节和交流演出活动，曾亲受Aurele Nicolet（尼 科莱）、Peter-Lukas Graf（格拉夫）、Philippe Bernold（彼阿诺德）、Michel Bellavance 等国际长笛大师们的指导与好评；也曾在瑞士学习期间与Michel Bellavance 、Jane Berkner等国际大师同台演奏室内乐作品。