友情提示：

1.    观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座

2.    1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场

3.    儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4.    现役军人、残疾人员、70岁以上老人优惠票须凭本人有效证件原件至售票处购票，或致电52990372咨询线上特惠票购买方式，一人一证，票证一致方可入场。

5.   本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。

 

 

 

 

【演出亮点】

以身体为媒，进入时间代际的深处

于记忆缝隙中辨认自我形状

她和她和她，在凝视中彼此回响

 

此地与他乡，现实与想象交错的空间

不同个体的血脉与身份交织重叠

她和她和她，融化、凝结、离散、相融

 

 

演出介绍：

在出生前的某一天，在日常往复的某一天，在未来的某一天，她遇见了“她”，跟随着“她”，进入到一个陌生又熟悉的空间，似曾相识，难以名状。她们远远的眺望，又贴近的聆听，上个世纪，下个世纪，身在其中，又不在其中。

在时间中的祭礼之中，“她”的身体悄然发生变化，融化、柔软、扭转、凝结、离散，承载着晦暗不明的烙印，若即若离，彼此凝视。她们是“她”的祖辈，是“她”的母亲，我是“她”的孩子，循环往复。

 

 

亮点介绍：

以身为媒，女性在代际缝隙中彼此回响

在舞蹈剧场《痕》中，“身体”不只是行动的工具，而成为承载时间与经验的容器。三位舞者从女性生命经验出发，“她”在不同年龄、不同世代的身影之间往复游走——祖辈、母亲、女儿，在凝视与聆听中彼此辨认。

当身体成为媒介，女性经验不再是线性叙事，而是回声——在代际缝隙间反复震荡、层层扩散、彼此回响。

 

以体为脉，解构此地他乡交错的记忆空间

舞蹈剧场《痕》是一处由记忆、想象与历史共同编织的流动空间。编导连国栋将“身体记忆”视作进入历史的路径——那些来自不同地域、不同年代的生命经验，被拆解、重组，并在剧场中再次生成。

观众仿佛跟随一个模糊的背影，在时间丛林中穿行——既走向未知，也回到来处。

 

 

稳定深耕，三位舞者与导演的剧场实验

编导连国栋与李可华、张俏俏、符彬靖三位舞者都长期浸润于当代舞与剧场跨界创作之中，他们关注从身体内部生长而出的语言，有人以内观细腻见长，有人释放外放张力，也有人在形变与解构中拓展身体边界，三种路径交汇，使舞台形成多重女性身体切面。

舞蹈剧场《痕》得以超越单一主题表达，转向更立体的剧场实验。在凝视与回望之间，那些被时间覆盖的痕迹，重新浮现。

 

主创团队：

编导：连国栋

共创舞者：李可华、张俏俏、符彬靖

音乐设计：王子衡、彭春漫

灯光设计：马悦

制作人：朱娇玲

场地支持：白驹剧场

摄像：梁小光

照片：杜万万

特别鸣谢：杨莹

 

导演介绍：

连国栋

他在就读于首都师范大学中文系时开始舞蹈创作。2002起在北京现代舞团研修。2004年-2005年先后加入金星舞蹈团和北京雷动天下现代舞团。

2006年起他作为独立舞者与不同的艺术家合作，包括生活舞蹈工作室、纸老虎工作室等，演出于汉堡Kampnagel艺术中心、慕尼黑室内剧院、阿姆斯特丹Frascsti剧院、汉堡世界戏剧节。

2008年作品《心象》入选草场地青年编导计划，受邀于北京交叉艺术节、上海越界艺术节其后陆续有《二三事》、《时间》、《瞬间》等作品发表。

2010年入选荷兰Emio Greco/PC舞团“Beyond-China”国际舞蹈项目。2012年获全额奖学金参加美国舞蹈节。

2018年与雷琰合作的《我什么也没说》首演于尤伦斯当代艺术中心，受邀于上海当代艺术博物馆“聚裂”艺术节、深圳南山戏剧节、德国明斯特Pumpenhaus剧院、意大利Fabbrica Europa当代艺术节、中国当代舞蹈双年展、首尔国际舞蹈节等。

2020年他们共同创作了中国舞协“培青计划”委约，中德意联合制作的《我们谈论的是关于未来》，演出于北京9当代舞团“时间．之问”艺术节和上海国际舞蹈中心剧场。

2022年，他们受“中法之春”艺术节委托，创作了《选择性遗忘的前夜》，受邀于上海外滩美术馆

2023年，他为半山舞人创作了《隐匿的风景》，受邀于首届会昌艺术节、阿那亚戏剧节、北京“舞韵吉祥”舞蹈季、中国当代舞蹈双年展等。

2024年，他为中意国际合作交流项目创作了《不对劲》，首演于Fabbrica Europa艺术节。

2016年起，他与雷琰以“雷.栋工作站”开展公共工作坊 ，邀请国内外艺术家进行交流。2020年，他们联合创办了“直角尺独立表演”。

 

直角尺独立表演（L square performance）

 

由编舞家连国栋与雷琰共同创立。

2016在北京五环外，我们建立了名为“雷·栋”的创作工作站。在那段时光里，我们不仅于此潜心创作，更将它打造为一个开放的交流平台，通过系列工作坊、艺术家对谈与场地支持，与广泛的创作社群共同成长。

 

历经四年的积淀，我们于2020年正式更名为“直角尺独立表演”。这不仅是一个新名字，更象征着一次崭新的出发。我们延续着八年合作所淬炼的默契，并以此为内核，积极寻求与更多元的表演者及艺术家展开深度碰撞与合作。

 

在我们的创作中，我们持续关注当代社会图景，致力于将身体作为方法，进行一场场鲜活的思想实验。我们致力于探索舞蹈语言的未知与可能，不断叩问表演艺术的边界。

 

我们的作品包括：

《我什么也没说》首演于尤伦斯当代艺术中心，2018，受邀于上海当代艺术博物馆“聚裂”艺术节，中国当代舞蹈双年展，深圳南山戏剧节，德国明斯特水房剧院，欧洲工厂当代艺术节，首尔国际舞蹈节等

《我们谈论的是关于未来》，首演于2020年，中国舞协“培青计划”委约，中德意联合制作，受邀于北京九当代舞团艺术季，上海国际舞蹈中心剧场。

《选择性遗忘的前夜》首演于2022，中法“文化之春”，受邀于上海外滩美术馆。

《不对劲》首演于2024，中意国际文化交流项目，首演于欧洲国际工厂艺术节。

《姿态》首演于2025，广东现代舞周“新锐编导扶持项目”。

 

购票须知

1.购票方式：支持线上购票

2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。

4.购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。