上海爱乐乐团2025-2026音乐季  大师与经典系列

中外音乐对话

演出地点：捷豹上海交响音乐厅·主厅

演出时间：2026年5月17日19:30

票价：480/380/280/180/50

指挥：张艺

圆号：曾韵

演出时长：约95分钟（含中场休息15分钟）

演出曲目：

1、克里斯托弗·潘德列茨基：波罗乃兹（中国首演）

2、克里斯托弗·潘德列茨基：失乐园

3、克里斯托弗·潘德列茨基：圆号协奏曲“冬之旅”

4、关峡：第二交响曲“希望”

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

 

2026年5月17日19:30，波兰现代音乐巨匠潘德列茨基三首力作集中献演，中国民族交响乐开拓者关峡携扛鼎之作重磅加盟，指挥家张艺执棒上海爱乐乐团，特邀国际顶尖圆号演奏家曾韵，以精准绝伦的诠释搭建东西方音乐的对话桥梁。当斯拉夫先锋的深邃哲思碰撞中式浪漫的温润情怀，这场跨越国界的艺术邂逅，将带您解锁经典作品的极致内涵，见证古典音乐的永恒魅力！

作为潘德列茨基晚期创作的代表性小品，《波罗乃兹》既是对斯拉夫民族音乐传统的深情回望，也是作曲家风格转型后的凝练表达。作品摒弃早期先锋派的极端音响实验，回归旋律与节奏的本质力量，以波罗乃兹舞曲特有的三拍子律动为骨架，融入幽暗而温暖的和声色彩，既保留了斯拉夫音乐的忧郁特质，又暗含对生命本质的温柔叩问。此次中国首演将填补国内现代古典乐演出的空白，为听众提供触摸国际前沿音乐思潮的珍稀机会。

《失乐园》这部歌剧改编自弥尔顿同名史诗，是潘德列茨基风格转型期的里程碑之作，恰处于其从先锋派向浪漫主义回归的临界点。其中第二幕间奏曲《小柔板》更是成为独立流传的经典，英国管的孤独旋律在弦乐铺垫下如暗夜微光，被赞为“斯拉夫特质的柔情与哀婉之极致”，整部作品在争议与赞誉中成为20世纪歌剧史上不可忽视的精神坐标。

圆号协奏曲“冬之旅”，这部作品并非对舒伯特同名声乐套曲的简单致敬，而是以圆号这一“最接近人声的乐器”为载体，重构“冬之旅”的精神内核。潘德列茨基赋予独奏圆号极富挑战性的演奏技法，从低沉呜咽的低音区到清亮孤高的高音区，通过半音化线条的迭代、气息控制的极致考验，刻画漂泊者在冬日旷野中的孤独与坚守。作品摒弃传统协奏曲的华丽炫技，转而追求音色的细腻层次与情感的深度共鸣，管弦乐配器如冬日风雪般凝练克制，与圆号的歌唱性线条形成冷暖交织的对话，成为当代圆号协奏曲中的巅峰之作。国际顶尖圆号演奏家曾韵的加盟，将让漂泊者的孤独与坚守在音符中获得最真切的情感共鸣，为这场冬日叙事注入震撼心灵的艺术张力。

作为中国民族交响乐的开拓者，关峡以“五声音阶浪漫主义”风格，在《第二交响曲》这部作品中完成了对“希望”主题的哲理性思辨。作品为“希望工程”十周年委约创作，以四幕式结构（第一乐章含“希冀”“追求”两幕）构建从阴霾到光明的心路历程：开篇多调性、泛调性的碰撞模拟人生困境，三重调性的冲突与偶然音乐技法的量化运用，构成对挫折的具象化表达；而贯穿全曲的抒情主题则以温润的五声音阶为基础，在管弦乐的恢弘加持下逐渐走向光明，最终以降B大调的明亮和弦收尾，完成“从苦难到救赎”的精神升华。作品既吸收了卢托斯拉夫斯基、潘德列茨基等现代作曲家的技法精华，又植根中国文化底蕴，被赞为“兼具普契尼的表现力与瓦格纳的戏剧性，是中国当代交响乐的扛鼎之作”。

 2026年5月17日，让我们共同完成一场跨越时空的音乐朝圣。从潘德列茨基的珍稀之作到关峡植根民族底蕴的交响史诗，从先锋技法的锋芒毕露到民族底蕴的温润绵长，从苦难叙事的深沉叩问到希望赞歌的恢弘嘹亮，上海爱乐乐团将用旋律串联起东西方的精神共鸣。这是一场传统与现代交织、国界与文化消融的艺术洗礼。锁定此刻，让音符成为桥梁，让经典穿越时空，在5月的春夜中，镌刻属于古典乐的不朽记忆！

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

 

指挥：张艺

张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。

作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。2024年张艺参加并指挥了“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。

 

圆号：曾韵

目前担任为柏林爱乐乐团圆号首席。

在2019年第十六届柴可夫斯基国际音乐大赛（2019）的获奖者音乐会上，著名俄罗斯指挥家瓦列里·捷杰耶夫公开评价其为“一位出色的圆号演奏家”和“本次比赛最大的惊喜”。时年19岁的曾韵，一举成为“柴赛”有史以来的第一位铜管组金奖获得者以及第一位来自中国的器乐金奖得主。两年后，在第七十届慕尼黑ARD国际音乐大赛（2021）的舞台上，他夺得了二等奖、最佳委约作品演奏奖以及由慕尼黑室内乐团颁发的最佳演奏奖，并成为了第一位在ARD大赛中获奖的亚洲圆号和中国管乐演奏家。尚就读于中央音乐学院研究生一年级的曾韵，已被视为当今音乐界一颗冉冉升起的新星。同“柴赛”与“ARD”在列，他还是布拉格之春（2018）、Città di Porcia （2017）及列克萨（2016）等共13项国际大赛的获奖者。

作为独奏家，曾韵曾与马林斯基交响乐团、蒙特利尔大都会交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团（2020-2021音乐季驻团艺术家）、青岛交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、四川交响乐团和四川爱乐乐团等合作上演圆号经典曲目。其演奏曾由央视网、全俄国家电视广播公司、BR Klassik以及Medici.tv等媒体转播。2020年，曾韵在上海交响乐团音乐厅举办了历时100分钟的独奏音乐会，乐评人张可驹赞誉道：“无可挑剔的结构美感，呈现圆润的美声与充实的线条”。

曾韵同时担任国家大剧院管弦乐团签约客座圆号首席，曾担任柏林国家管弦乐团圆号首席，也曾作为客座圆号演奏家出现在世界和平交响乐团（由指挥大师索尔蒂创办）、巴伐利亚广播交响乐团、马林斯基交响乐团、蒙特利尔大都会交响乐团、维内托的帕多瓦交响乐团、新加坡交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团（并担任2020-2021音乐季驻团艺术家）、苏州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、北京交响乐团、西安交响乐团、四川交响乐团、四川爱乐乐团等乐团的演出中，并与指挥家捷杰耶夫、艾森巴赫、雅尼克·涅杰-瑟贡、俞峰、张国勇、吕嘉、张艺、林大叶、陈琳、李飚、俞潞等合作。

曾韵1999年出生于一个音乐世家，6岁起随父亲曾杰（四川交响乐团圆号首席）学习圆号。于2011年和2017年分别以第一名的身份考入中央音乐学院附中及大学本科，曾随中央音乐学院圆号教授温泉学习。在此期间得到中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”（2012-2021）的长期资助与“漫步者音乐家基金”（2014）的支持。在2019-2020学年，以交换生的身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院跟随瑞士圆号演奏家布鲁诺·施耐德（Bruno Schneider）学习。2021年获得学士学位并被保送至中央音乐学院研究生部继续深造。