2026“数字缪斯”音乐科技融创节展演作品

 

想象一场音乐会：冰块悬在歌手和钢琴家周围，随着舒伯特的《冬之旅》缓缓奏响，冰层开始融化、碎裂——音乐也一同“消融”。这不是特效，而是一个真实的声音装置（以现场实际为准）。冰、金属、木材将歌声转化为振动，观众能“听见”冰内部的声音。现场还有冰川消融、车流、鸟鸣的田野录音，与现场演奏交织。当冬季正成为记忆，我们将成为谁？4月4日，凯迪拉克·上海音乐厅，一场冰与声音的生态梦境等你入梦。

 

 

创作背景、构思与概述

 

《后冬之旅》是以舒伯特经典声乐套曲《冬之旅》为灵感创作的全新舞台作品。舞台上悬挂着真实冰块，歌手与钢琴家的演奏会让冰层随之共振、慢慢融化，音乐也如同冰川消融一般，从完整逐渐碎裂、消散，带来独特的视觉与听觉体验。现场还融入冰川、流水、鸟鸣、车流、人声等真实环境录音，与古典音乐交织回响，让自然与现代的声音在舞台上彼此对话。演出运用创新的“循环声境”装置，将歌声与琴声转化为冰、金属、木材的真实振动，让观众听见来自材料内部的细微声响；配合经过AI处理的影像，将两百年前的诗意风景与今日阿尔卑斯山冰川影像投射在冰面与装置之上。整场演出把音乐、冰雪、声音和影像紧密结合，在气候变化的当下，用诗意而先锋的方式，探讨自然、记忆与人类的未来。

 

艺术家

 

安德鲁·姆恩（ANDREW MUNN）

 

安德鲁·姆恩是一位常驻柏林的男低音兼跨界艺术家，其创作贯穿声乐实践、声音艺术、装置与批判研究的交汇地带。他的项目融合歌唱、田野录音、数据声化、生态艺术与行为表演，并通过与作曲家、声音艺术家、理论家、诗人及设计师的长期协作不断推进。虽然植根于古典声乐技巧，他的实践更倾向于以后类型的形式，对生态变迁、历史与权力关系进行追问。作为表演者，他近期的舞台履历丰富，从萨尔茨堡州立剧院的萨拉斯特罗，柏林德意志歌剧院Tischlerei工作室的主要角色，到与蒂莫·克罗伊泽及Phønix16合作的人声噪音研究，皆有涉猎。

 

安德鲁曾在欧洲、北美及东亚多地创作并呈现作品，包括柏林、布鲁塞尔、维也纳、纽约、上海、芝加哥、旧金山和洛杉矶。其创作曾获柏林戏剧节、首都文化基金、文化重启计划、多瑙河艺术节、汇流艺术节及坦格伍德音乐中心等机构的支持。

 

Andrew Munn is a Berlin-based bass and interdisciplinary artist whose work operates at the intersection of vocal practice, sound art, installation, and critical research. His projects bring together song, field recording, data sonification, ecological art, and performance, and are developed through sustained collaboration with composers, sound artists, theorists, poets, and designers. While rooted in classical vocal technique, his practice is oriented toward post-genre formats that interrogate ecological change, history, and power relations. As a performer, his recent credits range from Sarastro at the Salzburger Landestheater, leading roles in the Deutsche Oper Berlin’s Tischlerei, to vocal noise research with Timo Kreuser and Phønix16.

 

Andrew has developed and presented work across Europe, North America, and East Asia, including in Berlin, Brussels, Vienna, New York, Shanghai, Chicago, San Francisco, and Los Angeles. His work has been supported by institutions such as Berliner Festspiele, Hauptstadtkulturfonds, Neustart Kultur, the Donau Festival, Conflux Festival, and the Tanglewood Music Institute.

 

丹尼尔·普契尼（DANIELE LUCCHINI）

 

丹尼尔是一位电影制作人、纪录片导演兼计算机科学家。他与全球知名艺术家合作创作影像作品，合作对象包括托马斯·萨拉切诺、奥拉维尔·埃利亚松、郑淑丽、劳伦斯·莱克、尤利乌斯·冯·俾斯麦、雅各布·库德斯基·斯汀森及劳尔·普鲁沃斯特，同时也为LAS（光之艺术空间）等机构进行创作。其影像与投影艺术作品曾于迪拜艺术博览会、威尼斯双年展、柏林美术馆、柏林发电厂艺术中心、帕伦蒂剧院、斯特罗齐宫、阿肯现代艺术博物馆、欧盟联合研究中心、关税同盟表演艺术中心以及亚洲当代艺术平台等众多国际场馆拍摄并展出。

 

DANIELE LUCCHINI, videography and projection design

Daniele is a filmmaker, documentarian, and computer scientist. He creates video works with globally recognized artists such as Tomás Saraceno, Olafur Eliasson, Shu Lea Cheang, Lawrence Lek, Julius von Bismarck, Jakob Kudsk Steensen, and Laure Prouvost, as well as for LAS (Light Art Space) and Has filmed and presented video and projection art at Art Dubai, the Biennale di Venezia, Berlinische Galerie, Kraftwerk Berlin, Teatro Parenti, Palazzo Strozzi, ARKEN Museum, the European Commission Joint Research Centre, PACT Zollverein, and Asia Now. 

 

玛莲娜·赫斯（MARLENE HEISS)

 

玛莲娜·赫斯是一位专攻艺术歌曲与室内乐的钢琴家及策划人。她的艺术实践持续通过跨流派合作、学科交叉融合及科学与哲学的概念锚点，重构音乐演绎与研习的语境并提出质疑。作为音乐家与艺术总监，她的足迹遍及柏林爱乐大厅、汉堡易北爱乐音乐厅、威尼斯艺术之夜、海德堡之春音乐节、莱比锡巴赫音乐节、达沃斯音乐节及巴登-巴登复活节音乐节。她是多项国际室内乐比赛的获奖者，并曾任教于柏林艺术大学、不莱梅艺术大学及柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。2024/25乐季，她担任卡尔斯鲁厄市"时代之享——当代音乐节"的策划人。目前她是格拉茨音乐与表演艺术大学艺术研究中心的研究员，其博士论文以《超越艺术歌曲》为题，探讨21世纪古典歌曲传统演绎实践的批判性潜能。

 

Marlene Heiss is a pianist and curator specializing in song and chamber music. Her work continually re-contextualizes and questions the performance and study of music through cross-genre, interdisciplinary collaborations and conceptual anchors in science and philosophy. Engagements as a musician and artistic director have taken her to the Philharmonie Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, Venice Art Night, Heidelberger Frühling, Bachfest Leipzig, Davos Festival and the Osterfestspiele Baden-Baden. She is a prizewinner of International chamber music competitions  and has taught at the Berlin University of the Arts, the University of the Arts Bremen and the Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’ Berlin. For the 2024/25 season, she was the curator of the City of Karlsruhe's ZeitGenuss – Festival für Musik unserer Zeit (ZeitGenuss – Festival for Music of Our Time). Marlene Heiss is a researcher at the Centre for Artistic Research at the University of Music and Performing Arts Graz. Under the title Beyond Kunstlied, her dissertation examines the critical potential of conventional performance practices for classical songs in the 21st century.

 

2026“数字缪斯”音乐科技融创节

数字激发音乐灵感，音乐科技共创未来。凯迪拉克·上海音乐厅于2024年推出“数字缪斯——音乐科技融创节”支持音乐人、科创人员等共同探索音乐艺术与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展，及数字音乐产品的研发，为音乐家与音乐科技研发者搭建共创平台，融合创新、融资创业、探索音乐科技产业的新路径，共创未来数字化音乐产业的新形态。本届融创节设置了特别呈现、作品展演、新品发布、展览、工作坊、研讨会等板块。