第41届上海之春国际音乐节

上海音乐学院学科建设成果展演季

暨2026上音歌剧院春季演出季

上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院 合作剧目

莫扎特歌剧《魔笛》

演出时间：2025年04月09日（周四）19:30

                  2025年04月10日（周五）19:30

                  2025年04月11日（周六）19:30

演出时长：约175分钟 (含中场休息20分钟)

 

第41届上海之春国际音乐节闭幕演出

演出时间：2025年04月12日（周日）19:15

演出时长：约190分钟 (含中场休息20分钟)(含约15分钟闭幕式)
*4月12日为“第41届上海之春国际音乐节闭幕式”场，开演前有约15分钟的闭幕仪式，敬请谅解。

 

演出票价：680、480、280、180、80元

演出地点：上音歌剧院 歌剧厅

 

*四场演出卡司阵容以当天现场实际为准

 

演出介绍

4月9日至12日，上音歌剧院将上演第41届上海之春国际音乐节压轴大戏——莫扎特歌剧《魔笛》。本轮演出采用中外联合制作模式,由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作、基尔歌剧院参与排演,，两院院长廖昌永、路德维希・霍特迈尔共同担任艺术总监，特邀弗莱堡国立音乐学院亚历山大・舒林教授执导、马吕斯・斯蒂格霍斯特教授执棒，国际团队担纲舞美、灯光与服装设计，以当代审美重新诠释这部莫扎特诞辰270周年的不朽经典。演出阵容由国际青年歌唱家联袂上音师生共同呈现，上音合唱团担任合唱。上音出品，经典再现，将为沪上观众带来一场充满童话与哲思的歌剧盛宴，让我们一同领略音乐神童莫扎特的不朽杰作《魔笛》。

 

剧目介绍

《魔笛》（Die Zauberflöte，K.620）是莫扎特最后一部歌剧杰作，1791年9月30日于维也纳首演，仅两个月后莫扎特便与世长辞，这部作品也成为他艺术生涯的收官之作。

该剧由伊曼纽尔·席卡内德编剧，以德语歌唱剧形式呈现，融合了童话、神话与共济会思想，讲述光明战胜黑暗的永恒主题。王子塔米诺在危难中被夜后侍女所救，见到夜后女儿帕米娜的画像后一见钟情。夜后谎称帕米娜被大祭司萨拉斯特罗囚禁，赠予塔米诺魔笛、捕鸟人帕帕基诺魔法银铃，命二人前去营救。然而真相逐渐揭开：萨拉斯特罗是光明与智慧的守护者，夜后才是企图掌控世界的黑暗势力。塔米诺决心接受萨拉斯特罗的考验，以赢得帕米娜。

在第二幕中，塔米诺与帕米娜共同经历沉默、水火的重重考验，魔笛的力量护佑他们通关；捕鸟人帕帕基诺则用魔法银铃寻得真爱帕帕盖娜，为故事增添了喜剧色彩。最终夜后率众反扑失败，坠入无尽黑暗，光明阵营取得胜利，塔米诺与帕米娜终成眷属，世界重归和谐。

《魔笛》堪称歌剧艺术的“试金石”,音乐结构多元丰富,既有庄重合唱,也有民间歌谣式的轻快旋律,夜后花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典。不仅是莫扎特的艺术巅峰，更成为德国浪漫主义歌剧的先驱，至今仍是世界上演率最高的歌剧之一。

 

艺术总监

廖昌永

中国当代最杰出的男中音歌唱家、国际著名歌剧表演艺术家、声乐教育家，享有“全球华人第一男中音”的美誉。师从著名声乐教育家罗魏教授及有着“中国声乐教母”之称的声乐教育家周小燕教授。多次在国内、国际重大声乐比赛中获得大奖，特别是1996-1997年，一年间连续夺得“第41届法国图鲁兹国际声乐比赛”、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名，创造了中国歌唱家在世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的奇迹。

廖昌永现任上海音乐学院院长，国家二 级教授、学科带头人、博士生导师，全国人大代表、全国教科文卫委员会委员、上海音乐家协会主席、中国音乐家协会副主席等。

他曾在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝·安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等众多大师，以及数十个世界顶 级交响乐团合作演出。多明戈称赞他为“所听到过最优秀的男中音”“真正的、中国制造的世界 级歌唱家”；图鲁兹国际声乐比赛评委会主席称他是“25年来第一次出现的十位评委一致通过、观众评委一致通过”的夺冠选手；挪威宋雅王后赞其“才华横溢”，是“历届选手中最伟大的歌唱家”，并指定夺冠当日为“中国日”；《纽约时报》《歌剧》杂志称他是“划时代的大歌唱家”“近年来我们听到的最优美的男中音”；《华盛顿邮报》称赞他“对威尔第歌剧的准确把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧演唱家，全身都散发威尔第的气息”。

他出任中国声乐艺术研究中心主任，专注于对中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，已出版《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等系列唱片，制作《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》，旨在弘扬中国传统音乐文化，让中国音乐走向世界。

 

艺术总监

Ludwig Holtmeier

（路德维希·霍特迈尔）

现任弗莱堡国立音乐学院院长、音乐理论教授，同时担任德国音乐理论协会副主席及《音乐与美学》杂志主编。

他早年于代特莫尔德音乐学院及日内瓦、纳沙泰尔高等音乐学院深造钢琴，1992年以音乐会考试毕业；随后在弗莱堡与柏林研习音乐理论、音乐学、师范音乐、历史与德语，并于柏林工业大学获得音乐学博士学位。1996年至1998年任教于弗莱堡音乐学院，1998年至2000年任职于柏林汉斯·艾斯勒音乐学院音乐学系，2000年至2003年担任德累斯顿卡尔·玛利亚·冯·韦伯音乐学院音乐理论教授，自2003年起重返弗莱堡音乐学院任音乐理论教授，并于2007年至2009年兼任巴塞尔施奥拉·坎托鲁姆音乐学院客座教授。2012年至2017年担任弗莱堡音乐学院副校长，2017年起出任院长至今。作为钢琴家，他拥有丰富的广播与CD录音经历；作为学者，其研究聚焦于音乐理论史、作品分析及维也纳学派，并曾担任”音乐与美学协会"主席（1997–2009）、德国音乐理论协会联合创始人及副主席（2000–2004）。

 

导演

Alexander Schulin

（亚历山大・舒林）

德国著名歌剧导演，现任弗莱堡国立音乐学院音乐剧研究所所长及教授

1987年至1991年，他在慕尼黑音乐与戏剧学院师从传奇导演August Everding攻读导演专业；1991年至1998年间，担任巴伐利亚国家歌剧院、柏林国家歌剧院、巴黎夏特莱剧院及萨尔茨堡音乐节助理导演及舞台监督。1998年起成为自由导演，活跃于柏林国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、芝加哥交响中心、纽伦堡国家剧院、卡尔斯鲁厄国家剧院、格拉茨歌剧院、琉森音乐节、维也纳人民歌剧院及蒙彼利埃歌剧院等重要舞台，执导剧目涵盖从卡瓦利、海顿、莫扎特、唐尼采蒂、威尔第、瓦格纳到普契尼的大量经典剧目，并曾执导克里斯托瓦尔·阿尔夫特歌剧《拉撒路》等世界首演。2008年起担任弗莱堡音乐学院教授，同时兼任柏林艺术大学客座教授，并持续于欧洲各大剧院从事导演工作。

 

指挥

Marius Stieghorst

（马吕斯・斯蒂格霍斯特）

德国指挥家、钢琴家，弗莱堡国立音乐学院教授

他是当代欧洲乐坛活跃的指挥家之一，现任弗莱堡国立音乐学院教授。早年就读于卡尔斯鲁厄音乐学院，获德国学术奖学金基金会及拜罗伊特瓦格纳协会奖学金资助。2001年至2004年担任格拉茨歌剧院第二乐长，此后在奥斯纳布吕克歌剧院任首席指挥。2009年至2019年担任巴黎国家歌剧院音乐总监助理期间，执棒了《唐璜》《费加罗的婚礼》《魔笛》《伊奥兰塔》《女人心》等大量重要制作，并为迈克尔·哈内克导演的《唐璜》执棒。自2013年起任奥尔良交响乐团艺术与音乐总监，同时曾任中央大区青年乐团音乐总监。他的指挥足迹遍及欧洲及国际舞台，包括丹麦皇家歌剧院、曼海姆国家剧院、德累斯顿森帕歌剧院、莱比锡歌剧院等。在交响音乐会领域，常与维也纳交响乐团、汉堡交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团、巴黎管弦乐团等合作。2019年10月受聘为弗莱堡国立音乐学院教授。

 

艺术指导、语言指导

Reinhard Linden

（莱茵哈德•林登）

1983-1985年，莱茵哈德在米兰斯卡拉歌剧院接受指挥大师阿巴多的指导，随后，他在锡耶纳奇加纳音乐学院管弦系指挥大师班师从费拉拉；1985-1986年，他前往巴黎学习，在巴黎歌剧院与巴黎夏特莱大剧院跟随丹尼尔•巴伦博伊姆、让•皮埃尔•波聂尔作为助理指挥排练莫扎特系列音乐会；1986-1987年，到纽约深造期间曾在大都会歌剧院作为见习指挥协助詹姆斯•莱文参与排练；1987-1989年，莱茵哈德在维也纳国家歌剧院跟随指挥阿巴多工作，并担任歌剧合唱的艺术指导。

菜茵哈德先后担任波恩歌剧院艺术指导、乌珀塔歌剧院的首席艺术指导，曾与指挥彼得 •施奈德、朱利斯•鲁德以及与歌唱家艾迪塔•格鲁贝洛娃、汉娜•施瓦茨、安娜•托莫瓦-辛多、爱娃•马顿、丹妮拉•黛西、塞西莉亚•嘉斯迪亚、格蕾丝•布伯里、伊达•莫瑟、玛格利特 •普菜斯、格丝塔•温贝格、贝恩•维可、西蒙•爱斯特、沃尔夫冈•布兰德尔、尼古拉•居瑟列夫等艺术家合作。

2000年至2004年，在慕尼黑从事音乐经纪事务，与世界各大剧院都保持着良好的业务往来，2007年起担任德国基尔歌剧院艺术总监至今。每个音乐季完成约8部新的歌剧、2部芭蕾舞剧以及15场风格迥异的交响音乐会。

 

助理导演

Linus Kaspar Fischer

（莱纳斯・卡斯帕・费舍尔）

现任德国弗莱堡国立音乐学院音乐剧院研究所制作管理与导演助理

作为学院音乐剧院制作的核心成员，他参与制作了多部歌剧作品，包括2024年于弗莱堡剧院小剧场首演的两部20世纪广播歌剧——瓦尔特·格罗诺施泰《谋杀》（Mord，1929年法兰克福广播首演）与尼诺·罗塔《两个害羞的人》，以及《灰姑娘》、《鲍卡西奥》、《仲夏夜之梦》等剧目，负责制作管理与导演助理工作，协助导演Alexander Schulin完成舞台呈现。

 

舞美设计

Fabian Lüdicke

（法比安・卢迪科）

德国舞台美术与服装设计师

出生于德国慕尼黑，毕业于慕尼黑美术学院（Akademie der Bildenden Künste München），师从著名舞台设计教授，专攻舞台美术与服装设计。2001年至2004年间，他于维也纳艺术节、波恩歌剧院及弗莱堡剧院担任舞台美术助理，积累了丰富的剧院实践经验。其设计作品涵盖歌剧与戏剧领域，包括《阿里阿德涅在纳克索斯》《唐·乔万尼》《漂泊的荷兰人》等经典剧目，以精准的视觉语言与空间营造能力著称。

 

灯光设计

Ralf Wapler

（拉尔夫・瓦普勒）

德国资深舞台灯光设计师，现任backstage公司总经理

他在歌剧、音乐会及舞台演出领域拥有丰富的灯光设计经验，曾与多位国际顶尖艺术家合作。2021年，他担任凡尔赛宫皇家歌剧院 "Three Divas” 音乐会灯光设计，与女高音Ailyn Pérez、Nadine Sierra及女中音Isabel Leonard等名家同台。作为backstage公司负责人，他长期为剧院、音乐会及各类演出活动提供专业技术支持，以精准的灯光语言与舞台视觉呈现著称。

 

服装设计

Yvonne Forster

（伊冯・福斯特）

德国服装设计师

毕业于国家认证时装设计师专业，早年任职于弗莱堡剧院服装部门。作为自由设计师，她长期与弗莱堡音乐学院音乐剧院研究所合作，参与多部歌剧与戏剧制作的服装设计，包括2024年于弗莱堡剧院小剧场首演的两部20世纪广播歌剧——瓦尔特·格罗诺施泰《谋杀》与尼诺·罗塔《两个害羞的人》，以精准的服装语言与舞台视觉呈现著称。

 

 

演出团体

弗莱堡国立音乐学院
弗莱堡国立音乐学院（Hochschule für Musik Freiburg）是德国顶尖公立音乐学院，坐落于文化名城弗莱堡。学院秉持传统与现代并重的教学理念，以高度国际化为特色，开设器乐、声乐、指挥、作曲、爵士、早期音乐、音乐教育等全体系专业，拥有一流师资与顶尖教学设施。作为欧洲现代音乐与早期音乐的重要研究与教学基地，学院与国际顶尖乐团、剧院及院校深度合作，为学生搭建广阔艺术平台，培养出大批世界 级音乐人才。其极具代表性的知名校友包括：传奇男高音弗里茨·翁德里希、当代作曲大师沃尔夫冈·里姆、世界顶 级中提琴家塔贝亚·齐默尔曼、全能音乐家约尔格·魏德曼、著名女高音希尔德加德·贝伦斯等，是培养卓越音乐人才的艺术殿堂。现面向全球招募怀揣音乐热忱、兼具天赋与潜力的有志青年，共赴一场跨越国界的艺术修行。

 

合唱：上海音乐学院合唱团 
Choir of Shanghai Conservatory of Music
上海音乐学院合唱团是由上海音乐学院声乐歌剧系学生组成的一支专业合唱团，由上海音乐学院院长廖昌永教授任团长。
上海音乐学院合唱团生气勃勃、充满活力，努力比肩国际一流水平。合唱团声部完整、音质明亮，训练有素、表现力强，能演唱中、意、法、德、俄、英、拉丁语等不同语言、不同风格的合唱作品。参与的演出包括：莫扎特《安魂曲》，亨德尔《弥赛亚》，《长征组歌》，以及歌剧《阿依达》《茶花女》《卡门》《贺绿汀》《康定情歌》等。并多次与约翰·内尔森、小泽征尔、廖昌永、余隆、田浩江、黄英等中外著名音乐家合作演出，获同行专家及广大听众的一致好评。

 

演奏：上海音乐学院交响乐团
 Orchestra of Shanghai Conservatory of Music
上海音乐学院交响乐团是由上海音乐学院管弦系本科生、研究生组成的音乐表演团体。乐团演奏风格严谨、音乐表现细腻，兼具娴熟的演奏技巧和强大的艺术感染力。半个世纪前，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》从这里蜚声国际。多年来，乐团演奏过众多中外经典作品，涵盖巴洛克、古典、浪漫、印象派及近现代音乐，并出色的完成了多部作品的世界首演，均获业内人士的高度评价，被誉为是一个生机勃勃、充满朝气、极具潜力和发展前途的交响乐团。
乐团经常邀请国内外著名专家前来指导，如被誉为“世界第一棒”的柏林爱乐乐团前任音乐总监西蒙•拉特、著名指挥大师小泽征尔、东京爱乐乐团音乐总监郑明勋、旧金山交响乐团音乐总监迈克尔•蒂尔森•托马斯、苏黎世室内乐团音乐总监汤沐海、指挥家李德伦、严良堃、郑小瑛、黄晓同、叶聪、张国勇等，在这些世界 级大师的指导下，乐团演奏水平稳步提高。2005年至2008年，作为国内 唯 一连续四年受邀参加在德国举行的青年•欧洲•古典音乐节的交响乐团，由指挥大师汤沐海执棒，在意大利、德国不同城市举行了各类大型演出，获得了成功，被誉为中国最好的青年乐团之一。上海音乐学院交响乐团在“上海之春国际音乐节”、“上海国际艺术节”、国家大剧院等重大活动的展演中获得高度赞誉，曾多次与斯图加特交响乐团、德国青年爱乐等乐团进行联合演出；乐团对肖斯塔科维奇《第五交响曲》、马勒《第五交响曲》、雷斯庇基《罗马的松树》、斯特拉文斯基《火鸟》、芭蕾舞剧《吉赛尔》等经典作品独到的诠释，得到专业人士及舆论界高度评价；乐团应邀多次出访德国、意大利、美国、法国、日本等国，足迹遍布北京、广州、香港、台湾、澳门等城市和地区，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、王健、小提琴家什洛莫•敏茨、宁峰、歌唱家廖昌永、黄英等国内外著名艺术家成功合作。
历年来从上海音乐学院交响乐团走出的毕业生遍布国内外各大交响乐团，他们已成为我国交响乐发展的中流砥柱，演奏水平获得专业团体的高度认可。