张碧云是当代极具影响力的柳琴、中阮演奏家，上海音乐学院副教授、硕士生导师，全国首位中阮专业博士。在本场音乐会中，她将携手上海爱乐乐团，倾情演绎五部原创中阮协奏曲。作品或描绘浩瀚苍穹，或吟唱丝路传奇，或传递西南山寨的浪漫情意，既有入选国 家 级创作扶持计划的匠心之作，亦有演奏家自作自演的倾心之笔，集中呈现了当代中阮协奏曲的多元风貌与艺术高度。音乐会以“仰望星空·向阳而生”为主题，张碧云将以细腻的力度控制与深厚的艺术修为，展现中阮圆润而富有穿透力的音色魅力。作为开放周参演项目，带领观众沉浸式感受民族器乐的灵动神韵与中华文化的当代活力。

 

演奏：张碧云

指挥：张亮
协奏：上海爱乐乐团

 

乐曲介绍

 

上半场

1.《星空》作曲：徐坚强（“时代交响”创作扶持计划）

《星空》是受著名青年中阮、柳琴演奏家张碧云副教授委约、为她量身定做而创作的一首中阮与交响乐队协奏曲。中阮，是很有表现力和神秘色彩的民乐器！作曲家将中阮“弹挑”、“揉、吟”、“闷击”等演奏技巧、以及高中低各种多维度的音响效果尽量做到合理的发挥和管弦乐队恬静、不喧闹的协奏，以描述夜晚星空中各种神奇景象，从而表达了自己对浩瀚宇宙的好奇和热爱之心。中阮协奏曲《星空》这部作品在2024年获得全国“时代交响乐”（上音院唯 一的）优秀展演曲目！

2.《跳乐》作曲：周湘林

“烟盒舞”是云南彝族支系尼苏泼的一种民间舞蹈，流传于滇南彝族聚居区，元明时期趋于成熟，清代和民国时期达到鼎盛。舞蹈时，因每人两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名，常用四弦琴（月琴）为其伴奏。彝族亦称“烟盒舞”为“跳弦”、“跳乐”、“跳三步弦”等。彝族人极为喜爱烟盒舞，不论男女老少都乐在其中。民间流传着这样一句话：“听见四弦响，脚杆就发痒。”

作者曾去滇南地区采风，被这种形式奇特、套路多变、舞步优美、节奏明快、气氛热烈、极富艺术感染力的民间舞蹈深深吸引，于是萌发了创作激情。作者以当代人的审美情趣，选用中阮替代四弦琴（月琴），以其丰富的技巧和强大的表现力揭示出浓郁的少数民族民间音乐特征，并以交响乐队多彩的音色、宽广的音响空间以及形态多样的织体呈现，描绘出一幅生动有趣、流畅洒脱、情感炙热的民俗画卷。

 

下半场

3.《玉石之路随想·雪莲赋》作曲：陈牧声

考古研究提出，中国新石器晚期曾有一个绵延数千年的“玉器时代”。研究表明，远在丝绸之路开通前两千年的商代中晚期，连接新疆与中原的“玉石之路”便已存在并持续运转。近年来，“玉石之路”作为丝绸之路的前身为世人所瞩目。

上音创委会委约创作项目——竖琴协奏曲《玉石之路随想》创作于2014-2015年。2015年6月5日汤沐海指挥上海爱乐乐团首演于上海东方艺术中心（竖琴独奏：陈妤颖；特邀木卡姆弹唱：吐尔逊-赛努拜尔）。《玉石之路随想》呈现了西域的音乐风情，有新疆民间音乐的启示，有楼兰古国的音乐遗音，有原生态木卡姆散曲的吟唱。作品以弹拨乐为主奏乐器，用音乐叙说了一段艰辛坎坷、有情有爱的“玉石之路”音乐传奇。作品分为《险途》《雪莲赋》(木卡姆散曲插部)《玉阖盛歌》三个乐章和一个插部。

此后，第二乐章《雪莲赋》有长笛版（Clara Novakova 2017年5月29日首演于东盟音乐周）、中阮版（张碧云2020年11月25日首演于上海交响乐团音乐厅）等多个版本先后上演。

4.《向阳》作曲：张碧云 编配：刘炎林

中阮作品《向阳》，由张碧云创作，受著名作曲家周湘林教授悉心指导。

向阳而生，向光而行。

乐曲以生长之姿为意象——破土而出的坚韧、风雨中的挺拔、沐浴阳光时的舒展，皆在弦音中徐徐铺展。音符如藤蔓绵延，于涌动间积蓄力量，在行进中追寻光明。纵有片刻沉吟，气息间依然涌动着向上的姿态。

百折不挠，生生不息。我们始终朝着有光的方向，步履不停。

5.《丝路乐舞》作曲：刘炎林（2025国家艺术基金小型剧（节）目和作品创作资助项目）

《丝路乐舞》由青年作曲家刘炎林创作于2021年，此作品由阮演奏家张碧云委约，为中阮与交响乐队而作。作品以丝绸之路沿途多元音乐文化为创作核心，选取新疆、西藏及波斯等地区的民间音乐素材，对不同地域的传统音阶进行整理与融合，以此构建作品的核心音高语言。

基于新疆、中东等地域民间音乐中弹拨乐器丰富的特点，作品选取中阮作为独奏乐器，以其音色特质替代与模拟各类弹拨乐器的音响效果。创作上，作品以若干舞曲风格的旋律作为核心音乐素材，依次呈示与发展。全曲以宏大的结构铺陈，通过交响乐队的音响织体与独奏中阮的灵动表达，具象化呈现丝绸之路沿线的风土人情与文化风貌。

 

演出人员

 

张碧云

柳琴、中阮演奏家，上海音乐学院副教授、硕士生导师，全国首位中阮专业博士，师从著名演奏家、指挥家、博士生导师吴强教授。上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会理事，上海高校“晨光学者”，上海交通大学博士后，南京艺术学院客座教授，上海师范大学外聘教师。

获国内最具权威三大赛事金奖：

第十届中国音乐金钟奖全国民乐弹拨组（总分第一）金奖（中国音乐家协会）；

第四届文华奖全国青少年民族乐器演奏比赛青年组弹拨乐器独奏类演奏奖金奖（中国文化部）；

以唯 一超满分成绩获中国2007年CCTV民族器乐电视大赛传统组合类金奖（中央电视台）。

其柳琴独奏曲《赤壁》入选2019国家艺术基金小型剧目和作品资助项目，《弦越千年》入选2019国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，中阮独奏曲《丝路乐舞》入选2025国家艺术基金小型剧目和作品资助项目。2019年完成由上海市教育 发展基金会、上海市教育委员会“晨光计划”资助的非艺术类专业高等院校中柳琴、中阮的教学与实践项目，并入选上海市教育委员会所设—上海高校青年科研骨干“晨光学者”，2025年度国家社科基金艺术学重大项目《中国民族器乐创作重大问题研究》项目成员。

获第五届上海市高校教师教学创新大赛新文科组二等奖，上海音乐学院第六届青年教师教学大赛专业课组一等奖，2025年上海音乐学院“黄自教学科研奖”三等奖等。

近年来成功举办“彩云飘飘碧音袅袅”“弦越千年”“音由心生”“张碧云博士毕业音乐会”等柳琴、中阮独奏专场音乐会。首演包括《赤壁》《澳门印象》《陌上花开·缓缓归》《玉石之路随想》等中阮、柳琴作品。多次出访德国、美国、法国、加拿大、捷克、新加坡等地，广受好评。

其演奏技术精湛，自成一格，与时俱进。对音乐作品精准细腻地诠释和善于将传统与现代的音乐思想融汇于各类音乐体裁的演奏，得到业界关注和高度赞誉，成为当今中阮柳琴领域极具才情、备受瞩目的青年演奏家。

 

张亮

著名指挥家、钢琴家，一级指挥。上海爱乐乐团副团长及常任指挥。上海音乐家协会副主席；第八届中国音乐家协会理事；上海市文联第七、第八届委员会委员；上海市青年文联副会长；上海市青年五四奖章获得者；第八届“上海文化新人”称号获得者；上海市静安区“杰出人才”称号获得者；“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才”称号获得者。

1979年出生于中国江苏省泰州市。5岁学习钢琴，1989-1998年就读于上海音乐学院附属音乐小学和附属音乐中学，主修钢琴、作曲专业，师从吴子杰、秦江、邓尔博教授。其间创作大量钢琴和弦乐作品。在中学时期曾与日本著名小提琴家西崎崇子（Takako Nishizaki）合作演出。1996年跟随上海音乐学院张眉教授学习乐队指挥法。1998年以指挥、钢琴双专业第一名成绩考取著名的奥地利维也纳音乐与表演艺术大学（Universität für Musik und darstellende Kunst Wien），师从指挥家拉尤维奇（Uros Lajovic）教授、钢琴家莱佛利（David Lively）和耶拉切克（J.G.Jiracek）教授。2003年以全优的成绩获得维也纳国立音乐大学指挥、钢琴双学位。

张亮的指挥严谨细腻，风格纯正，技巧精 确。对于德奥作品的阐释尤其令人称道，特别是后期浪漫派等作曲家的作品。

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海建设习 近 平文化思想最佳实践地、加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

 

作曲家介绍

徐坚强

上海音乐学院作曲指挥系教授，博士生导师；中国合唱协会创作委员副主任。1988年参加世界作曲家大会。

徐坚强创作音乐类型涉足广泛。主要作品有民族管弦乐《日环食》，创作于1987年，2002年荣获全球华人民乐作品比赛唯 一银奖(金奖空缺)。歌剧《特罗伊洛斯与克瑞西达》创作于1990年至1994年，在上海首届"莎士比亚戏剧节"闭幕式上演出。1993年创作古筝独奏曲《一分钟等于76》。1999年创作越剧《红楼梦》的音乐，后被拍成电影。四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》创作于1999年，在国内外演出三百多场次。管弦乐《本草纲目》创作于2013年，在"上海之春"音乐会上演出。唢呐协奏曲《大开门》创作于2022年，在首届上海当代音乐节闭幕式上演出。1997年创作室内乐系列作品《甲骨文》，1997年至2025年创作室内乐《指纹》，该作品在2025年上海当代音乐节上演出。2009年创作民族室内乐《ZHI》。徐坚强还创作了上海国际艺术节节歌《地球是个美丽的圆》及《归园田居》等几十部合唱作品。2012年为瑞典国家室内合唱团创作微电影与人声作品《蓝柳》，该作品手稿被美国哈佛大学图书馆收藏。2017年创作音乐剧版和歌剧版《汤显祖》，歌剧版曾在悉尼歌剧院等世界各地巡回演出。

 

周湘林

作曲家，教授，博士生导师，现任上海音乐学院学术委员会副主任、创委会主任，兼任上海音乐家协会副主席及音乐创作工作委员会主任、中国音协作曲与作曲理论学会作曲分会副主任、中国民族管弦乐学会创委会副会长。他是国家社科基金艺术学重大项目首席专家，全国高校黄大年式教师团队负责人，教育部作曲与作曲技术理论虚拟教研室负责人，国 家 级一流专业及一流课程负责人，上海市战略创新团队首席教授，国 家 级教学成果奖及宝钢优秀教师奖获得者。他的作品曾荣获“第十五届中国音乐金钟奖（作品奖）”“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖、“第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖”大型作品三等奖、“全国优秀交响乐作品展演”优秀作品奖等数个奖项；他担任作曲的歌剧《康定情歌》（与丁缨合作）入选“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目并获得“中国歌剧节”优秀剧目奖、教育部高校原创文化精品奖等；其作品多次入选国家艺术基金、文旅部时代交响创作扶持计划、礼赞新时代——原创优秀交响乐作品展演、上海市重大文艺创作项目等，并在海内外各种媒体上被广泛传播和推介。

 

陈牧声

作曲家、上海音乐学院作曲指挥系主任、教授、博士生导师。

其创作思想受中国传统文化的深刻影响，在“同均三宫”理论基础，他提出了“轴心音作曲原理”。2020年发表的论文《轴心音作曲原理及其创作实践》是作曲家本人创作理念的一次较为全面的阶段性总结，对中国当代音乐创作的技术理论溯源问题，进行了行之有效的探索和实践。其众多作品在国内外音乐节、艺术节上演。

 

刘炎林

刘炎林，上海音乐学院作曲博士，师从周湘林教授，现任大连大学音乐学院理论系讲师。

其专业创作成果颇丰，在各类作曲赛事中屡有收获，曾获得2022第十一届“百川奖”国际作曲比赛一等奖、2019第四届上海音乐学院“学院奖”作曲比赛一等奖、2019林耀基中国风格无伴奏小提琴国际作曲比赛三等奖。2025年，作品《钗头凤·断弦吟》荣获首届“华彦钧民族器乐作品征集活动优秀作品奖二等奖”。在硕博就读阶段，他多次接受上海市音乐家协会委约，完成多部管弦乐作品的创作与改编工作。

刘炎林的创作体裁较为多元，涵盖交响乐、室内乐、民族器乐、音乐剧等多个类型。2025年，他担任音乐剧《王冠》的作曲及编曲工作，作品《时间流淌于遥远的星河》入选2025中国交响乐创作人才培训项目优秀作品展演。此外，《太空光影》《峡江漫溯》《丝路乐舞》《兴之舞》《草原随想》等作品，先后由上海爱乐乐团、深圳交响乐团、上海民族乐团、无锡交响乐团、无锡民族乐团等乐团，联合多位指挥家、演奏家完成首演，多次登上国内各类专业音乐节的音乐会舞台。