走近爱乐·室内乐系列

中西和鸣

演出地点：捷豹上海交响音乐厅·演艺厅

演出时间：2026年6月12日19:15

指挥：欧阳汪剑

管子：李帅帅

二胡：刘宇

古琴：王珑

演出时长：约78分钟（含中场休息15分钟）

演出曲目：

1、鲍元恺：《炎黄风情》选段

（1）猜调 （2）走西口 （3）杨柳青 （4）女娃担水-主题变奏曲

2、李四光：弦乐四重奏《行路难》（改编：刘灏）

3、吕其明：管子独奏《缅怀》

4、刘泽锴：《赤鸿》，为二胡和弦乐队而作

5、爱德华·埃尔加：E小调小夜曲，作品20

6、乔治·弗里德里希·亨德尔：C小调大协奏曲，作品6之第8首

 

特别提示：为确保现场观众的观演体验，演出开始后迟到的观众需在曲目及乐章间入场，以免影响他人。

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

 

当华夏乡野的鲜活童谣、黄土高原的离愁絮语、百年赤子的家国心声、上古神话的东方意境，遇见英伦浪漫的温柔晚风、巴洛克时代的华丽交响，一场以弦为媒、跨越中西的音乐和鸣，即将在上海启幕。本次音乐会以“中西和鸣”为核心脉络，特邀指挥家欧阳汪剑执棒6组兼具民族根脉与国际视野的经典作品，为您呈现一场既有烟火温度、又有思想深度的听觉盛宴。

我们的音乐旅程，将从华夏大地的乡野烟火启程，率先奏响鲍元恺《炎黄风情》的四首经典选段，在弦乐的起伏中，触摸中国民间音乐的鲜活生命力：

• 《猜调》改编自诙谐云南童谣，以问答对歌的灵动形式、交替节拍的戏谑韵律，勾勒鲜活民间意趣，中段融入云南民歌《安宁州》旋律。
• 《走西口》取材晋陕蒙广为流传的民间叙事，以山西小调的婉转旋律、细腻弦乐与错落复调，道尽黄土高原上恋人离别的不舍离愁。
• 《杨柳青》改编自欢快扬州小调，曲名源自原曲标志性衬词，以层次丰富的弦乐拨奏模拟民间锣鼓节奏，满溢俏皮鲜活的欢快氛围。
• 《女娃担水-主题变奏曲》主题取自陕北民歌，以传统变奏曲体裁层层递进，描摹旧时代女性在苦难中的复杂心绪，其曲调亦衍生出《绣金匾》等经典作品。

从乡野的鲜活意趣，转向百年动荡岁月里的赤子心声，我们将迎来中国近代最早的弦乐作品之一——弦乐四重奏《行路难》。这部作品饱含深沉的家国情怀与对民族命运的深切关怀，寄托了中国知识分子在风雨飘摇年代里，为民族复兴奔走的坚定信念。本次上演的版本，为纪念李四光诞辰135周年，由李四光地质科学奖基金会特别委约上海音乐学院刘灏教授全新改编，以多声部的精妙对话，让百年前的赤子心声更具立体张力。

循着家国情怀的脉络，我们将以管子独奏《缅怀》，回望峥嵘岁月里的英雄壮歌。乐曲为电视剧《闽西总暴动》选曲，旋律深沉悲痛，寄寓着对壮烈牺牲的红军战士的深切缅怀。

从历史的回响，走向当代东方美学的全新表达，我们将奏响《赤鸿》。作品灵感源自《山海经·东山经》的上古意象，以晚秋鸿雁为脉络，用纯粹的音乐语言，铺展东方文明独有的壮阔意境与精神内核，完成一场跨越千年的美学回响。

当东方的旋律落下余韵，我们将随弦乐的脚步，去往西方古典音乐的浪漫世界，聆听跨越百年的经典回响。首先奏响的，是爱德华·埃尔加《E小调小夜曲，作品20》。作品全曲仅由弦乐演绎，三个乐章快慢交替，既有晚风般灵动舒展的韵律，更有出圈古典乐界的悠长治愈慢板，是全球音乐会高频上演的弦乐宝藏。

从英伦的浪漫温柔，走向巴洛克时代的华丽辉煌，我们将以巴洛克音乐泰斗亨德尔的《C小调大协奏曲，作品6之第8首》，为这场音乐旅程收尾。这部作品被奉为“巴洛克大协奏曲巅峰”中最具戏剧张力的一首。乐曲快慢交错、兼具庄重抒情与灵动活力，是三百余年仍常演不衰的巴洛克经典范本。

6月12日，让我们在弦乐的起伏与共鸣里，共同聆听中西文明的和鸣共振，邂逅一场兼具烟火与诗意的听觉盛宴。

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本。

 

指挥：欧阳汪剑

中国青年指挥家，现任浙江交响乐团驻团指挥、浙江音乐学院乐队学院常任指挥。曾就读于广州星海音乐学院和上海音乐学院，主修作曲与指挥，师从任达敏教授、张国勇教授。2006年，欧阳汪剑受到指挥大师汤沐海先生的赏识，开始担任其助理指挥，随同大师在中国国家交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐学院交响乐团、慕尼黑音乐学院交响乐团、苏黎世室内乐团等海内外知名乐团工作。凭借汤沐海先生的推荐与指导，他成功开启了职业指挥生涯。2009年至2012年，担任河南交响乐团驻团指挥。2012年，他应塞尔维亚共和国文化部邀请，指挥贝尔格莱德爱乐乐团在首都举办中国新年音乐会，演出了鲍元恺先生的《京剧交响曲》，并与黄蒙拉合作上演小提琴协奏曲《梁祝》。该场演出反响热烈，塞尔维亚主流媒体纷纷报道，中国驻塞尔维亚共和国文化大使及文化参赞到场并高度评价了演出。2012年至2015年，欧阳汪剑担任四川爱乐乐团常任指挥，开启乐团首 个符合国际惯例的周期性音乐季。2015年7月起，他在杰出指挥家张艺先生指导下工作，担任北京东方交响乐团指挥，先后参与了国家大剧院歌剧《方志敏》巡演、新版歌剧《卡门》以及中央芭蕾舞团交响乐团巡演等重要项目。2019年，他在北京指挥中俄联合制作的歌剧《复活》世界首演。2020年1月起，受聘为浙江交响乐团常任指挥，至今已完成上百场音乐会的指挥工作。欧阳汪剑与上海爱乐乐团保持长期合作，曾指挥演出包括星期广播音乐会、东方市民音乐会、音乐季音乐会、江苏大剧院新年音乐会、南通新年音乐会等。他合作过的乐团包括：中国国家交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、国家大剧院管弦乐团及合唱团、国家大剧院歌剧院、中国歌剧舞剧院交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐学院交响乐团、浙江交响乐团、浙江音乐学院乐队学院交响乐团、四川爱乐乐团、长沙交响乐团、兰州交响乐团及合唱团、河南交响乐团、山西省交响乐团、吉林省交响乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、苏黎世室内乐团、南捷克爱乐乐团、波兰庞德卡爱乐乐团、俄罗斯西伯利亚交响乐团等。

 

管子：李帅帅

李帅帅，上海音乐学院研究生，上海淮剧团唢呐、管子演奏家，上海音乐家协会会员、上海民族管弦乐协会会员、出生于唢呐世家，师从上海音乐学院刘英教授。曾与著名作曲家、即兴钢琴演奏家、音乐教育家刘念劬教授深度合作，联袂演绎经典作品《百鸟朝凤·智斗》；受邀演奏著名作曲家周成龙先生专为唢呐创作的独奏曲《绣金匾》。近年来，多次受邀以乐队和独奏演奏家的身份活跃于国内大型音乐会的舞台，合作的乐团有上海爱乐乐团、上海交响乐团、深圳民族乐团、台州市民族乐团等，并与著名指挥家张亮、张国勇、胡咏言、周成龙等老师合作。

 

二胡：刘宇

博士，浙江音乐学院副教授、硕士生导师。杭州师范大学外聘硕士生导师。浙江省民族管弦乐学会理事，胡琴专业委员会常务理事。曾荣获中国广播电视总台中国器乐电视大赛职业成年拉弦组冠军，中国音乐“金钟奖”和政府“文华奖”，以及“上海之春”“敦煌杯”等全国重大二胡赛事奖项。主持国家艺术基金青年艺术创作人才器乐表演项目、浙江省“十四五”教改项目、浙江省哲社科课题等。在《中国音乐》《音乐文化研究》等核心学术期刊上发表《蒋风之与<汉宫秋月>新探》《“宋韵”在二胡作品中的创作与演绎》等文章。创作的民族室内乐《听宋》入选杭州市文艺精品工程项目，乐谱发表于《音乐创作》。个人独奏专辑《长夜——刘宇二胡独奏音乐会》由环球音像出版发行。指导学生在“新松人才”“国韵杯”“敦煌杯”“白玉兰”“西湖杯”“乐海杯”等专业赛事中摘得金银铜等奖项。

 

古琴：王珑

毕业于中央音乐学院,海上雅乐创始人、上海古琴研究会理事、中国乐器行业扬琴委员会副会长。2009年，在上海东方艺术中心创立传统音乐品牌——“海上雅乐”。王珑艺术生涯的足印遍及海内外。2005年，出访印度，为中印两国总理演出。2014年在希腊雅典及圣托里尼举办个人古琴音乐会。2016年，参加埃及“中国文化年”开幕演出，为两国最高领导人演奏传统音乐。2017年，参加文化部“中阿丝绸之路文化之旅”在特威特举办音乐会。2019年，在沙特阿拉伯演出“海上雅乐·丝路掠影——中沙国庆音乐会”。