*请留意确认所购场次和票档，票品一经售出，恕不退换。

*迟到或中途离场的观众，仅可在中场休息或曲目间入场。具体以现场为准。

 

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指挥：张艺

Conductor: Zhang Yi

钢琴：马克-安德烈·哈默林

Piano: Marc-Andre Hamelin

 

曲目：

约翰内斯·勃拉姆斯：降B大调第二钢琴协奏曲，作品83

Johannes Brahms:Piano Concerto No.2 in B-Flat Major,Op.83

约翰内斯·勃拉姆斯：C小调第一交响曲，作品68

Johannes Brahms:Symphony No.1inC Minor,Op.68

 

*演出时长：112分钟（含中场休息20分钟）

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

The program and performer are subject to change

 

一载春秋，乐声相伴。从开幕之夜的恢弘启幕，到逐场音乐会的匠心呈现，上海爱乐乐团2025-2026音乐季将以巅峰德奥之声，为年度音乐旅程画上圆满句点。

乐团艺术总监、著名指挥家张艺，携手享誉全球的传奇钢琴大师马克-安德烈·哈默林，共同演绎勃拉姆斯一生最具代表性的两部巅峰巨作——《降B大调第二钢琴协奏曲》与《C小调第一交响曲》。

约翰内斯·勃拉姆斯：降B大调第二钢琴协奏曲，作品83。这首作品是勃拉姆斯创作生涯的巅峰之作，也是他一生写下的最后一首钢琴协奏曲，与他的《第一钢琴协奏曲》相隔整整22年，被乐评人精辟地概括为“成熟男人的作品”，满溢着秋日般的醇厚光泽与深沉哲思。这首作品对钢琴家的技术、体力与音乐底蕴都有着极致考验，是古典乐界公认的“钢琴协奏曲巅峰巨作”，本次将由哈默林以其标志性的精湛演绎，为观众呈现这部作品的完整魅力。

约翰内斯·勃拉姆斯：C小调第一交响曲，作品68。这部作品是勃拉姆斯交响创作的里程碑，更是浪漫主义时期交响曲的巅峰之作。为了承接贝多芬创下的交响伟业，勃拉姆斯从构思到最终定稿，整整耗费21年心血，最终在1876年完成这部传世巨作，首演后便被著名指挥家汉斯·冯·彪罗盛赞为“贝多芬第十交响曲”，奠定了它在古典乐史上的不朽地位。全曲以“从黑暗到光明、从压抑到凯旋”的精神脉络贯穿，与贝多芬《第五交响曲》有着一脉相承的戏剧张力，却又有着勃拉姆斯独有的内敛与深情。这部耗时21年打磨的巨作，不仅是勃拉姆斯对贝多芬的致敬，更是他对自我、对生命的终极表达，也是为本次音乐季收官的最佳注脚。

一整个音乐季的匠心奔赴，终在此刻圆满相逢。2026年7月25日，上海爱乐乐团与张艺、马克-安德烈·哈默林，邀您共赴这场勃拉姆斯的巅峰之约，在恢弘乐声中，见证年度音乐旅程的完美收官。

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

 

指挥：张艺

张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。

作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。2024年张艺参加并指挥了“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。

 

钢琴：“独步天下”——钢琴大师马克-安德烈·哈默林

    他是这个时代最伟大的集演奏和作曲为一身的钢琴天才；

    他曾获得7次“朱诺奖”和11次“格莱美”奖提名；

    他挖掘拯救了一大批钢琴文献巨著、并录制有数十张经典唱片；

    他拥有超乎想象的演奏技巧并重振了钢琴演奏艺术。

马克-安德烈·哈默林是一位“近乎超人技术的演奏家”（《纽约时报》），他以无与伦比的完美音乐融合而闻名于世。他在保留曲目中出色的技巧，以及对19世纪、20世纪和21世纪罕见作品的大胆探索，不断赢得赞誉。他经常在世界各地与我们这个时代的主要管弦乐队和指挥家一起演出，并在世界各地的主要音乐会场地和音乐节中举行独奏会。

哈默林2024-2025演出季在亚洲的北京音乐厅、西安音乐厅、首尔艺术中心举行独奏会，并与查尔斯·理查德·哈默林（Charles Richard-Hamelin）在东京、横滨和福冈举行双人独奏会，随后在厦门鼓浪屿音乐厅、成都城市音乐厅和上海交响音乐厅举行独奏会。欧洲的重要演出包括华沙、阿斯科纳、哥本哈根、图卢兹、克雷莫纳、佛罗伦萨、布达佩斯、德莫尔德、奈梅亨、赫伦豪森、鲁尔、汉堡的易北爱乐音乐厅和伦敦的威格莫尔音乐厅。管弦乐队的演出包括马德里RTVE，林茨布鲁克纳管弦乐团和布拉格广播交响乐团。随后，他将回到圣·保罗州立交响乐团，在波哥大国际古典音乐节上与乐团进行独奏和协奏巡演。

在北美，他回到卡内基音乐厅，与圣·卢克和伯纳德·拉巴迪管弦乐团合作演奏贝多芬第五钢琴协奏曲。此外还与克利夫兰交响乐团、蒙特利尔交响乐团、亚特兰大交响乐团、渥太华国家艺术中心交响乐团、魁北克、托莱多、阿马里洛交响乐团以及与埃德蒙顿交响乐团合作的贝多芬协奏曲全集演出。独奏会的重要地点包括旧金山、多伦多、波士顿的伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆，卡拉穆尔音乐之屋，和佐治亚大学。他还与多佛四重奏一起巡回演出，其中包括他自己创作的钢琴五重奏。

2024年夏季，他在舒伯特音乐节、德意志音乐厅、班夫中心、维瓦斯音乐节举办独奏会，与查尔斯·理查德·哈默林在渥太华室内乐音乐节举办二重奏独奏会，与雅尼克·内泽-塞甘和大都会管弦乐团在拉诺迪埃音乐节和多梅荫符吉特庄园合作李斯特的第一和第二钢琴协奏曲。

哈默林是亥伯龙（Hyperion Records）唱片公司的专属录音艺术家。到目前为止。他的独奏、管弦乐协奏和室内乐录音已经发行了89张专辑。2024年10月，哈默林发行了他的贝多芬降B大调钢琴奏鸣曲“槌子键”《Hammerklavier》（Op. 106），以及贝多芬早期的C大调钢琴奏鸣曲《Op. 2》（No. 3）的录音。

哈默林于2024年发行的专辑《新钢琴作品》收录了九首原创作品。这事对他自己近期作品的全面总结，展示了他作为一名作曲家兼钢琴家的惊人技能。他的音乐充满想象力和精湛的技艺，融入了他对音乐前辈大师的致敬。“他之前的个人音乐作品很丰富，但他最新的自画像专辑达到了另一个层次，”《纽约时报》写道。《纽约时报》是众多对他赞不绝口的媒体之一。这是哈默林自《练习曲》Études（2010）以来的第一张原创专辑。2023年，亥伯龙唱片发行了哈梅林的弗雷的《夜曲与船歌》录音，其中有一首四手联弹的《多莉组曲》，是与他的妻子凯茜·富勒一起演奏的。此外，于2022年发行的C.P.E.巴赫的《奏鸣曲与回旋曲》双CD专辑，与另一张专辑-威廉·博尔科姆拉格泰姆全集，都获得了广泛的好评和排行榜的成功。

哈默林在他的职业生涯中一直在创作音乐，其中大部分由彼得斯出版社出版，包括他的练习曲和托卡塔“武装的人”，后者受范·克莱本基金会委托。2023年，哈梅林在美国国家公共电台的“小桌子”音乐会上演奏了托卡塔和C.P.E.巴赫和博尔科姆的音乐。他的最新作品钢琴五重奏，于2022年与多佛四重奏首演，以及钢琴独奏作品《魔女盛会》和《玛祖卡》，后者由华盛顿特区的国会图书馆委托，哈默林于2024年春季在那里做了首演。

哈默林和妻子凯茜·富勒(Cathy Fuller)住在波士顿地区。富勒是古典WCRB电视台的制片人和主持人。哈默林出生于蒙特利尔，曾获得德国唱片评论家协会颁发的终身成就奖，并获得了20多项季度奖、7次朱诺奖，11次格莱美提名，以及2018年西北大学比嫩音乐学院钢琴表演奖。2020年12月，他被安大略省艺术基金会授予Paul de Hueck和Norman Walford键盘艺术职业成就奖。哈默林先生曾荣获加拿大勋章官员(Order of Canada)、国家骑士勋章、也是加拿大皇家学会(Royal Society of Canada)的成员。