2026年8月16日 周日 19:30 *室内乐厅

打开艺术之门—2026暑期艺术节：

舒伯特的诗意花园—吉他与女高音音乐会

● 帕布罗·马尔克斯：传奇吉他大师，法国国家音乐大奖获得者，日内瓦音乐大奖及慕尼黑大奖赛冠军，ECM唱片历史上首张吉他专辑录制者，被《纽约时报》《洛杉矶时报》评为“20世纪以来100张最优秀的音乐专辑之一的吉他大师”。

● 玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔：女高音歌唱家，曾获得1997年格莱美最佳专辑大奖的巴洛克女高音，与众多古乐领域的艺术家与先驱者合作，被认为是“当今巴洛克音乐领域无可争议的最杰出的女高音之一”。

● 音乐会将演绎十余首舒伯特鲜为人知的为吉他创作的音乐诗篇，再现席勒、歌德、施莱格尔等浪漫而经典的诗歌作品，为观众呈现一座关于星辰、大海、远行、爱恋与生命的诗意音乐花园。

 

2026年8月16日 周日 19:30 *室内乐厅

打开艺术之门—2026暑期艺术节：

舒伯特的诗意花园—吉他与女高音音乐会

吉他：帕布罗·马尔克斯（Pablo Márquez）

女高音：玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔（María Cristina Kiehr）

曲目：

舒伯特：

水手致狄奥斯库里兄弟之歌，Op.65 No.1，D.360

夜曲，Op.36 No.2，D.672

群星，Op.96 No.1，D.939

流浪者，Op.65 No.2，D.649

小夜曲，D.957 No.4（约翰·卡斯帕·梅尔茨改编为独奏吉他版）

阿尔卑斯猎人，Op.37 No.2，D.588

红雀的求爱，Op.20 No.3，D.741

苏莱卡 II，Op.31，D.717

海之静谧，Op.3 No.2，D.216

侏儒，Op.22 No.1，D.771

泪之赞美，D.711（约翰·卡斯帕·梅尔茨改编为独奏吉他版）

在水上歌唱，Op.72，D.774

来自赫利奥波利斯 I，Op.65 No.3

忧郁，Op.22 No.2

停留，D.957 No.5（约翰·卡斯帕·梅尔茨改编为独奏吉他版）

邮差，D.911 No.13（约翰·卡斯帕·梅尔茨改编为独奏吉他版）

竖琴手 I，Op.12 No.1，D.478

渴望，Op.39，D.636

曲目以当日演出为准，演出时长以现场为准

 

 

帕布罗·马尔克斯（Pablo Márquez），吉他

ECM唱片历史上首张吉他专辑录制者，《纽约时报》《洛杉矶时报》评为“20世纪以来最伟大的音乐唱片与吉他诠释者”。

帕布罗·马尔克斯是当今古典吉他领域最杰出的艺术家之一。他极致精致的音色追求，以及深刻而风格跨度极广的诠释，使他的每一场音乐会都成为独一无二的艺术体验。

在赢得多项重要国际比赛之后，他开启了作为独奏家与室内乐演奏家的国际职业生涯，经常登上世界各大音乐厅的舞台，如阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw）、布宜诺斯艾利斯科隆剧院（Teatro Colón）、汉堡易北爱乐音乐厅以及巴黎爱乐音乐厅等。帕布罗·马尔克斯曾与多位当代最重要的作曲家合作，包括卢恰诺·贝里奥（Luciano Berio）、捷尔吉·库尔塔格（György Kurtág）和毛里西奥·卡赫尔（Mauricio Kagel）。

2007年，ECM New Series发行了他的专辑《Musica del Delphin》（收录路易斯·德·纳尔瓦埃斯的作品），这是该享有盛誉的唱片品牌首次推出古典吉他专辑，在全球引起强烈反响。其后出版的多张唱片同样备受赞誉，例如：与大提琴家安雅·莱希纳合作、屡获殊荣的舒伯特专辑；收录库奇·莱吉萨蒙音乐的《El Cuchi bien temperado》；以及与钢琴家扬·舒尔茨合作、致力于朱利亚尼、胡梅尔与莫谢莱斯为吉他与槌钢琴创作作品的录音。这些录音进一步确立了他作为当代杰出艺术家的地位，并获得了包括德国唱片评论奖、法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）、意大利阿玛迪乌斯奖，以及《新音乐杂志》评选的“最佳古乐录音”等多项重要奖项。

帕布罗·马尔克斯现任教于巴塞尔音乐学院，并在世界各地应邀举办大师班，是备受推崇的教育家。

 

 

玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔（María Cristina Kiehr），女高音

玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔出生于阿根廷，师从勒内·雅各布斯（René Jacobs），就读于巴塞尔音乐学院/斯科拉·康托鲁姆·巴西利恩西斯（Schola Cantorum Basiliensis）。她在音乐生涯的早期，便有幸与众多古乐领域的艺术家与先驱者合作演出，其中包括：古斯塔夫·莱昂哈特（G. Leonhardt）、尼古劳斯·哈农库尔（N. Harnoncourt）、勒内·雅各布斯（R. Jacobs）、菲利普·赫雷韦赫（Ph. Herreweghe）、弗朗斯·布吕根（F. Brüggen）、乔迪·萨瓦尔（J. Savall）、基娅拉·班基尼（Ch. Banchini）、克里斯托夫·科因（Ch. Coin）等；并与众多著名合奏团和乐团合作，如科隆协奏团（Concerto Köln）、声乐协奏团（Concerto Vocale）、弗赖堡巴洛克乐团、La Fenice、柏林古乐学院乐团、挪威室内乐团（Kammerorkesteret Norge）、荷兰巴赫协会、德国不来梅室内爱乐乐团、维也纳爱乐乐团，以及与阿曼丁·拜尔（Amandine Beyer）合作的Gli Incogniti、阿尔明·约丹和BOG等。

作为声乐四重唱La Colombina与Daedalus Ensemble的联合创始人，她得以尽情追随自己对文艺复兴复调音乐的热爱；而通过与Concerto Soave的合作，她又深入探索了17世纪的曲目，尤其是意大利音乐。这一音乐时期极为丰饶，伟大的诗人（如彼特拉克、塔索、马里诺）被伟大的作曲家（如蒙特威尔第、因迪亚、马佐基等）谱曲；宗教音乐与世俗音乐同样运用修辞性的表达，直接诉诸听众的感官与心灵。

玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔不断拓展自己的音乐视野：她既演唱歌剧，也涉猎重奏与室内乐曲目；并以极大的好奇心参与多种二重奏形式——与维韦拉琴（Armonia Concertada–阿里埃尔·阿布拉莫维奇）、巴洛克吉他（卡洛斯·希门尼斯·莫雷诺）、古典吉他（帕布罗·马尔克斯）合作；同时也参与当代音乐的演出，例如扎德·穆尔塔卡（Z. Moultaka，1967年生）的《玛利亚受难曲》（Passion selon Marie）。

她在harmonia mundi France录制了大量唱片，并在世界各地举办音乐会（日本、欧洲、澳大利亚、北美、中美和南美）。她还通过大师班以及在维也纳音乐与表演艺术大学（历史演奏实践硕士课程）的教学，将自己的音乐热情倾注于年轻一代。