*本场演出1.2米以下儿童谢绝入场

 

2026年8月14日（周五），女高音玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔（María Cristina Kiehr）与吉他大师帕布罗·马尔克斯（Pablo Márquez）将联袂呈现舒伯特吉他与人声作品的中国首演。

 

提到舒伯特，你或许会想到钢琴伴奏的艺术歌曲，想到《魔王》《小夜曲》中那些如泣如诉的旋律，其实，很多被大家熟知舒伯特艺术歌曲，也是有吉他伴奏版本，本场音乐会是这套精心编排的舒伯特歌曲在中国的首次完整亮相。

 

玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔是全球首位荣获格莱美奖的巴洛克女高音，此次音乐会是她首度登陆中国舞台。1997年，她与指挥家雷内·雅各布斯合作的《Maddalena ai piedi di Cristo》一举拿下格莱美最佳古典类唱片大奖。此后，她的录音多达上百张，并在世界各地举办音乐会（日本、欧洲、澳大利亚、北美、中美和南美）。

 

帕布罗·马尔克斯是ECM史上第一位古典吉他独奏家，作为阿根廷吉他大师，他也是全世界唯 一的一位同时获得查尔斯·克罗斯迪斯科世界音乐大奖与法国国家音乐大奖赛组委会一致投票冠军的音乐家，同时也是日内瓦音乐大奖赛与慕尼黑音乐大奖赛的冠军。

 

整场音乐会精选了18首舒伯特创作生涯中不同阶段的经典艺术歌曲，贯穿他创作的黄金时期。曲目歌词取材于歌德、席勒、冯·科林、施莱格尔等德奥浪漫主义经典诗人的诗作，字字皆诗意，曲曲含深情，构筑出一座治愈纯粹的舒伯特诗意花园。

 

曲目单

 

1.《水手致狄奥斯库里兄弟之歌》Op.65 No.1，D.360（1816）

Lied eines Schiffers an die Dioskuren  op.65 n.1, D.360 (1816)

 

2.《夜曲》Op.36 No.2，D.672（1819）

Nachtstück  op.36 n.2, D.672 (1819)

 

3.《群星》Op.96 No.1，D.939（1828）

Die Sterne  op.96 n.1, D.939 (1828)

 

4.《流浪者》Op.65 No.2，D.649（1819）

Der Wanderer  op.65 n.2, D.649 (1819)

 

5.《小夜曲》D.957 No.4（1828；1845年由约翰·卡斯帕·梅尔茨改编为独奏吉他版）

Ständchen D.957 n.4 (1828, arranged by Johann Kaspar Mertz for solo guitar in 1845)

 

6.《阿尔卑斯猎人》Op.37 No.2，D.588（1817）

Der Alpenjäger  op.37 n.2, D.588 (1817)

 

7.《红雀的求爱》Op.20 No.3，D.741（1817）

Hänflings Liebeswerbung  op.20 n.3, D.741 (1817)

 

8.《苏莱卡 II》Op.31，D.717（1821）

Suleika II  op.31, D.717 (1821)

 

——中场休息——

INTERMISSION

 

9.《海之静谧》Op.3 No.2，D.216（1815）

Meeres Stille  op.3 n.2, D.216 (1815)

 

10.《侏儒》Op.22 No.1，D.771（1822）

Der Zwerg  op.22 n.1, D.771 (1822)

 

11.《泪之赞美》D.711（1818；1845年由约翰·卡斯帕·梅尔茨改编为独奏吉他版）

Lob der Tränen D.711 (1818, arranged by Johann Kaspar Mertz for solo guitar in 1845)

 

12.《在水上歌唱》Op.72，D.774（1823）

Auf dem Wasser zu singen  op.72, D.774 (1823)

 

13.《来自赫利奥波利斯 I》Op.65 No.3（1822）

Aus Heliopolis I op.65 n.3 (1822)

 

14.《忧郁》Op.22 No.2（1822）

Wehmut op.22 n.2 (1822)

 

15.《停留》D.957 No.5（1828；1845年由约翰·卡斯帕·梅尔茨改编为独奏吉他版）

Aufenthalt D.957 n.5 (1828, arranged by Johann Kaspar Mertz fro solo guitar in 1845)

 

16.《邮差》D.911 No.13（1828；1845年由约翰·卡斯帕·梅尔茨改编为独奏吉他版）

Die Post D.911 n.13 (1828, arranged by Johann Kaspar Mertz for solo guitar in 1845)

 

17.《竖琴手 I》Op.12 No.1，D.478（1816）

Harfenspieler I  op.12 n.1, D.478 (1816)

 

18. 《渴望》Op.39，D.636（约1821）

 Sehnsucht op.39, D.636 (1821)

 

* 曲目以现场为准

 

艺术家

 

玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔

女高音

玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔出生于阿根廷，师从勒内·雅各布斯（René Jacobs），就读于巴塞尔音乐学院 / 斯科拉·康托鲁姆·巴西利恩西斯（Schola Cantorum Basiliensis）。她在音乐生涯的早期，便有幸与众多古乐领域的艺术家与先驱者合作演出，其中包括：古斯塔夫·莱昂哈特（G. Leonhardt）、尼古劳斯·哈农库尔（N. Harnoncourt）、勒内·雅各布斯（R. Jacobs）、菲利普·赫雷韦赫（Ph. Herreweghe）、弗朗斯·布吕根（F. Brüggen）、乔迪·萨瓦尔（J. Savall）、基娅拉·班基尼（Ch. Banchini）、克里斯托夫·科因（Ch. Coin）等；并与众多著名合奏团和乐团合作，如科隆协奏团（Concerto Köln）、声乐协奏团（Concerto Vocale）、弗赖堡巴洛克乐团、La Fenice、柏林古乐学院乐团、挪威室内乐团（Kammerorkesteret Norge）、荷兰巴赫协会、德国不来梅室内爱乐乐团、维也纳爱乐乐团，以及与阿曼丁·拜尔（Amandine Beyer）合作的 Gli Incogniti、阿尔明·约丹和 BOG 等。

 

作为声乐四重唱 La Colombina 与 Daedalus Ensemble 的联合创始人，她得以尽情追随自己对文艺复兴复调音乐的热爱；而通过与 Concerto Soave 的合作，她又深入探索了17世纪的曲目，尤其是意大利音乐。这一音乐时期极为丰饶，伟大的诗人（如彼特拉克、塔索、马里诺）被伟大的作曲家（如蒙特威尔第、因迪亚、马佐基等）谱曲；宗教音乐与世俗音乐同样运用修辞性的表达，直接诉诸听众的感官与心灵。

 

玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔不断拓展自己的音乐视野：她既演唱歌剧，也涉猎重奏与室内乐曲目；并以极大的好奇心参与多种二重奏形式——与维韦拉琴（Armonia Concertada – 阿里埃尔·阿布拉莫维奇）、巴洛克吉他（卡洛斯·希门尼斯·莫雷诺）、古典吉他（巴勃罗·马尔克斯）合作；同时也参与当代音乐的演出，例如扎德·穆尔塔卡（Z. Moultaka，1967年生）的《玛利亚受难曲》（Passion selon Marie）。

 

她在 harmonia mundi France 录制了大量唱片，并在世界各地举办音乐会（日本、欧洲、澳大利亚、北美、中美和南美）。她还通过大师班以及在维也纳音乐与表演艺术大学（历史演奏实践硕士课程）的教学，将自己的音乐热情倾注于年轻一代。

 

María Cristina Kiehr

Soprano

 

Born in Argentina, María Cristina Kiehr was trained by René Jacobs at the Schola Cantorum Basiliensis / Musik-Akademie Basel. Very early in her career she had the privilege of performing with leading artists and pioneers of the early-music movement, including Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Jordi Savall, Chiara Banchini, Christophe Coin, among many others. She has also collaborated with renowned ensembles and orchestras such as Concerto Köln, Concerto Vocale, the Freiburger Barockorchester, La Fenice, the Akademie für Alte Musik Berlin, Kammerorkesteret Norge, the Nederlandse Bach Vereniging, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, the Vienna Philharmonic, Gli Incogniti with Amandine Beyer, Armin Jordan and the BOG, among others.

 

As a co-founder of the vocal quartet La Colombina and of the Daedalus Ensemble, she was able to pursue her passion for Renaissance polyphony, and with Concerto Soave her enthusiasm for the repertoire of the 17th century, especially Italian music. This repertoire bears witness to an extraordinarily rich period in which the greatest poets (such as Petrarch, Tasso and Marino) were set to music by the greatest composers (including Monteverdi, d’India and Mazzocchi), and in which sacred music addressed the senses and the hearts of listeners with the same rhetorical intensity as secular music.

 

María Cristina Kiehr continually broadens her musical horizons. Alongside opera and ensemble repertoire, she performs in duo formations with vihuela (Armonia Concertada – Ariel Abramovich), Baroque guitar (Carlos Jiménez Moreno), classical guitar (Pablo Márquez), and is also deeply engaged with contemporary music, including performances of Passion selon Marie by Zad Moultaka (b. 1967).

 

Her many recordings for harmonia mundi France and concerts throughout the world (Japan, Europe, Australia, North, Central and South America) testify to her artistic commitment. She shares this passion with the younger generation through masterclasses and her teaching at the University of Music and Performing Arts Vienna, where she is involved in the Master’s programme in Historical Performance Practice.

 

帕布罗·马尔克斯

吉他

ECM唱片历史上首张吉他专辑录制者。

《纽约时报》、《洛杉矶时报》评为“20世纪以来最伟大的音乐唱片与吉他诠释者”。

帕布罗·马尔克斯是当今古典吉他领域最杰出的艺术家之一。他极致精致的音色追求，以及深刻而风格跨度极广的诠释，使他的每一场音乐会都成为独一无二的艺术体验。

 

在赢得多项重要国际比赛之后，他开启了作为独奏家与室内乐演奏家的国际职业生涯，经常登上世界各大音乐厅的舞台，如阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw）、布宜诺斯艾利斯科隆剧院（Teatro Colón）、汉堡易北爱乐音乐厅以及巴黎爱乐音乐厅等。帕布罗·马尔克斯曾与多位当代最重要的作曲家合作，包括卢恰诺·贝里奥（Luciano Berio）、捷尔吉·库尔塔格（György Kurtág）和毛里西奥·卡赫尔（Mauricio Kagel）。

 

2007年，ECM New Series 发行了他的专辑 《Musica del Delphin》（收录路易斯·德·纳尔瓦埃斯的作品），这是该享有盛誉的唱片品牌首次推出古典吉他专辑，在全球引起强烈反响。其后出版的多张唱片同样备受赞誉，例如：与大提琴家安雅·莱希纳合作、屡获殊荣的舒伯特专辑；收录库奇·莱吉萨蒙音乐的《El Cuchi bien temperado》；以及与钢琴家扬·舒尔茨合作、致力于朱利亚尼、胡梅尔与莫谢莱斯为吉他与槌钢琴创作作品的录音。这些录音进一步确立了他作为当代杰出艺术家的地位，并获得了包括德国唱片评论奖、法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）、意大利阿玛迪乌斯奖，以及《新音乐杂志》评选的“最佳古乐录音”等多项重要奖项。

 

帕布罗·马尔克斯现任教于巴塞尔音乐学院，并在世界各地应邀举办大师班，是备受推崇的教育家。

 

Pablo Márquez

Guitar

 

Pablo Márquez is one of the most exceptional artistic personalities in the world of classical guitar. His refined sound culture and the extraordinary stylistic range of his deeply considered interpretations make each of his concerts a truly special experience.

After winning several major international competitions, he embarked on an international career as a soloist and chamber musician. He performs regularly in leading concert halls around the world, including the Concertgebouw in Amsterdam, the Teatro Colón in Buenos Aires, the Elbphilharmonie in Hamburg and the Philharmonie in Paris. Pablo Márquez has collaborated with some of the most important composers of our time, among them Luciano Berio, György Kurtág and Mauricio Kagel.

 

In 2007, ECM New Series released his recording Musica del Delphin, featuring music by Luys de Narváez. This was the first classical guitar album ever issued by this prestigious label and attracted worldwide attention. Further acclaimed recordings include the award-winning Schubert album with cellist Anja Lechner, El Cuchi bien temperado with music by Cuchi Leguizamón, and a recording with pianist Jan Schultsz devoted to works for guitar and fortepiano by Giuliani, Hummel and Moscheles. These recordings received numerous distinctions, including the German Record Critics’ Prize, the Grand Prix du Disque, the Italian Amadeus Prize, and the Neue Musik Zeitung award for “Best Early Music Recording.”

 

Pablo Márquez teaches at the Hochschule für Musik Basel and is a highly sought-after pedagogue, giving masterclasses throughout the world.