青绿

千年不褪色的画魂

我静待画中千年

惟愿以绚烂此身成全时空的联结

青绿色调是这部舞蹈诗剧的核心象征

它贯穿整个表演的始终

每一幕都仿佛是一幅古老的画卷

生动地展现了千里江山

峰峦叠嶂的壮丽景象

使观众们屏住呼吸

全神贯注地欣赏着这绝美的演出

舞诗

以无声胜有声

舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁

以「 展卷、问篆、唱丝、寻石、

习笔、淬墨、入画 」等篇章为纲目

观众将跟随一位现代故宫研究员

——展卷人的视角

徜徉在富有传奇色彩的

中国传统美学意趣之中

作为戏剧的一个分支，诗剧既具有浓厚的诗意，又具备戏剧的情节和场景。舞台文本也大多采用诗歌句式，突显了诗性，并强烈地表达了情感。这种表达方式为观众提供了广阔的艺术再创造空间，让观众能够根据自己的理解和想象力去解读和拓展作品的内涵。

希孟

少年孤影见众生

舞蹈诗剧《只此青绿》

展现的正是少年希孟

创作《千里江山图》的全过程

少年，那伏案而作的身影

燃烧的是青绿色的青春

时空交错

展卷间：惺惺相惜

全剧采用时空交错式的叙事结构。剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。

舞台上将勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。