温馨提示

*演出票属特殊商品，一经售出恕不退换，一人一票，对号入座；

*本场演出1.2米以上儿童凭票入场，建议16周岁以上人群观看。

*本场演出可使用优惠券

*建议年龄16岁以上观众观看。

*因剧情需要，演出过程中会有烟雾出现，该烟雾为演出专用装置，对人体无害，敬请悉知。

*因剧情需要，开场前3分钟未入场观众及迟到观众请于幕间在工作人员的引导下入场（约开场后8分钟）。

*高血压、心脏病患者、孕妇及心理承受能力较低者请谨慎观看。

*演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准。

 

海雾、长堤、墓地与摇椅
混乱、害怕、恐怖与悲剧
走进剧场的你请注意!
这不是一个茶余饭后、围炉夜话用的故事.

由斯蒂芬·马拉屈安特(Stephen Mallatratt)

根据苏珊·希尔(Susan Hill)所著小说改编

  英国经典惊悚剧《黑衣女人》

演出时间

2026年10月30日(周五)19:30

2026年10月31日(周六)19:30

2026年11月6日(周五)19:30

2026年11月7日(周六)19:30

📍演出地点

南通大剧院·多功能厅

💰观演票价

¥380/280/180/80

 早鸟特惠7折 

*180元（含）以上票档享早鸟特惠；

*会员折扣与早鸟特惠叠享；

*本场演出白金卡会员享提前购权益。

 

在一家维多利亚时期的小剧院里，有一名状态局促、演技蹩脚的男子正在朗读台词。

 

角落里，一位年轻自信的男演员正在对其进行表演指导。

 

朗读剧本的人，名叫阿瑟·基普斯，是一名中年律师。

 

 

 

多年前，弥漫着海雾的鳗鱼沼庄园曾给他留下了毕生难忘的心理阴影。不堪忍受的他，决定直面阴霾，聘请了一位演员来帮助他讲出那段痛苦回忆。

 

排演逐渐深入，恐惧渐渐苏醒。

那个海雾弥漫的庄园，那个挥之不去的阴影，

再次向他袭来……

由上海话剧艺术中心制作出品的中文版《黑衣女人》10月31日-11月1日、11月6日-11月7日，将在南通大剧院·多功能厅上演。

 

本剧由英国剧作家斯蒂芬·马拉屈安特改编自英国女作家苏珊·希尔享誉世界的惊悚小说《黑衣女人》。中文版由一级导演林奕执导，翦洁彦担任执行导演，张悠悠担任剧本翻译，周羚珥担任舞美设计，石灵作曲，灯光设计陈依丛，服化设计徐丛婷，道具设计商袁超，音效设计丁毅，技术设计徐先根，舞台监督邵振东。

 

《黑衣女人》的故事源自英国女作家苏珊·希尔于上个世纪80年代出版的同名小说。这部被《卫报》誉为“英语世界最完美的当代惊悚小说”，以极简的文字构建出令人窒息的恐怖氛围：年轻律师亚瑟·基普斯受命前往英国东部克莱辛·吉福德小镇处理遗产，却在鳗鱼沼庄园遭遇超自然事件——摇椅的嘎吱声、阁楼的脚步声、沼泽中若隐若现的黑衣女人，以及一场与三十年前母子惨剧相关的诅咒。

该小说自出版以来，不仅成为英国中学必读书目，更被改编为电影、广播剧、音乐剧等多种形式，其中最受欢迎的当属由英国剧作家斯蒂芬·马拉屈安特改编的舞台剧版，连续上演30余年，创下15000余场的演出纪录。

将一部以心理恐怖为核心的小说转化为舞台剧，编剧斯蒂芬·马拉屈安特面临巨大挑战。他摒弃了传统惊悚剧依赖视觉特效的套路，转而采用“戏中戏”结构：中年亚瑟·基普斯因往事困扰，聘请演员通过角色扮演重现恐怖经历。这一设计将叙事重心转向了“恐惧如何被构建”。正如马拉屈安特所言：“真正的恐怖不在于你看到了什么，而在于你害怕自己会看到什么。”

 

西区版《黑衣女人》已于2023年3月宣布正式封箱，而中文版则正当时，目前已成为上话小剧场保留剧目。“大双”（即双号靠边座位）一词，更是变成了年度剧圈热词。

惊悚来源于想象，而想象又存在于真实。舞台剧版《黑衣女人》的舞美设计最大 程度上给原著出色的人物心理刻画留出了发挥的空间。细致考究的设计，保留了原汁原味的英式惊悚，亦让观众成功“穿越”到一个维多利亚时代剧场。

剧场这个容纳观众的空间被极尽运用，全剧通过观看演员排练愈发成熟的过程，与观众共同编织剧中场景，完成故事的讲述。这一设定具有极高的互动性，因此舞台的表现重点在于与观众产生记忆的链接。戏剧沙龙这个小剧场将观众直接搬上“舞台地面”，让你来到剧场鲜为人见的后台空间。

从入场开始，观众便踏上了布满使用痕迹的木质舞台地面。剧场的檐侧幕、闲置的景片、堆砌在一边的道具箱与工作梯全部逆转，一场真正的“维多利亚剧场后台之旅”近在咫尺。

 

灯光则在舞台上加深了复古的时代感，既表现了教堂、沼泽、庄园等空间场景，又完成清晨、傍晚、深夜等时间切换，充分调动起观众对这些时间与空间的直观概念。当剧情进入惊悚部分，灯光则被隐藏起来，让观众暂时搁置自己所处的“剧场”空间，而真正进入故事本身。

《黑衣女人》对于年代感的要求，精致到了方方面面。它是一出戏中戏，即讲述者当下生活的年代，和回忆中的年代，从服装上就要做到丝滑地无缝衔接。因此，服化设计既要使服装的细节版型在历史中找到对应的痕迹，更需要让角色时刻适应于年代的变幻之中。

亚瑟·基普斯的部分造型↑

本剧只有两位演员，但是出场人物却很多。因为剧情的需要，演员会有一人饰演多角的时刻，因此还需要找到并区分开每个角色的特点，从配饰、胡子等细节，自然地实现每个人物的转变。

“男演员”的部分造型↑

 

《黑衣女人》是典型的“英伦惊悚”， 看过它，就如同经历一场伦敦的大雾，阴冷潮湿、挥散不去。充满阴冷恐怖气息的布景，哥特风格的老宅和道具所形成的阴郁诡异的戏剧风格，随着故事展开而加剧的恐惧感……

“黑衣女人”的传说曾吓退小镇上的所有人，她的每次现身都预示着当地将有孩童夭亡。恐惧，使见过她的人们变得聋哑。人们把她简化为一个“鬼故事”，一个需要被驱逐的麻烦。

 

然而“外来者”亚瑟·基普斯却非要将不可解释之事解释清楚。随着“黑衣女人”令人脊背发凉的悲惨往事逐渐浮出水面，本剧揭示了创伤令人陷入孤立的本质，并指出那些承受过深重创伤的人，往往强烈需要让自身的痛苦被更广泛地感知，以至于在此过程中将创伤传递他人，形成永无止境的孤立、创伤与痛苦的循环。

执念成谶，小心“鬼”影。

传奇仍在继续，我们安福路288号见。

摄影/尹雪峰

*文中图片均为往期剧照，实际演出阵容以现场为准。

 

10月30日-10月31日

11月6日-11月7日

南通大剧院

诚邀您跟上亚瑟·机普斯的脚步

走进这个

《黑衣女人》

The Woman in Black