2026无边线舞蹈季《所有可能的身体AP91》
演出时间:
2026年9月5日 16:30
2026年9月6日16:30
演出地点:上海国际舞蹈中心·实验剧场
演出时长:约 110 分钟(含 35分钟放映),无中场休息
导演:小珂,子涵
共创表演者:韩金峰(朝鲜族)、红格尔珠拉(蒙古族)、李庆宇(哈尼族)、宋岩麟(锡伯族)、颜琪馨(羌族)、伊尔盼.米吉提.卡得儿(维吾尔族)、益西旺姆 (纳木依藏族)、AP91(AI人工智能)
主办方:上海国际舞蹈中心剧场
演出票价:380/280/180元
优惠信息:
1. 早鸟优惠(7月17日10:00--7月19日9:59):
380元及以上票档单张7折
180元、280元票档单张7.5折
友情提示:
1. 观众凭当日有效演出纸质票入场,一人一票,对号入座
2. 1.2M以下儿童限制入场(如演出中吵闹会被请出观众席),怀抱婴儿谢绝入场
3. 儿童须全票入场,一般情况下儿童请在家长陪同下入场
4. 一人一证,票证一致方可入场。
5. 本演出必须持有效票张,完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存,若发生丢失、损毁、涂改将无法补发,谢绝入场。
2026无边线舞蹈季
小珂×子涵当代剧场作品
七位不同民族的素人与舞者共同登台
从自身经验出发重新思考身份认同
近30位采访影像拼贴社会群像
舞蹈、纪录片与真实人生交织呈现
AI作为“特殊表演者”进入现场
在极简舞台中靠近每一个具体的人
撕下标签,听见血脉里自己的声音
「演出介绍」
《所有可能的身体 AP91》是当代剧场艺术家组合:小珂X子涵受PSA上海当代艺术博物馆与香奈儿文化基金委约,于2025年创作的,以真实身体、个体记忆、文化身份,民族舞蹈为载体和切入点,探讨当下身份认同与世界观的当代剧场作品。
作品把个人民族的融合作为调研的途径,展开一次对当下生活,文化融合的个人历史考古,并运用舞蹈剧场结合纪录剧场,呈现一场由个人志组成的回应当下的调研和剧场项目。
小珂x子涵邀请了7位成员作为剧场共创表演者。他们拥有不同的民族血统背景,带着各自的生活经验和身体故事,用舞蹈作为媒介,把自己作为方法。以鲜活的个体表达为契机,尝试营造一个将身份认同的思考带入当下社会生活语境中的场域。

摄影:香奈儿文化基金 CHANEL CULTURE FUND
把自己作为方法,七位不同民族的素人与舞者共同登台
民族文化、成长经历、家庭记忆与身体经验,共同塑造了今天的我们,也让每个人拥有无法复制的生命轨迹。当不同文化、不同生命经验彼此相遇,我们又该如何认识自己,理解世界?当代剧场艺术家组合小珂×子涵邀请七位不同民族背景的共创者进入剧场。他们来自朝鲜族、蒙古族、哈尼族、锡伯族、羌族、维吾尔族、纳木依藏族,从各自熟悉的民族舞蹈与身体经验出发,把自己作为方法,将成长经历、家庭记忆与文化经验带上舞台,展开一场关于身份认同、文化融合与个体存在的探索。

摄影:金海
把"我是谁"的问题,带进AI时代
舞蹈之外,纪录片中近30位拥有多民族背景受访者的口述与影像,共同拼贴出一幅关于身份认同的时代群像。真实的身体、讲述与人生,在剧场中彼此交织。与此同时,AI作为“特殊表演者”被引入现场,与舞者共同构建舞台叙事,在真实身体与数字技术之间展开对话。当身份可以被定义、被归类、被算法识别,当越来越多的表达可以被AI学习、生成,当科技不断刷新我们理解世界的方式,还有什么能构成独一无二的“我”?

摄影:金海

摄影: 子涵
撕下标签,听见血脉里自己的声音
《所有可能的身体 AP91》并不试图给出一个关于身份的标准答案,而是在极简的舞台视觉中,把目光重新交还给每一个具体的人、每一段具体的生命经验。当不同文化背景的人彼此倾听,民族不再只是标签,身体也不再只是被观看的对象。每一位共创者的讲述,都成为一次重新理解自我、靠近他人、认识世界的契机。

摄影: 子涵

摄影:金海
「主创介绍」
小珂x子涵
当代剧场艺术家组合
2011年小珂与子涵以组合的方式开始当代剧场的合作,创作的触脚从剧场延伸到摄影,影像,现场行为及装置中。他们关注个人身体,探索在中国公众语境下的表达极限。艺术家将艺术观念还原于生活当中,完成观念本身“从生活中来,消逝在生活中”的生命过程。其作品曾受邀在欧洲,亚洲多个重要艺术节,舞蹈节及剧场艺术机构进行展演及驻地交流,巡回于20多个国家,并建立与多个当代剧场及艺术机构的长期交流合作。

图片由艺术家提供
导演&编舞
小珂
六岁习舞,持续了12年中国民族舞的学习与表演,18岁考入上海复旦大学,开始自行研究现代舞。1998年成立个人舞蹈工作室“小珂舞蹈工作室”,2002年开始进行跨媒介的艺术合作。
2005在上海与张献等艺术家成立组合嬲肢体剧团,并一举夺得2006年瑞士国际戏剧艺术节最高奖ZKB Award。 2007年在北京成立UGLY观念肢体工作室。2011年小珂与子涵组成“小珂x子涵“当代剧场艺术家组合,以跨领域、多元的艺术创作形式探讨各类社会议题。2020年成为法国蓬皮杜艺术中心剧场合作艺术家。
其作品曾受邀在上海,北京,中国香港,荷兰,德国,意大利,法国,奥地利,挪威,新加坡,瑞士、英国,爱尔兰,澳大利亚,拉脱维亚,塞尔维亚等地多个国际艺术节上演展出。近年,小珂以独立艺术家的身份开拓发展观念肢体艺术及更贴近中国现实生活的社会剧场作品,其艺术形式不再局限于剧场,更显多样。

导演&声音视觉艺术家
子涵
以摄影的方式开始创作,于2008年-2010年和朋友一起创建位于上海的独立当代艺术机构CANART,策划并组织多个当代艺术展及多个当代剧场表演活动。
2009年作为联合策划人与独立剧作家、导演张献及荷兰艺术机构Borneoco共同组织并执行上海越界艺术节,与大量国内外优秀当代舞蹈剧场艺术家深入交流,继而开始涉足独立当代剧场领域的创作。
2010年,以录像及现场表演的形式参与上海独立艺术家联合体“组合嬲”作品《红楼梦》的创作及巡演,加入“组合嬲”。之后以综合视觉及剧场现场音乐为稳定创作方向前进。作品类型涉及摄影、影像、当代剧场及声音创作。参与合作的当代剧场作品曾巡演于荷兰、法国、瑞士、英国、德国等地的重要剧场和艺术节,如荷兰JULIDANS,日本TPAM Performing Arts Meeting, 德国Tanzhaus Nrw,HELLERAU,法国Rencontres Choregraphiques Festival,英国爱丁堡Fringe Festival等。

演员简介
韩金峰 (金子)

摄影:金海
朝鲜族,25岁
自由舞者,舞蹈编导,常驻上海。
舞蹈编导、舞台灯光设计双学士学位。
妈妈祖上从朝鲜到中国东北,爸爸祖上从韩国来到中国延吉,在她的成长经历中,朝鲜文化有着强烈的中国性,但同时也有着貌似褪去却依旧存在的矛盾张力。
红格尔珠拉(珠拉)

摄影:金海
蒙古族,26岁
自由职业,影视编导,常驻内蒙古锡林郭勒
从小在大草原生长的她,上海大学毕业后,选择回到草原,刚完成了人生大事:结婚。每天在广袤的草原上,自由切换着咖啡与奶茶的不同习惯。她打算在家做起自己的艺术工作室,用蒙语去拍摄纪录,用蒙文走进剧场。
李庆宇 (太阳)

摄影:金海
哈尼族 24岁
爵士和vogueing舞者,现居昆明
太阳身上汇聚了不同的边缘身份
成长于中国经济腾飞时期,典型一代的留守儿童,外婆是他连接哈尼村寨的钥匙。大学之后留在成都,通过舞蹈寻找自我,之后来上海追梦;现在去到离太阳更近的地方昆明。他那双坚定又有些疏离的哈尼大眼睛,在舞动的时候闪闪发光。
宋岩麟 (岩麟)

摄影:金海
锡伯族 25岁
中国舞舞者,舞蹈剧场职业演员,常驻上海
满清时期,家族这支锡伯族血脉,迁徙到新疆驻守边疆。他的锡伯家族在伊犁延续着渔猎的传统。而从小在汉文化教育下,他养成了低调与努力的习惯。他热爱舞台,希望一直舞蹈下去。时间推动着他,开始想象自己可以以锡伯族的身份做点什么,即便舞台上的他跳着其他民族的舞蹈。
颜琪馨 (丁丁)

摄影:金海
羌族 26岁
芭蕾舞者,常驻上海
12岁离开家乡,开始了足尖舞蹈的旅程,作为羌族的后代,那些脚踩大地崇拜自然的泥土情怀都停留在了小时候,小时候经历了大地震,村子也在那次地震之后消失了很多印记,就像是芭蕾的足尖,这依稀留存住的,与大地连接的小小面积。
伊尔盼.米吉提.卡得儿(小黑)

摄影:金海
维吾尔族 28岁
Hiphop舞者,常驻上海
在乌鲁木齐长大,大学开始研磨街舞,毕业后来到上海,专注创作维吾尔族舞蹈与街舞的融合。他的脸上始终有着一份谦卑又自信的笑容。他说要通过自己的身体力行,来逐渐改变人们的刻板认知。
益西旺姆(旺姆)

摄影:金海
纳木依藏族 26岁
平面模特,常驻上海
对旺姆来说,强调她的族群很重要,因为即便是藏族,也有很多人不知道她家这支族群,据说是很早以前从尼泊尔迁徙过来的。旺姆在上海的模特生活临时又繁忙。一次偶然的机会,因为她这张很藏族的脸,被摄影师看中,就这样一路把她带到上海。每到一些特殊日子,旺姆一定要回家,因为家才是最重要的。
AP91
世界民族大同 1岁
作品中引入AI作为“特殊”的表演者: AP91,把探讨“自我”的边界向外拓展。并启用人工智能的协助,去开启一个数字化时代下的认知纬度。在即将到来的AGI时代,我们还能以何种方式认知自我?
「主创团队」
剧场导演:小珂,子涵
纪录片创作:子涵
学术顾问:刘晓真
音乐:李鑫
灯光设计:王美茹 贝文
执行制作:邱波
摄影/摄像:金海 张学舟
技术支持:上海福来希科技有限公司
共创表演者:韩金峰(朝鲜族)、红格尔珠拉(蒙古族)、李庆宇(哈尼族)、宋岩麟(锡伯族)颜琪馨(羌族)、伊尔盼.米吉提.卡得儿(维吾尔族)、益西旺姆 (纳木依藏族)、AP91(AI人工智能)
主办方:上海国际舞蹈中心剧场
「无边线舞蹈季」
「无边线舞蹈季」由上海国际舞蹈中心剧场策划主办,首届于2022年举办。“无边线舞蹈季”以“dance out of the box”为主题概念,化用自英语习语“think out of the box”(打破陈规),意在用舞蹈打破常规框架与界限,推出一个以鼓励创新和跨界融合为主旨的演出平台,探索当代舞蹈艺术多元化的表达空间,助推艺术家的创意与实践走向更远的边线。
「购票注意」
1.购票方式:支持线上购票,可选择电子票(现场自助取票机兑换纸质票)或纸质票寄送,或至售票处现场购票。
2.取票方式:为避免演出前取票人员大量聚集,售票处将进行人员分流,请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。
3.入场时间:为避免演出前观众大量聚集,演出提前60分钟可进入剧场,提前30分钟可进入观众席。
4.购票时请确认订单信息(场次时间、票价、张数、座位等),演出票一经售出,不支持退换。
5. 温馨提醒:请您在购票时仔细核对演出场馆名称及演出详细地址,以免影响正常观演。
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