上海爱乐乐团2026-2027音乐季 室内乐音乐会《复调的荣光》

2026年 10月24日（周六）19：30

演出时长：70分钟（含10分钟中场休息）

1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：D小调托卡塔与赋格，BWV 565（管风琴独奏）     

2、乔治·弗里德里希·亨德尔：G小调奏鸣曲，HWV 364a之第一乐章 小广板

3、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：降E大调奏鸣曲，BWV 1031之第二乐章西西里舞曲

4、夏尔·卡米尔·圣-桑：音乐会小品，Op.94之第一乐章 有节制的快板             

5、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：G弦上的咏叹调           

6、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：赋格的艺术之第九首，BWV 1080 

7、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：嬉游曲，BWV 1067

中场休息

8、沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》序曲 

9、沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：土耳其进行曲      

10、丹尼尔·施佩尔：班克尔桑格之歌          

11、乔治·弗里德里希·亨德尔：水上音乐组曲，HWV 349  

12、路易·维尔纳：第一管风琴交响曲之第六乐章 OP.14（管风琴独奏）

 

小号：高崇伟、赵鹏程

圆号：徐辉

长号：周亚骏

大号：张陈功

管风琴：陶琬莹

 

陀思妥耶夫斯基笔下的小说人物，人人都拥有完整自洽的精神世界。他们对话、辩驳、彼此共振，作者从不居高临下地支配角色命运。人物既向往个体自由，又渴求群体归属，无数种思想不断碰撞交织，这便是文学语境里典型的 “复调”。

复调音乐起源于9世纪教堂圣咏中的多声部合唱，到了巴洛克时期，这个技法的集大成者——约翰・塞巴斯蒂安・巴赫，将复调音乐推向黄金时代。听众常常能听到几条独立的旋律在时空里追逐、缠绕、分离，最终融汇成浑然天成的和谐。复调的内核并不是单纯的热闹，不是众声喧哗,通俗来说，就是“各唱各的调，却同属一首歌”。它向我们揭示真正的和谐，不是所有人复刻同一句旋律，而是让不同的声音在场，彼此倾听、互相照应。巴赫的《赋格的艺术》BWV 1080代表了复调音乐的至高水准，本场音乐会将演绎其中第九首，带领听众直面巴赫复调艺术的巅峰范本。

若论声部层次的丰富度，管风琴堪称键盘乐器之最。巴赫本身便是杰出的管风琴演奏大师,《D 小调托卡塔与赋格》BWV 565正是他最负盛名的管风琴代表作。乐曲开篇，凌厉磅礴的减七琶音轰然响起，好似天光自教堂穹顶倾泻而下，瞬间抓住听众心神。托卡塔段落带着即兴宣叙调的自由气质，快速音阶与激烈和弦奔涌交替，演奏者的手指穿梭于多层键盘之间，奏响一场无脚本的音乐狂想。而真正的艺术奇迹在赋格部分降临。“赋格”源自拉丁文，意为 “追逐与逃跑”，是复调音乐中最复杂、最严谨的曲式。巴赫在此展现了无与伦比的对位技艺，一个简洁而有力的主题依次在高、中、低各个声部中追逐出现并发展。各声部没有主次之分，它们相互对比、相互补充，如精密齿轮般咬合运转。这正是“复调”的精髓所在，多条旋律在同一时间轴上穿梭，秩序与自由在此达成绝 妙平衡。如今，这首作品频繁出现在各类影视创作之中，乐曲的开头被定义为 “宏大与神秘” 的听觉符号。本场音乐会我们将以最原汁原味的管风琴独奏为观众呈现这部音乐作品，让磅礴的音响直抵人心。

时至18 世纪，莫扎特曾在意大利师从乔凡尼・马尔蒂尼研习对位技法，又吸收 J.C.巴赫的优雅格调与J.S.巴赫的思想深度，将二者融汇于古典主义审美体系。在莫扎特笔下，复调不再是“学究式”的古老技法，而是强化音乐戏剧性与思想厚度的有力工具，也让复调音乐离普通听众更近一步。

《费加罗的婚礼》序曲是莫扎特最著名的歌剧序曲之一。很多人熟悉它欢快急促的旋律，却容易忽略这首短短四分钟的曲子，是复调思维的精彩爆发。序曲徐徐铺展形态不对称的主题，并非单一旋律线条，而是多个声部相互应答、此起彼伏，尽显复调独有的对话感。乐曲的连接部更是妙笔。莫扎特以连绵不绝的八分音符，构筑向前奔涌的音乐动力。模进、重复等复调手法轮番运用，如同剧中人物你来我往的对白，巧妙映照出歌剧里主仆、恋人之间盘根错节的人物关系，热闹纷繁却条理井然。本场音乐会，五位铜管演奏家将化身乐曲里的戏剧角色，演绎音符之下，莫扎特精心编织的剧情网络。铜管与管风琴，从来不是初次邂逅，而是久别重逢。二者碰撞，造就层次绝 佳的动态美学，圆号温润的音色被管风琴温柔包裹，小号明亮的声响在空间中化作光柱，长号浑厚的线条带动整个声场共振。在巴赫、亨德尔、莫扎特的传世篇章里，讲述复调不只是一门作曲技术，更是作品的表达立场，一种看待世界的思维格局，亦是现代人精神世界的隐秘底色。

当多重声部交织回响，历史长河里大师们的音乐思考便在此刻苏醒。10月24日19：30，期待与您相约棒呆留学·上海爱乐演奏厅，走进《复调的荣光》音乐会现场，一同沉浸在多声部交织的美妙旋律里，感受跨越数百年，依旧震撼人心的音乐力量。

 

艺术家介绍

高崇伟 上海爱乐乐团小号声部首席。自幼学习小号，1999年考入深圳艺术学校,师从王诚副教授。在校学习期间多次参加全国比赛并获奖。2005年以专业第一名的成绩考入上海音乐学院，师从陈嘉敏教授和胡丹峰老师。曾受到原加拿大铜管五重奏小号大师詹斯·林德曼和柏林爱乐乐团小号大师塔玛斯·瓦伦斯基的悉心指导。

2009年至2015年，担任杭州爱乐乐团小号演奏员。2011年被公派至德国柏林爱乐乐团进修学习，师从塔玛斯·瓦伦斯。2011年受到德国梅克伦堡音乐节；斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节；意大利艾米莉亚·马涅音乐节；意大利拉维罗音乐节等多个音乐节的邀请，随团赴欧洲巡演。2013年7月，出访莫斯科、圣彼得堡及爱沙尼亚塔林演出，获俄罗斯及爱沙尼亚主流音乐媒体佳评。2014年8月，受邀参加意大利陶尔米纳音乐节，首次在国外音乐节演出经典歌剧《丑角》与《乡村骑士》。

在潜心钻研古典音乐的同时，也系统地学习爵士乐并担任上海音乐学院爵士乐团小号首席。2007年参加上海音乐学院爵士乐大师班，得到了鲍勃明泽、尼尔斯等爵士乐大师的指导。2008年组建了上海第一支学生爵士乐队，并成功举办专场音乐会。2008-2009年与上海话剧艺术中心合作，担任音乐剧《马路天使》小号独奏。2009-2015年任杭州黄楼Jazz bigband小号首席，多次参加上海爵士音乐节；杭州新年爵士音乐会；西湖花朵音乐节等。2015年参加音乐剧《一步登天》全国巡演。2016年起担任上海JZ Latin Bigban 小号首席。

2015年至今，担任上海爱乐乐团小号声部首席，曾随团前往日本、韩国、哈萨克斯坦及欧洲多国巡演。多次被评为上海爱乐乐团优秀员工。2015年8月获“第十届韩国济州国际铜管艺术节”铜管五重奏第三名。2016年被上海交响乐团乐队学院录取，期间受到纽约爱乐乐团铜管首席们的悉心指导。2019年随上海爱乐乐团赴美国与费城交响乐团合作新年音乐会，广受好评。近年来多次与国内外指挥及艺术家合作，并受邀与费城交响乐团、澳门交响乐团、上海交响乐团合作演出。曾荣获2020年度“SMG工匠”奖，2021年受邀参与了中共中央组织部和中央广播电视总台联合录制的《榜样6》的片头音乐录制，展现了上海文艺界基层党员的风采。

 

赵鹏程 上海爱乐乐团小号声部演奏员。1990年出生于安徽省芜湖市，10岁开始学习小号，师从安徽师范大学音乐学院王兴骥教授。2008年，以第一名的成绩考入上海音乐学院管弦系，师从陈嘉敏教授和胡丹峰老师。2010年荣获上海音乐学院室内乐比赛第二名，2011年随上海音乐学院交响管乐团参加中国台北嘉义国际管乐节。在校期间曾多次参加小号大师班，得到业内多位大师的肯定和表扬。

2017年入职上海爱乐乐团，同年与德国巴伐利亚广播乐团铜管声部在上海东方艺术中心举办了室内乐音乐会，取得了巨大成功。2021年，在上海音乐厅举办了多场重奏音乐会。自入团以来，随乐团多次出国访问演出，与诸多世界知名指挥家和独奏家合作，如久石让、郑明勋、张艺、汤沐海、胡咏言、索丹特、朗朗等。

   

徐辉 上海爱乐乐团圆号声部首席。2005年毕业于深圳艺术学校，师从何珍老师，同年考入上海音乐学院管弦系圆号演奏专业，师从姚复鸣教授。在校期间曾担任上海音乐学院青年交响乐团圆号首席，并随团参与数场国内外演出。2013年入职上海爱乐乐团，作为圆号声部主力，入团至今累计参演各类国内外演出数百场次，包括大型曲目《英雄生涯》《提尔的恶作剧》以及马勒、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等著名作曲家的众多作品。曾与陈燮阳、卞祖善、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、弗洛、苏丹特、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永等诸多中外著名音乐家合作演出。作为铜管声部长，参与策划数场铜管五重奏、铜管大重奏演出。在2016年10月1日的上海东方市民音乐会，由卞祖善指挥、施咏康创作的圆号协奏曲《纪念》中担任圆号独奏。2021年在香港国际音乐节中获得圆号独奏第一名，圆号四重奏第一名。工作至今，屡次被评为乐团优秀演奏员。

 

周亚骏 上海爱乐乐团长号声部首席、上海音乐家协会会员。十岁起师从前上海交响乐团长号首席，华东师范大学师鲁嘉教授。2008年起就读于上海师范大学附属中学，在校期间担任学校管乐团长号声部首席。曾多次跟随学校管乐团赴美国、日本等国家交流演出。2010年考入上海音乐学院管弦系，师从现任上海音乐学院外籍教授、上海交响乐团长号首席郝杰。在校期间担任上海音乐学院青年交响乐团长号首席。

2014年入职上海爱乐乐团，担任长号声部首席。曾随团前往日本、韩国、哈萨克斯坦、泰国、美国等国演出，多次与汤沐海、陈燮阳、张国勇、张艺、谭盾、吕嘉、史蒂芬道尔（柏林爱乐乐团圆号首席）、廖昌永、黄英、戴玉强以及费城交响乐团、斯卡拉歌剧院交响乐团等名家名团同台合作演出。多次参与国内重大演出，包括上海公报发表50年周年纪念音乐会等。

 

张陈功 上海爱乐乐团大号声部演奏员。自幼学习钢琴，10岁起学习大号，先后师从原上海歌剧院长号演奏家吴宗年老师，原上海爱乐乐团长号演奏家李大镭老师。后就读于上海音乐学院附中，师从管乐学科主任、上海音乐学院长号硕士研究生导师李大力教授。毕业后考入上海音乐学院师从上海交响乐团大号首席、硕士研究生导Alexander Filippov教授。上海音乐学院就读期间，积极参与校内铜管重奏，跟随学院交响乐团参与校内演出，积累了扎实的乐队经验。入职上海爱乐乐团后，多次参与乐团铜管重奏演出，参与演绎了斯特拉文斯基、理查斯特劳斯、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基等多位名家作品。先后与张亮、张艺、张国勇、吕嘉、汤沐海、赵晓鸥、陈萨、薛颖佳、孔祥东、宋思衡、黄蒙拉、王之炅、黄英、廖昌永等多位著名音乐家合作演出。

 

陶琬莹 青年管风琴演奏家。四岁起学习音乐；2016年以全国第一名的成绩考入深圳艺术学校学习电子管风琴演奏；2019年以全国第二名的成绩考入中央音乐学院钢琴系管风琴专业，师从教育部长江学者、国际著名管风琴演奏家沈媛教授。在校期间举办16场“世纪回声”系列管风琴音乐会，演绎从巴洛克到近现代不同风格作品，突破传统演奏边界，探索跨界融合的多元音乐表达。2021年参与“中国管风琴原创力”项目，完成中央音乐学院青年作曲家独奏作品全球首演，为原创管风琴音乐的传播与发展提供重要实践支持。同年斩获世界古典音乐奖金奖、伦敦青年演奏家大赛浪漫派组金奖，在国际舞台初步建立了个人风格与辨识度。

2022年起持续在国际舞台突破，获得七项国际重要奖项，包括加拿大魁北克音乐比赛铂金奖、加拿大洛基山冬季音乐比赛金奖、德国德累斯顿冬季之星国际比赛金奖、罗马国际音乐比赛第一名、环球之星音乐比赛金奖、获评“最佳古典音乐家奖”；截至目前，累计获得国内外音乐奖项共三十余次。同年受邀于广西文化艺术中心举办“跨越时空的对话”音乐会，以“讲+演”形式串联作曲家生平及曲目故事，呈现时序作品与现代理解的碰撞，获得观众高度评价。

2023年受邀于上海东方艺术中心举办“神奇的管风琴之旅”专场音乐会，以惠民形式让管风琴艺术走进更广泛的公众视野，获得线上线下观众一致好评。多次参与大师班，曾获圣彼得堡音乐学院管风琴教授Daniel Zaretsky、法国里昂音乐学院管风琴教授Yves Rechsteiner的指导，以扎实的技术功底与独特的音乐理解，获得大师“兼具技巧与艺术感染力”的高度认可。

2024年起入职上海爱乐乐团担任管风琴演奏工作，入职以来与多位国内外著名指挥家、演奏家深度合作，出色完成多部大型交响作品的演奏并参与乐团多场室内乐演出。持续活跃于国内古典音乐舞台，推动管风琴艺术在交响乐语境下的创新与传播。