斯洛伐克国家合唱团《WE ARE THE WORLD四海同心》音乐会
上半场(约45分钟):古典作品与斯洛伐克民歌
所有斯洛伐克民歌均灵感源自乡村生活,讲述人们生活中的传统习俗与重要事件(劳作、爱情、自然、征兵、生活喜悦等)。合唱团将身着传统民族服饰演绎这些歌曲。
1安东尼奥·维瓦尔第(1678-1741):《荣耀颂》(Gloria)
意大利作曲家,选自《D大调荣耀颂》(RV 589)中的(Domine fili unigenite)
-表演形式:SATB混声合唱团与钢琴伴奏
-作品简介:安东尼奥・维瓦尔第(1678—1741),意大利巴洛克时期作曲家、小提琴家,常年供职于威尼斯女子孤儿院,创作了大量声乐、器乐佳作,是威尼斯乐派的核心代表人物。《D 大调荣耀颂》RV 589 是他合唱的传世名作,诞生于威尼斯鼎盛的音乐氛围中,也是巴洛克合唱领域家喻户晓的经典,常与巴赫、亨德尔的圣乐作品齐名。全曲一共十二乐章,风格灵动明亮,一改早期沉闷压抑的基调,展现了威尼斯音乐热烈奔放的音乐气质。本次选取片段,是整部《荣耀颂》里温柔抒情的核心段落。不同于开篇恢弘激昂的赞颂乐章,该段落旋律舒缓绵长,和声柔和温润。线条平缓细腻,褪去炫技,侧重内敛虔诚的倾诉,生动描绘出对圣子的崇敬与仰望。乐曲人声层次干净通透,情绪静谧柔和,既留存了巴洛克典雅规整的作曲特征,又拥有极强的抒情感染力。
2沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791):《泪经》(Lacrimosa)
奥地利作曲家,选自《D小调安魂曲》(K.626)
- 表演形式:SATB混声合唱团与钢琴伴奏
- 作品简介:沃尔夫冈・阿马德乌斯・莫扎特(1756-1791),奥地利古典主义音乐宗师,一生创作体裁广博,旋律澄澈灵动、和声精妙和谐,深刻奠定古典主义音乐范式。《泪经》出自其遗作《D 小调安魂曲》K.626,也是莫扎特离世前未完成的绝笔篇章。《Lacrimosa》本意即为 “落泪、哀恸”,乐曲开篇低沉压抑,旋律不断下沉缠绕,渲染出末日降临的惶恐、对生死别离的哀伤,以及灵魂祈求宽恕、盼望救赎的恳切。 作为全世界知名度高的古典合唱片段之一,《泪经》兼具古典主义严谨规整的作曲逻辑与直击人心的悲情力量,千百年来始终是合唱舞台极具震撼力的经典曲目。2026 年恰逢莫扎特诞辰 260 周年,演绎该作品更具纪念意义。
3夏尔·古诺(1818-1893)/ 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750):《圣母颂》(Ave Maria)
法国作曲家 / 德国作曲家
- 表演形式:女高音独唱、SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:夏尔・古诺,约翰・塞巴斯蒂安・巴赫,前者为浪漫主义法国作曲家,后者是德国巴洛克音乐奠基人,西方音乐史上的 “西方音乐之父”。传世经典《圣母颂》是二人跨时代的融合之作。乐曲基调安宁圣洁、舒缓悠扬,没有强烈的起伏与戏剧冲突,连绵不断的分解和弦如水一般温柔流淌,人声线条绵长舒展,细腻抒发对圣母的虔诚赞颂、内心的平和祈愿。作品常以混声合唱搭配钢琴伴奏演绎,声部柔和交融,音色温润纯净。这首跨界改编作品融合了巴赫严谨典雅的巴洛克作曲功底,与古诺浪漫主义细腻抒情的创作风格,问世之后迅速风靡,成为声乐、合唱舞台流传最广的经典曲目,常用于音乐会、仪式演出,拥有抚慰人心的治愈力量。
4安东宁·德沃夏克(1841-1904):《小白桦》(Vyběhla bříza běličká)
捷克浪漫主义时期作曲家,选自《自然之境》(Op. 63)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
5亚历山大·布雷齐纳(1940-2004):《圣哉经》(Sanctus)
斯洛伐克作曲家,选自《短弥撒曲》(Missa brevis)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:亚历山大・布雷齐纳(1940-2004),斯洛伐克近现代合唱作曲家,曲风克制纯净、人声层次工整,作品广泛应用于合唱音乐会。《圣哉经》本曲采用 SATB 四声部混声合唱创作,常搭配钢琴伴奏排练演出。乐曲开篇庄重温和,以主调和声铺垫肃穆基调,中段声部层层叠加舒展上扬,没有夸张的戏剧冲突与复杂炫技,线条平缓绵长,借鉴文艺复兴时期合唱纯净通透的和声特点,又融入现代和声柔和温润的质感。四声部人声均衡交融,低音沉稳厚重,高声部空灵明亮,细腻描摹出虔诚肃穆的心境。
6亚科·曼蒂亚尔维(1953):《加倍,加倍,辛劳与烦恼》(Double, Double, Toil and Trouble)
芬兰作曲家,选自《莎士比亚四首歌》(Four Shakespeare Songs)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:该曲是莎士比亚戏剧《麦克白》第四幕第一场中女巫场景的合唱改编,描绘了女巫调制魔法药剂的过程,罗列了荒诞的配料,营造出混乱与毁灭的氛围。芬兰当代作曲家曼蒂亚尔维的《加倍,加倍,辛劳与烦恼》,乐曲声部交错、节奏灵动,曲风诡谲神秘,以人声复刻巫术吟唱的戏剧画面,常采用混声合唱演绎,是现代合唱极具趣味性与表现力的热门经典。
7扬·齐克尔(1911-1989):《山之外,谷之遥》(Za horami, za dolami)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:扬・齐克尔(Ján Cikker,1911-1989),20 世纪斯洛伐克代表性的作曲家、音乐教育家。他长期扎根斯洛伐克乡土,创作大量歌剧、合唱与器乐作品,擅长将东欧山地民谣旋律、乡土口语韵律,融合古典主义和声与现代抒情技法,作品人文气息浓厚,是斯洛伐克现代民族乐派的核心奠基人。
《山之外,谷之遥》(Za horami, za dolami)改编自斯洛伐克流传百年的山野传统民谣,歌名直译意为 “群山之外,幽谷远方”,是齐克尔经典合唱改编代表作。原民谣诞生于斯洛伐克北部山地,歌词质朴轻快,描摹山林旷野、乡间风物,诉说山野少年的自在生活与淳朴情愫,饱含当地人对故土山川的眷恋与热爱。该曲目传唱度极高,是东欧合唱圈经典抒情作品,也是国内外文艺汇演、合唱展演高频选用的民族风曲目。
8伊万·赫鲁肖夫斯基(1927-2001):《竖起五月柱》(Staviame my máje)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:《竖起五月柱》(Staviame my máje)改编自斯洛伐克流传千年的经典民俗民谣。竖起五月柱是斯洛伐克的传统春季习俗,通常在4月30日或5月1日举行,象征爱情、青春与新生。人们会将装饰着彩带的高大树木竖在女孩家门前,以表爱慕。活动包含唱歌、音乐、舞蹈以及分享美食饮品,五月柱会保留数周,直至五月底拆除。
9米尔科·克拉伊奇(1968):《摇篮曲》(Uspávanka)
斯洛伐克作曲家、指挥家
- 表演形式:女高音独唱、SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:米尔科・克拉伊奇是斯洛伐克当代知名作曲家、职业合唱指挥,深耕声乐创作与合唱指挥领域数十年,常年深耕世俗合唱创作。他摒弃先锋晦涩的作曲手法,奉行简约抒情的创作理念,擅长用干净柔和的和声、平缓舒展的人声线条烘托文本情绪,注重音乐与歌词意境高度契合,作品温润治愈、适配各类合唱团排练演出,是东欧当下极具人气的合唱创作者。
《摇篮曲(Uspávanka)》是其通俗合唱代表作,歌名 Uspávanka 为斯洛伐克语 “摇篮曲”。作品依托斯洛伐克本土传统摇篮民谣文本创作,歌词温柔质朴,模拟母亲轻声哄睡孩童的呢喃絮语,褪去浓烈的情绪起伏,只留存静谧温柔的温情,寄托安稳入眠、平安顺遂的美好祈愿。
10德齐德·卡尔多什(1914-1991):《我心爱的恋人》(Mila moja milenka)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:源自斯洛伐克东部的民歌,以俏皮的对话展现青涩爱恋。青年调侃女孩为何面色苍白、慵懒倦怠,女孩则玩笑回应、婉拒调情。歌曲通过放牛、等待恋人等乡村日常意象,反映了农村生活、幽默情趣与青年间的传统婚恋关系。乐曲篇幅短小精致,传唱度高,既牢牢扎根东欧民间音乐内核,又经过专业古典作曲打磨,抒情感染力柔和绵长,是国内外合唱团常用于文艺汇演、抒情专场的经典民谣合唱曲目。
11米罗斯拉夫·斯米德(1932-2006):《跳吧,跳吧》(Tancuj, tancuj)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:米罗斯拉夫・斯米德(1932-2006),斯洛伐克 20 世纪资深作曲家、合唱编配大师,深耕本土民间音乐整理数十年,擅长将山野民谣改编为专业合唱作品,编曲通俗灵动、适配各类合唱团排练,作品长期活跃于东欧合唱舞台,是斯洛伐克民俗合唱领域极具代表性的创作者。
这首热门斯洛伐克民间波尔卡舞曲,鼓励人们尽情起舞、肆意扭动,同时幽默地恳求舞者别把冬日至关重要的炉子跳塌。歌曲围绕冬季、家庭温暖展开,还提及身着破大衣站岗的士兵。
12欧根·苏洪(1908-1993):《你这般美丽》(Aká si mi krásna)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:歌曲抒发了对祖国深切的爱恋与崇敬,赞颂其美丽、纯净与情感价值,体现了与故土的深厚联结及自豪与忠诚之情。苏洪是现代斯洛伐克古典音乐发展的核心人物,其作品深受斯洛伐克民间歌曲、旋律与节奏的启发,并融合现代作曲技法,为声乐及合唱团体(尤其混声与女声合唱团)创作了诸多重要作品。
13欧根·苏洪(1908-1993):《愿魔鬼把你们带走,小伙子们!》(Bodaj by vás čerti vzali)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:欧根·苏洪(1908-1993)是斯洛伐克现代音乐奠基人、作曲家与音乐教育家,深耕民族音乐创作与研究,毕生致力于整合斯洛伐克本土民间曲调与现代浪漫主义作曲技法,作品兼具浓郁的乡土底蕴与严谨的古典架构,极大推动了斯洛伐克民族音乐的独立与发展。
《愿魔鬼把你们带走,小伙子们!》(Bodaj by vás čerti vzali)是其极具特色的民俗无伴奏合唱代表作,改编自斯洛伐克趣味乡土民谣。歌名看似戏谑泼辣,实则是当地民间极具生活气息的俏皮调侃,并非恶意诅咒,源自乡村邻里、青年男女嬉戏打闹的日常场景,带着山野民众直率鲜活、爽朗诙谐的生活情趣,生动还原了东欧乡村淳朴热烈的民俗风貌。
14盖扎·杜希克(1907-1988):《祖国之歌》(Pieseň o rodnej zemi)
- 表演形式:女高音或男高音独唱、SATB混声合唱团与钢琴伴奏
- 作品简介:盖扎・杜希克(1907-1988),斯洛伐克近代里程碑式作曲家、轻歌剧奠基人,与苏洪、齐克尔同为斯洛伐克民族乐派中坚力量。他早年修习医学后专攻作曲,求学于维也纳音乐学院,深耕通俗声乐、合唱与歌剧创作数十年,擅长萃取斯洛伐克山野民谣内核,融合古典和声与浪漫抒情笔法,旋律流畅温润、通俗动听,是 20 世纪斯洛伐克传唱度最高的音乐创作者之一。
《祖国之歌》是其经典爱国抒情合唱作品,歌名直译意为 “故土颂歌”,全篇诗文聚焦斯洛伐克山川原野、乡土村落,用质朴真挚的文字描摹家乡风光,直白抒发故土眷恋、家国热爱,摒弃激昂口号式的颂赞,以温柔内敛的视角诉说扎根故土的归属感,饱含民众对祖国深沉绵长的温情。
中场休息(15分钟)
下半场(约45分钟):经典电影金曲
1伦纳德·伯恩斯坦 编曲
威廉·斯蒂克尔斯:《西区故事》(合唱选段)(West Side Story (Choral Selection))
- 表演形式:SATB混声合唱团与钢琴伴奏
- 作品简介:伦纳德・伯恩斯坦(1918-1990),美国 20 世纪殿堂级作曲家、指挥家,古典、音乐剧跨界大师,擅长融合古典交响乐、爵士乐、拉丁舞曲、现代流行音乐,曲风极具戏剧张力与感染力,深刻改写了现代音乐剧的创作格局。《西区故事》是其 1957 年问世的里程碑式百老汇音乐剧,改编自莎士比亚经典悲剧《罗密欧与朱丽叶》,故事落地于上世纪 50 年代纽约曼哈顿西区,以本土青年帮派 “喷气帮” 与波多黎各移民帮派 “鲨鱼帮” 的族群矛盾为背景,讲述跨越隔阂的悲情爱恋,直指种族偏见、青年困境等现实社会问题,问世数十年经久不衰。获得1962年奥斯卡金像奖最佳影片、1962年金球奖最佳音乐/喜剧类影片。
2汉斯·季默、埃尔顿·约翰 编曲
罗杰·爱默生:《生命之环》(Circle of Life)与《万兽之王》(Nants' Ingonyama)选自《狮子王》
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:埃尔顿・约翰为歌曲主旋律创作者,汉斯・季默担任影片整体配乐创作,二人联手打造了 1994 年经典动画《狮子王》的标志性音乐。汉斯・季默擅长融合非洲土著节奏、史诗交响乐与人声吟唱,埃尔顿・约翰则以流畅抓耳的流行旋律见长,二者结合,赋予配乐辽阔磅礴的史诗质感;编曲者罗杰・爱默生是极具知名度的合唱改编大师,擅长将影视金曲适配 SATB 混声合唱,改编作品结构工整、难度适中,是海内外合唱团选用频率极高的范本。
《Nants' Ingonyama》是《生命之环》开篇祖鲁语吟唱,直译意为 “狮王降临”,源自南非传统部落歌谣,短促雄浑的呐喊,瞬间勾勒出非洲草原苍茫辽阔、万物苏醒的壮阔画面,也是全曲的灵魂引子;《生命之环》作为影片开篇主题曲,歌词诠释生命轮回、万物共生的自然哲理,围绕成长、责任、传承展开,是整部动画的精神内核。获得1995年奥斯卡金像奖最佳原创配乐。
3乔治·格什温:《夏日时光》(Summertime)
选自《波吉与贝丝》(Porgy and Bess)
- 作品简介:格什温经典名作《夏日时光》选自美国民族歌剧《波吉与贝丝》,是一首黑人风格摇篮曲。乐曲融合蓝调与灵歌特色,旋律慵懒温柔、婉转忧郁,以 SATB 混声合唱搭配钢琴演绎,借夏夜安宁寄托对美好生活的期许,是经典合唱抒情曲目。该曲目获得1960年金球奖最佳音乐/喜剧类影片、1960年奥斯卡金像奖最佳音乐剧配乐。
4克里斯托弗·贝克、利奥·比伦伯格 编曲
罗杰·爱默生:《冰雪奇缘》(合唱组曲)(Frozen (Choral Suite))
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:本曲改编自迪士尼《冰雪奇缘》开篇经典合唱段落,由克里斯托弗・贝克、利奥・比伦伯格原创配乐,罗杰・爱默生编配为 SATB 混声合唱作品。乐曲融合北欧萨米传统吟唱,曲风空灵辽阔,描绘冰封北国风光,借旋律诠释冰雪消融、亲情与成长的内核,人声层次干净立体,氛围感震撼唯美,是热门影视合唱经典。该曲目获得2014年奥斯卡金像奖最佳原创歌曲(《随它吧》Let It Go)、2014年奥斯卡金像奖最佳电影原创配乐。
5约翰·威廉姆斯:《星球大战》(“约翰·威廉姆斯是传奇”)(Star Wars („John Williams is the Man“))
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
-作品简介:本曲改编致敬约翰・威廉姆斯经典《星球大战》配乐,整合多部标志性主旋律,采用 SATB 混声合唱搭配钢琴伴奏演绎。曲风昂扬热烈,人声恢弘大气又不失活泼趣味,以人声还原太空史诗的壮阔旋律,致敬配乐大师的不朽创作,舞台表现力极强。
6哈罗德·阿伦 编曲
马克·海耶斯:《飞越彩虹》(Over the Rainbow) 选自《绿野仙踪》(Wizard of Oz)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:《飞越彩虹》出自经典影片《绿野仙踪》,由哈罗德・阿伦原创,马克・海耶斯编配为 SATB 混声合唱作品。乐曲融合爵士与抒情曲风,旋律悠远温柔,寄托追寻希望、奔赴理想的美好期许;改编和声温润细腻,人声舒缓交融,治愈唯美,是传世合唱经典。该曲目获得1940年奥斯卡金像奖最佳原创配乐、1999年格莱美名人堂奖(表彰其历史意义)
7迈克尔·杰克逊、莱昂内尔·里奇 编曲
罗杰·爱默生:《天下一家》(We Are The World)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱与钢琴伴奏
- 作品简介:《天下一家》由迈克尔・杰克逊、莱昂内尔・里奇原创,是享誉世界的经典公益歌曲,诞生初衷为救济非洲饥荒、呼吁人类团结。经罗杰・爱默生编配为 SATB 混声合唱版本,曲风温暖庄重,旋律流畅治愈,人声层次循序渐进、感染力强烈,是国内外合唱舞台经典的大爱主题曲目。该曲目获得1986年格莱美奖年度歌曲、年度唱片、最佳流行乐队/组合表演、1986年全美音乐奖特别贡献奖、1986年人民选择奖
8亨利·曼西尼:《月亮河》(Moon River)
选自《蒂凡尼的早餐》(Breakfast at Tiffany’s)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:《月亮河》是亨利・曼西尼为电影《蒂凡尼的早餐》创作的奥斯卡金曲,旋律舒缓浪漫、曲风优雅恬淡,借河水意象寄托追梦与向往。作品常以 SATB 混声合唱 + 钢琴伴奏演绎,人声柔和温润,意境静谧唯美,是家喻户晓的传世抒情合唱经典。该曲目获得1962年奥斯卡金像奖最佳剧情类/喜剧类影片配乐、1962年奥斯卡金像奖最佳原创歌曲、1962年格莱美奖年度唱片与年度歌曲
9克里斯汀·安德森-洛佩兹、罗伯特·洛佩兹 编曲
吉姆·克莱门茨:《记得我》(Remember Me)选自《寻梦环游记》(Coco)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
- 作品简介:《记得我》是洛佩兹夫妇为动画电影《寻梦环游记》创作的奥斯卡金曲,融合墨西哥音乐与流行风格。歌曲以 “记忆与亲情” 为核心,旋律优美,情感真挚。经吉姆・克莱门茨改编为 SATB 混声合唱版本后,和声层次丰富,情感层层递进,诠释了爱与记忆的永恒主题,是极具感染力的当代合唱经典。所获奖项:2018年奥斯卡金像奖最佳原创歌曲、2018年评论家选择奖最佳原创歌曲
10法瑞尔·威廉姆斯 编曲
伊万·里科蒂:《快乐》(Happy)选自《神偷奶爸2》(Despicable Me 2)
- 表演形式:SATB混声合唱团无伴奏合唱
*以现场演出曲目为准






