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上海·[上海]法兰西的中国回响——王楠×徐海贝二胡与钢琴音乐会
2026.10.02 周五 15:00 水乐堂-朱家角
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法兰西的中国回响——王楠×徐海贝二胡与钢琴音乐会
水、印象派、德彪西与法国音乐家群像
时间：2026年10月2日（星期五）15:00
地点：上海市青浦区朱家角·水乐堂（上海市青浦区朱家角西井街漕港滩3号）
票价：80/180/280元
一、演出介绍
天顶一滴水，唤醒法兰西的琴音
19世纪末，印象派音乐的先声德彪西（Debussy）以音符描摹梦境。百年之后的2026年，上海市青浦区朱家角·水乐堂携手青年钢琴家徐海贝，即将举办一场前所未有的音乐会——以音乐重现那段法兰西的艺术记忆。光影随旋律起伏，时间仿佛在此再次流动。
水流百年，一琴一弦皆是印象
这场沙龙音乐会旨在纪念德彪西与法国音乐传统。钢琴演奏家徐海贝先生将演奏德彪西（Debussy）、萨蒂（Satie）、梅西安（Messiaen）等法国作曲家的经典作品，带领观众感受法国音乐的独特魅力。他特别邀请二胡演奏家王楠女士联袂出演，以中国传统乐器“二胡”改编并演绎德彪西、梅西安等人的代表作品。这场全部以法国音乐为核心的演出，是中国乐器与钢琴首次在正式音乐会中携手呈现法国曲目，也是中西音乐融合的一次大胆探索。
水乐堂，音乐会的“第三位演奏者”
水乐堂不只是一座会呼吸的水上老宅，更是一座独树一帜的音乐厅。河水引至屋内，从天顶圆窗垂落的那一滴水，经由“天顶雨琴”放大千倍；钢梁化作打击乐器，水面为共鸣箱，穹顶便是浑然天成的混响空间。
德彪西落笔于流水、光影、倒影与月色，而水乐堂本身，便是坠落在百年江南老宅中的一滴水。当二胡的滑音与揉弦拂过水面，声音不再仅仅被耳闻，而是被水波承托、被光影揽住，延出寻常音乐厅无从寻觅的悠长尾韵。
于是，中国乐器与法国印象派于此并非简单相逢，而是久别重逢——这场“二胡与钢琴首次正式演绎法国曲目”的尝试，唯有置身这方建筑之中，才真正从构想，化为一场可亲身步入的幻梦。
演出前一小时，观众可先行探访水乐堂・谭盾声音博物馆，一睹编铙与彩色视觉钢琴等声音视觉作品的风采，先看见声音，再聆听法兰西。
二、曲目
* 曲目（包括返场曲）以演出当日为准
作品改编、乐器移植：徐海贝
Program
* The program is subject to change.
Transcription for Erhu and Piano by Xu Haibei
三、音乐家介绍
徐海贝
徐海贝是一位多领域的艺术创作者、青年作曲家、钢琴演奏家、导演、自媒体创作者等。上海音乐学院作曲系硕士毕业，本科师从朱世瑞教授，硕士师从何训田教授。
作为科班出身的音乐创作者，创作涵盖管弦乐、歌剧、舞台剧配乐等，风格横跨古典、现代及流行。曾获中央音乐学院青年作曲家计划大奖，发行个人专辑《也许沉默》，原创歌曲《唱给天空听》被央视网报道，戏剧配乐作品公演十数部。
作为“不确定性音乐”国内首位学术研究者，发表学位论文《不确定性音乐研究》。
作为跨界艺术探索者，参与舞蹈、绘画、当代艺术等跨界合作，作品曾亮相上海艺术双年展。与德国书写品牌LAMY合作，创作乐谱手稿《Happiness欢喜》，探索艺术与商业的融合。创立音乐自媒体品牌“泓HongMusic”，拍摄原创艺术短视频。
作为独创艺术形式“音乐剧场”的创作者，代表作《游》入选上海国际艺术节扶持青年艺术家计划，以“音乐剧场”形式打破传统音乐表演界限，强调声音与身体的协同表达。通过作品探索后现代艺术语境下的音乐可能性，关注观众的多感官体验。
在社会活动与传播方面，参与上海广播电视台“经典947”节目，分享音乐创作与艺术融合的理念。通过音乐会、讲座等形式推动高雅艺术普及，促进中西音乐文化交流。
王楠
二胡演奏家、上海音乐学院二胡演奏硕士。师从著名中国民乐教育家、上海音乐学院民乐系资深元老王永德教授。
她曾参加上海之春国际音乐节、澳门国际音乐节、上海国际艺术节青年艺术创想周、乌镇戏剧节等重要艺术活动，与多领域艺术家深度合作。亦曾携手澳门中乐团、上海民族乐团、上海沪剧团、浙江歌舞剧院民乐团等知名团体献演。多次应邀出访德国、比利时、荷兰、沙迦等国进行巡回演出，受邀录制中央电视台音乐频道《风华国乐》栏目，作品多次展播，广受好评。
自2012年起，王楠开启个人艺术探索，与青年音乐家、艺术家徐海贝展开深度合作，作为其核心合作伙伴与“御用演绎者”，她在徐海贝的多部重要作品中担任关键角色，以卓越的演奏技艺和无限开放的艺术姿态，不断拓新二胡艺术的表达疆域，在一次次突破型尝试中完成自我维度的高境界跃升。在“法兰西的中国回响——王楠、徐海贝二胡与钢琴音乐会”中，她更以整场音乐会演奏西方音乐作品的开创之举，成为中国二胡艺术史上的第一人——以东方弦音对话西方，开辟出一条前所未有的跨文化音路。
四、曲目介绍
德彪西《纪念》 | 钢琴独奏（1915）
Debussy: Page D'Album (Album Leaf)
是德彪西晚期创作的一首钢琴小品，创作于1914至1915年间。最初没有标题，后被认为可能是为支援一战的伤员筹集资金而作，因此被赋予了现在的名字，又名《伤者的衣物》。
萨蒂《海中沐浴》 | 二胡与钢琴（1914.4.1）
Satie: Bathing in the Sea
出自《运动项目和嬉游曲》曲集，由20首单页乐曲组成。它们全都有演奏注释，也全都没有小节线。其他的标题有《钓鱼》、《打高尔夫》和《焰火》。萨蒂又清晰地记录了写作的具体日期，如同一种音乐日记。
萨蒂《裸体舞曲》 | 二胡与钢琴（1888）
Satie: Gymnopédie No. 1
《Gymnopédie 裸体舞曲》是萨蒂的经典之作，写于22岁，是由三首小曲组成的套曲，最著名是第一首。曲名原是指古希腊裸体男子所跳的一种仪式舞蹈，是萨蒂在读了法国作家福楼拜的《萨朗波》后产生灵感而作的。乐曲优美而神秘、柔和而惆怅。在二胡版中，徐海贝根据二胡的乐器特性，对乐曲旋律进行了一些改编。
德彪西《极慢板圆舞曲》 | 二胡与钢琴（1910）
Debussy: La Plus Que Lente, L.121
《极慢板圆舞曲》（The more than slow）原是一首钢琴独奏圆舞曲，1910年创作并出版，1911年在巴黎首演。“圆舞曲慢板”（Valse Lente）在当时是一种非常流行的沙龙风格，而在德彪西稀奇古怪的笔下，竟把“更为缓慢些”写得胜过了此类的其他任何作品。La plus que lente 并不是指要慢速演奏，而是指德彪西试图效仿的“圆舞曲慢板”体裁。
德彪西《塔》 | 钢琴独奏（1903）
Debussy: Pagodes - Estampes
《塔》是《版画集》中的第一首钢琴曲，是德彪西东方色彩作品的经典之作，也是最能体现德彪西在运用东方五声音阶色彩的作品之一。灵感源于1889年德彪西在巴黎世博会上欣赏的一幅描绘印尼爪哇岛佛塔的美术作品，将画面转化为静谧、空灵的旋律，展现了远东文化的独特韵味。
德彪西《亚麻色头发的少女》 | 二胡与钢琴（1910）
Debussy: La Fille Aux Cheveux De Lin (The Girl With Flaxen Hair) L.117
德彪西最著名的代表作之一，收录在其钢琴小品集《前奏曲》第一集第八首。乐曲以东方色彩的五声音阶旋律为基础，描绘了少女的羞涩形象，和声半音化与调式创新体现了印象主义音乐的特征。据考证，该作品灵感可能源自雷诺阿为银行家之女艾琳绘制的肖像画《艾琳小姐》，画中8岁少女的纯真气质通过德彪西的音乐语言得到具象化呈现，营造出飘渺的梦境感。
普朗克《爱的小径》 | 二胡与钢琴（1940）
Poulenc: Les Chemins de I'amour
《爱的小径》是普朗克经典之作，原为女高音和钢琴而作的一首艺术歌曲，华尔兹风格。描述了爱的道路上所经历的一切，不管坎坷或者幸福，都将是爱情路上最神圣美好的记忆。无论是歌词的意境或是旋律，都充满了法国特有的浪漫情怀，也是普朗克最知名、最具代表性的艺术歌曲。
梅西安《时间终结四重奏》 | 二胡与钢琴（1941）
Messiaen: Quartet for the End of Time
Louange a l' eternite de Jesus, from Quartet for the End of Time
Louange a l'Immortalite de Jesus, from Quartet for the End of Time
《时间终结四重奏》（又名：末日四重奏）是梅西安的一部室内乐作品，首演于1941年。该曲为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作，是梅西安在被德军俘虏期间谱写的，并由他的战友们进行首演。《时间终结四重奏》是梅西安首部在战后获得国际性声誉的作品。
梅西安被俘前，写下这首曲子的标题“在时间尽头”，这个标题出自《启示录》第十章。全曲共八个乐章，融入宗教意象与自然隐喻，如“鸟鸣深渊”“永恒颂歌”等。音乐运用不可逆行节奏、有限移位调式及鸟鸣模仿技法，诠释战争阴影下对生命与信仰的沉思。作品以非常规编制与神秘主义风格成为梅西安探索现代音乐语言的代表作。
第五、第八乐章是整部作品中最感人的两个乐章。梅西安自述：“鸟儿们这般倾诉中，表现的是对星、光、虹的向往”。而第五乐章“永恒的颂歌”，一种无穷尽爱的包容。人在天使之虹中超脱，恍惚又眩晕，是灵魂的被救赎。第八乐章“不朽的颂歌”，鸟鸣中悲哀的人生，对人生意义的沉思默想，召唤中灵魂挣脱世俗而去的撕裂与颤栗，在星光中安居所获得的狂喜。它们构成了《时间终结四重奏》动与静充满张力的对比。
梅西安《回旋曲》 | 钢琴独奏（1943）
Messiaen: Rondeau
创作于1943年的一首节奏快速而激烈的钢琴作品。中段有东方五声调试音素。
德彪西《月光》 | 二胡与钢琴（1890）
Debussy: Claire de Lune
德彪西最著名的作品之一，出自《贝加莫组曲》。灵感源自象征派诗人魏尔伦的同名诗歌及吉罗的诗作《月下的皮埃罗》，描绘出月光下自然景色的朦胧意境。是印象派钢琴音乐的里程碑式作品。
德彪西《水中倒影》 | 钢琴独奏（1905）
Debussy: Reflets dans l'eau (Reflections in the Water), Images - Book 1
《水中倒影》是德彪西钢琴套曲《意象集》中的第一首作品。这部作品以“水”为主题，展现了水面的光影变幻和色彩斑斓。德彪西以他独特的印象派音乐语言，将水的流动、光影的摇曳、色彩的变幻都描绘得淋漓尽致，充满诗意和画意。是一部用“有声之音”写出了“无声之寂静”的作品。
徐海贝《泓》 | 二胡与钢琴
Xu Haibei: Hong
徐海贝在2013年创作的一首乐歌作品。取材于《诗经·曹风》之《蜉蝣》。蜉蝣生命短暂，却异常美丽，在日落时分成群飞舞，发出自己的声音与光色。海贝有感于《诗经·蜉蝣》，借朝生暮死的蜉蝣，描绘了对生命姿态的追求，和对生命短暂的咏叹。
德彪西《牧神午后》 | 二胡与钢琴（1894）
Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune
《牧神午后前奏曲》是德彪西早年创作的一部管弦乐曲，取材于他的朋友马拉美的同名诗作《牧神午后》。这首梦幻一般的交响音诗，开创了印象主义音乐的一个新时代，因而，此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。虽然这首音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但它获得了普遍的赞赏，是德彪西最脍炙人口的管弦乐杰作之一。
五、法国音乐家群像
克劳德·德彪西 Claude Debussy
法国作曲家。1862年8月22日-1918年3月25日。十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。
德彪西的音乐具有划时代的意义，作为“印象派”的创立者，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用，因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。代表作品有《牧神午后》《大海》等。
德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称呼。不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。德彪西的音乐具有划时代的意义，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用，因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。代表作品有《牧神午后》《大海》等。
埃里克·萨蒂 Erik Satie
法国作曲家。1866年5月17日-1925年7月1日。今年是萨蒂逝世160周年纪念。
萨蒂早年进入巴黎音乐学院学习。虽有音乐天赋，但却生性不羁，不喜欢接受严格的正规训练，不过在1888年，他出版了他的第一部钢琴作品——最著名的《裸体舞曲》。1910年开始已有一些青年音乐家被他吸引，由奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和塔耶弗尔组成的“六人团”对他更是顶礼膜拜，深受其影响。1917年，他创作的采用爵士乐节奏并在配器中加入打字机、轮船汽笛和警报器声的芭蕾舞剧《游行》问世，从此一举成名，此时的萨蒂已是51岁的老人，可谓大器晚成。
代表作品有钢琴曲《玄秘曲3首》和《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》等。萨蒂以率直质朴的音乐风格著称，其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响，是新古典主义的先驱。他的全部创作以钢琴作品所占的比例最高，并多为小品。
弗朗西斯·普朗克 Francis Poulenc
弗朗西斯·普朗克 Francis Poulenc 法国作曲家、钢琴家。1899年1月7日-1963年1月30日。著名音乐团体“六人团”成员。20世纪法国最重要的作曲家之一，有法国的“舒伯特”之称。
普朗克一生创作甚丰，创作领域宽广。他的作品从轻松活泼，富于娱乐性逐渐转变为富有一定政治和社会背景的严肃题材。他擅长创作优美精致、风趣幽默的艺术歌曲和小型器乐曲作品，旋律动听，和声明快，织体清晰，追求古典音乐典雅精细的美感，兼用简单朴素与错综复杂的手法。二战期间参加法国的抵抗运动，写下表现反抗精神的《人类的形象》。另有歌剧、舞剧、管弦乐、室内乐、器乐独奏以及声乐曲等。
奥利维亚·梅西安 Olivier Messiaen
法国作曲家、管风琴家、鸟类学家。1908年12月10日-1992年4月27日普遍公认为20世纪最具代表性的作曲家之一。
他的音乐常融入复杂的节奏语言，并以“有限移位调式”（梅西安自他早期作品中提出的概念）铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒，曲作中常流露出他对信仰的虔诚。
他时常在作品中融入多样元素，如日本音乐、各地风景以及圣方济各的生活等。梅西安曾形容，当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，会不由自主产生共鸣、联想到色彩，进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。他曾全心投入关于“全序列主义”参数化的实验，是序列主义领域的革新先锋。他也是首位在管弦乐曲中使用电子琴（即梅西安的马特诺电子琴）的作曲家之一。
梅西安对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题——宗教、大自然与爱情——从何而来。
2008年12月10日，是梅西安诞辰100周年。梅西安是德彪西、拉威尔之后，最重要的法国作曲家，他的重要性，首先在于用现代气氛重新包装了传统的宗教音乐主题；其次是在东西方音乐素材融会中，找到一种通向深远的神秘主义的语境。
