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项目简介
演出艺人:MONO
演出场地:成都 正火艺术中心1号馆
2019年对于日本殿堂级乐队MONO来说意义非凡:
1月25日,他们将推出乐队第十张录音室专辑
——《Nowhere Now Here》;
明年也是MONO成立二十周年。

带着全新专辑和二十周年的祝福,MONO将于2019年3月再度来到中国,开启北京、上海、杭州、南京、武汉、广州、深圳、成都、昆明九城巡演。
1月25日MONO即将发行的全新专辑《Nowhere Now Here》再次由著名制作人Steve Albini操刀,收录了10首情绪饱满、跌宕悲美的佳作。先行首发单曲“After You Comes the Flood”爆裂激昂,带着摄人心魄的追击色彩。MONO展现出塑造和渲染情绪的大师手笔,听者被狂暴的器乐席卷,犹如经过一场风雨的洗礼。
专辑中,MONO首次尝试人声的作品“Breathe”由乐队贝斯手Tamaki献唱,这首歌舒缓轻柔,氛围迷蒙,透出令人心醉的美。在“Breathe”中,MONO首次采用人声——贝斯手Tamaki开口,空澈通透,复古声线有着Velvet Underground女主唱Nico的影子。“Breathe” 展现了MONO极致温柔的一面,他们以悲凉为底色,用温润轻和的旋律包裹听者的心灵。
“我们用《Nowhere Now Here》这张专辑记录了2017年面临的所有困境:乐队经历了艰难的时刻,必须抉择是破茧重生还是中止活动。它讲述了当我们身陷泥沼般的黑暗,“无处(nowhere)”可去的时候,迎来黎明的曙光,开始“此时此地(now here)”的新篇章。如果你把“nowhere”切开,就变成了“now here”, 当你将爱和积极的情感倾注到这一个小小的间隙中,就能让一切发生转机。在“Breathe” 中我想表达与过去告别的决心,向更明亮的地方前行。“After You Comes the Flood”是绝不妥协绝不放弃的强烈情感,一股洪水猛兽般不可控制的愤怒,不管再糟糕的境遇,我都愿意去破解束缚,一路向前。"——Taka

MONO组建于1999年的日本东京。他们的音乐独树一帜,将细腻的管弦乐、迷幻的shoegaze噪音完美融合于传统四大件构造的器乐声场中。英国NME 杂志曾用“诸神的美乐”一词高度评价这支来自东方的器乐摇滚乐队。 每年多达150场的巡回演出,足迹遍布全球50多个国家,MONO被誉为日本最具国际影响力的乐团。而在后摇迷的眼中,这支以现场表现力见长的乐队无疑是他们心中的最佳现场乐队。MONO曾在纽约、东京、伦敦和墨尔本与23人的交响乐团合作跨界音乐会,这一里程碑式的事件也让MONO的乐队生涯迈上新的台阶。
Lv3
Lv5上海站没有演出条目,观后感写在成都站吧渣渣辉666Lv52019-03-03
#3.2 Mono Live Modernsky Lab#
看来每年都能刷一次Mono现场,多少看得有些疲特了。这是新鼓手加入后的第一张专辑,同时正是Mono的二十年,暂别过去,再次上路。而阵痛期正面自我的情绪,很直白,像在黑暗的时空隧道里寻觅微光,哪怕无处藏身,也要渴望重生。但对于我来说,这只是一张Mono的水准之作,《Requiem for Hell》亦然,以往那种排山倒海的汹涌澎湃少了,或许明年听听就有不同的新体会,如今我就很喜欢破茧般的《Death in Rebirth》。
当然了,Mono从来就是现场型的,这也是我如此执着的主要原因。绵绵的吉他长音徐徐展开,每一下的鼓点像是在叩问,眼前的路这么昏暗,心中却种满了金色。前一天北京场的歌单里看到一个久违又熟悉的歌名《Com(?)》,如果真要演了这首那可得疯掉,讲真《Ashes In The Snow》都可以无所谓了。《Com(?)》+《Sabbath》连着听,世间万物渐渐下落,醉生梦死的宿命感,孤独是吧?请撕裂它。《Sabbath》也是我最喜欢的一首Mono作品,没有之一。但,如果终究是如果,希望余下几站有机会。
Mono第一次在Modernsky Lab演,硬件上比Mao提高不少,声场很足,前排听混响久也不会很难受。光线也太暗了,渣手机拍不了几张能看的。相比Mao的舞台距离更近,灯光也更亮,应该是乐队的要求不同。想起当年蓝色的光束直直地打在Taka的衬衫,Tamaki的红裙上,绝美极了。回复9赞










