【剧目简介】

 

第二次世界大战期间，纳粹德国军队将大批犹太人强行限制在立陶宛和波兰的 一些指定隔离区内生活，这些犹太人聚居区被称为“犹太城”，又称“隔都”。 

 

《犹太城》是以色列剧作家约书亚·索博尔(Joshua Sobol)创作的一部舞台剧，讲述二战期间德国纳粹占领和控制下的维尔纽斯犹太城里发生的故事。1941年左右，正是欧洲大批犹太人惨遭屠杀的年代，维尔纳犹太城里，死亡威胁迫在眉睫，道德困境比比皆是，为了生存与尊严而挣扎的犹太城居民们建立起一个属于 自己的剧团。在这样残酷的环境中，艺术究竟是一种奢侈还是不可或缺? 

 

 

【编剧/导演介绍】

 

约书亚·索博尔(JOSHUA SOBOL) 

 

享誉世界的戏剧大师

他曾就读于巴黎索邦大学,并获得哲学学位。

第一部剧作于1971年在海法市立剧院上演;曾任海法市立剧院艺术总监；荣获过五次以色列文化艺术最高奖大卫竖琴奖;

2003年度罗森布罗姆奖、 2009年度以色列戏剧终身成就奖得主;

四十年来,他创作出超过四十部优秀戏剧作品在以色列及全世界演出,包括以色列盖舍尔剧院两度来华演出并引发热烈好评的话剧《乡村》。

他在以色列、美国等多地大学担任编剧客座教授他在各国执导的《犹太城》均获该国当年年艺术类戏剧大奖。

 

创作：全球艺术高度

导演约书亚·索博尔是犹太人; 母亲在1922年为躲避全欧洲对犹太人的集体迫害而迁居以色列;父亲是 1934年逃离纳粹的波兰移民。他多年潜心研究历史,《犹太城》由真人真事创作而成剧中的13首歌曲全部由二战时期集中营中的犹太人创作。导演不是在讲述民族苦难、面对死亡;而是讲述人为什么而活,歌颂人性的伟大,生命的高贵与优雅。

 

制作：中国戏剧制作实力

《犹太城》已经在以色列、德国、美国等地超过25个国家、超过20种语言排演过。本次中国版《犹太城》将是这部伟大作品的首个由中方打造的中文版本和中国版本，集中体现了中国戏剧产业最高标准的制作实力、艺术水准和国际艺术资源等综合实力，推动中国戏剧在艺术戏剧和严肃戏剧上的自信，并带给世界一个国际性的中国戏剧的范本和榜样。

 

社会影响力在：当下中国的精神需求

中国版《犹太城》在情感层面与中国当下社会的精神需求也有着深度关联。艺术和严肃的艺术是能够让更多的人进入、体会和升华自身的灵魂，它是在宗教之后让人的心灵得到安抚、对生命产生信心并对灵魂拥有梦想的机会。《犹太城》是给自信和物质生活安全后的中国人带来“生，如何高贵；死，怎样坦荡”的故事感动和灵魂支柱。

 

约书亚·索博尔说：

每个小孩都有伟大的梦,成年期是一个将你伟大的初心慢慢改变并驯服的过程; 绝大多数“伟大的梦想家”都在“长大成人” 的过程中死去了,不过也有一些人幸存下来,把梦想保留到了成年。社会把这些幸存下来的人称为“艺术家”; 在戏剧界,这就催生了一个叫做“商业戏剧”的魔鬼。它们的目的就是让人们忘记他们曾经的伟大梦想,永远不要被唤醒。这些戏剧把“人”塑造成一些可笑的生物, 除了很好笑之外,再无其他。同时也有一些多愁善感的戏剧作品,让观众对“人”洒下几滴廉价的眼泪,然后便很快抹掉,风干,遗忘。我写下这些话,是因为我相信戏剧能够也应该做到更多,远不止一些嬉笑或者几张泪湿的纸巾而已。我相信戏剧能够并且应该唤醒人们心中伟大的梦,那些在“成熟”, “长大”,“严肃人生”的过程中,被昏然忘却或者压抑的梦。

 

 

编曲：克里希那·勒维（Krishna Levy）

 

1964年出生在新德里，五岁起开始在巴黎进行钢琴和音乐理论的学习，1986年，他以优异成绩获得伯克利音乐学院电影配乐专业的学位。1990年，他获得了新英格兰音乐学院的编曲硕士学位。

 

2003年，他依靠为弗朗索瓦·欧纵（François Ozon）执导的影片《八美图》（HUIT FEMMES）所创作的配乐获得了法国电影媒体大奖，以及凯撒电影奖（Cesar）的最佳电影配乐提名。托马斯·文森（Thomas Vincent）执导的影片《我是杀手》（JE SUIS UN ASSASSIN）在戛纳电影节上获得了最佳电影音乐奖。由尼古拉·瓦尼埃（Nicolas Vannier）执导的影片《狼》（LOUP），获得了法国Musique-SACEM奖的2010年度最佳电影配乐奖的提名。

 

他的职业生涯也扩展到了国际。他为塔西姆·辛（Tarsem Singh）的作品《坠入》（THE FALL）编写了原创音乐，并于2001年因那比尔·艾奥殊（Nabil Ayouch）执导的影片《摩洛哥街童》（ALI ZAOUA）获得了欧塞尔国际音乐奖。他还因豪尔赫·桑切斯-卡维苏多（Jorge Sanchez-Cabezudo）的作品《向日葵之夜》（LA NOCHE DE LOS GIRASOLES）获得了迈阿密电影节2007年度电影配乐奖。

 

他是电影（故事片，短片，电视电影，纪录片，广告牌）的几百个原创音乐的作者，并且也为广播和剧院撰写作品。他还创作了一些当代作品并且是以儿童音乐方式发表的。

作为一个多产而充满激情的作曲家，他的独特之处在于他选择的广泛性，他对各种音乐风格的熟练掌握，以及他主张的独创性。

 

编剧、导演：约书亚·索博尔(JOSHUA SOBOL)

编曲：克里希那·勒维（Krishna Levy）

舞美服装设计：Joshua Edna

灯光设计：简立人

制作人：王可然

主演：安娜伊思·马田、孙强、冯宪珍、闫楠、艾米莉等

 

 

演员介绍

 

安娜伊思·马田

安娜伊思·马田。当代法国著名的艺术家，她的涉猎领域涵盖摄影、音乐、戏剧。

2001年以留学生身份来到中国，进入北京首都师范大学进修。起初她以业余摄影师的身份拍摄作品，后转向职业摄影师。2002年开始以新闻摄影师的身份为法国及其他国家的报刊杂志拍摄：如法国解放报、世界报、Elle、玛丽嘉儿等。2004年后，她开始以肖像摄影师的身份为《时代》周刊拍摄照片，并出版了英法双语的摄影书《中国肖像Chinese Portraits》，这本囊括了40位当代中国见证者的书在全球范围内产生相当大的影响力。

 

孙强

戏剧舞台上的“大演员”，30年来在舞台上塑造了近百个艺术形象，在国内外几十个城市主演的剧场演出达400多场。他饰演了央华戏剧八小时史诗舞台剧作品《如梦之梦》中的“五号病人”，《让我牵着你的手》中的契诃夫，央华戏剧《海鸥》中的果林等经典形象。湖南卫视热播真人秀节目《声临其境》中，他又给所有观众带来了震撼的声音表演，并登上微博热搜，是自带光芒的演员。

 

冯宪珍

毕业于中央戏剧学院表演系，中国国家话剧院一级演员。代表作品有：《大风歌》、《老妇还乡》、《青春禁忌游戏》、《死无葬身之地》、《办公室的故事》、《美好的日子》、《丽南山的美人》、《新原野》等。曾获中央戏剧学院奖、戏剧梅花奖，戏剧梅花奖二度奖，上海白玉兰奖，文化部优秀青年演员一等奖、金狮奖、文化部优秀剧目调演表演一等奖等。

 

闫楠

多年专注于舞台剧创作的性格演员、导演。早年学习绘画，后毕业于中央戏剧学院表演系。至今主演话剧30余部，长期与赖声川、林兆华、丁乃筝、拉姆尼（立陶宛）等导演合作多部经典剧目，作品巡演海外多个国家，现为[北京央华时代]御用男主角。 于2017年出版诗歌绘画集《世界尽头马戏团》。

主演戏剧作品：

《如梦之梦》、《北京人》《暗恋桃花源》、《海鸥》、《新原野》、《那一夜，在旅途中说相声》、《建筑大师》、《绝不付帐》、《伊凡诺夫》、《刺客》、《说客》、《门客》、《雷雨2014》、《悲悼三部曲》、《阅读雷雨》、《哈姆雷特》、《俄狄浦斯王》、《茶馆（2012版）》、《雷雨2.0》、《椅子2.0》、《海淀之北》、《沉船》、《悲伤恋歌》、《情缘地下铁》《大马戏团》、《双鱼座》等。亦担任《冬之旅》《暗恋桃花源》《环路男女》副导演

 

艾米莉

法国女演员，混血儿（父亲是法国人，母亲是美国人），出生于古巴哈瓦那，巴黎与纽约的专业演员，专业歌手，法国音乐学院专业小提琴家。她参演了众多的戏剧和电视节目的演出，与众多知名法国演员如米蕾叶·达尔克和安德烈·杜索里埃合作，之后得到了在罗兰·约菲与乌玛·瑟曼的作品《巴黎春梦》和《巴黎，我爱你》这两部戛纳电影节的开幕影片中担任主演的机会。

主要作品有电影作品：

2015《爱的游行》、《紫荆花的花朵》、《中午》、《超出了波》 ，2014《上海故事》，2009《纽约，我爱你》；

电视剧作品：

2015《整容季》、《亲爱的翻译官》、《他来了，请闭眼》、《龙号机车》 ，

2014《温州两家人》。

 

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制作出品：北京央华时代文化发展有限公司、北京保利演出有限公司

 

​北京央华时代文化发展有限公司成立于2008年。公司创始人、制作人为中国戏剧文化界著名制作人王可然先生;核心导演、艺术总监为华语戏剧大师赖声川先生。

 

北京央华自2011 年以来，秉持着两个标准，建立了央华年度戏剧作品制度。

两个标准是:

一，本年度内在艺术高度和思想高度上最为突出的作品;

二，本年度内最具有社会影响广度，能实现商业行动较大成功的作品

 

以此标准，从2011年开始，这些作品几乎都是当年推出的、能连续 4 年以上不断在各个主要城市进行反复演出的作品，有的甚至连续10年都在演出。

 

至今，央华已经成为在戏剧专业领域、表演领域、社会大众领域多个领域中，最具跨界能力、最具影响力的民间戏剧制作单位。

 

与央华合作的演员，都具有广泛的艺术及市场影响力，包括有:蓝天野、许晴、金士杰、李立群、王姬、黄磊、何炅、蒋雯丽、剧雪、冯宪珍、胡歌、李宇春、马思纯、程前、张家辉、林依轮、史可、华少、王茜等著名演员及明星。