展览期限：2016.11.01--2016.11.30

场馆地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号

开放时间：

周二至周日
10:00--18:00（17:00停止入场）
一人一票凭票一次入场有效

 

请勿带水等杂物入馆观展，请配合场馆工作人员安排寄存。

  

“她们：国际女性艺术特展”

 

展览时间：2016.7.23~11.15
展览地点：龙美术馆（西岸馆）

 

展览介绍：

“她们：国际女性艺术特展”作为国内首次以古今中外优秀女性艺术家为主题的、具有历史回顾意义的展览，将呈现来自13个国家和地区的105位女性艺术家，跨越十个世纪的优秀作品。
展览将她们视为一个整体，讲述女性崛起的故事，历经古代的自我湮没，近现代的自我解放，当代的自我观照与自我表达，展现女性艺术家丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力。

展览分为四个部分：湮没的自我；解放的自我；观照的自我；表达的自我。

 

湮没的自我
早期的女性艺术家较少，有存世作品的女性艺术家更是寥寥无几。她们的艺术才华如同她们的生活一样长期被隐蔽，湮灭于历史夹缝中，湮没于男性主导的艺术体系之下。在以男权意识为主体的画坛中，她们的创作题材单一，创作手法受制于家学传统。

 

[明]马守真  修竹观音  纸本水墨  93×35.5cm

 

解放的自我
20世纪初，西方文化对中国产生了强烈的冲击。一些女性在思想启蒙运动影响下从受压迫、受歧视的群体中解放出来，从家庭走向社会，积极参与到政治、文化活动中去，成为新一代女性。这一时期女性艺术家人数大为增长，并有部分女性艺术家授课于高等艺术院校。她们追求自由，追求艺术，在当时的画坛洒下了浓墨重彩。
1949年新中国诞生，广大女性彻底翻身解放，妇女能顶半边天的思想成为主流。女性艺术家队伍迅速扩大，以艺术宣传的方式，自觉投身到轰轰烈烈的社会主义革命和建设大潮中。

 

陆小曼 徐志摩  书画合璧  页纸本设色  40.8×27cm

 

观照的自我
随着女性自我意识的觉醒，女性艺术家开始从个人的经验出发，探索符合自身的表达方式，关注生命，领悟自然，表现凡人琐事及生活点滴。通过她们的艺术触觉去体悟生命、情感和人生意味。她们跨越主体与客体的界限，跨越民族与国家的分野，甚至跨越时空的长河，在这里相遇。

 

韦蓉  五十年代  布面油彩  130×200cm  1996

 

表达的自我
从18世纪到今天，伴随着后现代结构主义的发展，女权主义得以拆解一统化的主体意识和宏大叙述，去超越生理性别和社会性别的二元对立，转向女性具体的生活经验，挖掘其中的差异与共性。“世上没有抽象的女性”，世上也没有抽象的女性艺术家。多元的表达脱胎于多元的主观经验，但不等于狭隘的个人主义。自我终将在开放的讨论中不断深化，表达终将成为连接每一个自我的通路。

 

[伊朗] 施林·奈沙  无题（安拉的女人系列）  明胶银盐照片、墨  152.4×107.3cm  1994/2015

 

我希望通过“她们：国际女性艺术特展”让更多的人关注女性的艺术成就，理解女性的情感世界。女性远比男性承受更多的社会压力，她们不仅要担负家庭的重担，还要迎接时代的竞争。一个社会的进步与否，往往体现在女性是否接受教育，是否得到尊重。女性的生存境遇和精神价值，是衡量一个社会文明程度的标杆。我相信在人文主义色彩愈加浓郁的当今社会，本次展览会是对所有人的一次提醒----了解她们已经实现的，关注她们正在实现的，推动她们希望实现的。

通过展览，观众将欣赏到[宋]杨妹子（Yang Meizi）、[明]文俶（Wen Chu）、[清]恽冰（Yun Bing）、[中]潘玉良（Pan Yuliang）、[中]方君璧（Fan Tchunpi）、[中]陈佩秋（Chen Peiqiu）、[中]喻红（Yu Hong）、[中]向京（Xiang Jing）、[中]曹婓（Cao Fei）、[中]姜杰（Jiang Jie）、[日]草间弥生（Yayoi Kusama）、[日]小野洋子（Yoko Ono）、[韩]崔素荣（Shoi SoYoung）、[伊朗]施林·奈沙（Shirin Neshat）、[美]路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、[美]奇奇·史密斯（Kiki Smith）、[美]琼·米歇尔（Joan Mitchell）、[美]丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）、[英]翠西·艾敏（Tracey Emin）、[英]珍妮·萨维尔（Jenny Saville）、 [瑞士]米瑞安·坎（Mariam Cahn）、[塞尔维亚]玛瑞娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、[巴西]比特利兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、[南非]马琳·杜马斯（Marlene Dumas）等古今中外优秀女性艺术家的作品。

 

常设展及近期其他展览

敏行与迪哲--宋元书画私藏特展

 

展期：2016年10月28日 - 2017年3月31日
展览地点：龙美术馆（西岸馆）

 

龙美术馆将举办建国后最大规模私人藏宋元书画特展
由龙美术馆主办、中国嘉德独家赞助的“敏行与迪哲--宋元书画私藏特展”将于2016年10月28日在中国上海龙美术馆西岸馆隆重开幕。据悉，这是建国之后中国大陆地区举办的规模最大、质量最高的一次私人珍藏宋元书画精品特展，届时将有包括书法、绘画、古籍善本在内的80余件宋元珍品亮相本次展览。

 

宋元书画是中国古典艺术的最高峰，朝代的更迭与时代的战乱导致宋元时期的传世佳作留存十分稀少，据统计其存世量不超过3000幅，绝大部分真迹已经被海内外各大博物馆、美术馆收藏，流传珍藏于民间私人机构和藏家手中的作品寥若晨星，如吉光片羽般珍稀难见。

本次参展的80余件作品，二分之一来自龙美术馆馆藏，另外一半则来自海内外20余位藏家的鼎力支持，卷、轴、页等多种形制；展览以书法绘画为主，兼少量古籍善本。许多著录累累或曾在市场当中惊鸿一现的名品佳作，均将出现在本次展览当中。如王羲之草书《平安帖》、五代佚名《唐后行从图》、北宋苏轼《功甫帖》、北宋曾巩《局事帖》、宋徽宗《写生珍禽图》、南宋萧照《瑞应图》、南宋马远《宋帝命题马远绘山水册页》、宋朱熹张景修等《宋名贤题徐常侍篆书之迹手卷》、元林子奂《豳风图》、元末宋克《章草急就章》、北宋刻本《西湖结莲社集》等。

展览由郝量、谢晓冬担任联合策展人，以“敏行与迪哲”为主题，将展览分为“帝制文心、恪悟教礼、隐逸修身、尚意求道四个部分，共计十二个章节来表现“敏行圣人之道”的千载私人收藏传统，力求使本次特展，在文物赏析之外，起到发扬传播宋元书画之美学与精神传统的价值。本次特展将持续到2017年03月31日截止，为期近5个月。期间将公开出版展览图录、组织研讨会和学术讲座，并制作相关的影像。这是龙美术馆2016年秋季最大型的特展，也是本年度最受关注的展览之一。

 

北宋 曾巩 局事帖
水墨 纸本 纵29厘米 横38.2厘米

北宋 苏轼 功甫帖
水墨 纸本 纵27.9厘米，横9.5厘米

东晋 王羲之 草书 平安帖
水墨 绢本 纵24.5厘米 横13.8厘米

南宋 朱熹等 宋名贤题徐常侍篆书之迹 卷（局部）
水墨 纸本 尺寸不一

 

耳且/郑路

展期：2016年10月28日-12月21日
策展人：吕澎
展览地点：龙美术馆（西岸馆）

郑路首次于上海的大型个展《耳且》将于2016年10月27日于上海龙美术馆西岸馆呈现，展览将展出2016年全新创作的8组作品。
 
"耳且"一词，取"阻"字的左耳刀偏旁和右"且"字组合而成。“阻”取“阻力”之意，即妨碍物体运动的作用力及阻碍事物发展或前进的外力。阻力在一般语境里等同于障碍。如梁启超所言：“天下一切事悉有阻力，阻力悉去，百事毕举矣。”“耳且”这个新造词正如其发音一样，并列递进生成另外一层语义，在障碍之中探知阻力的美学。
 
郑路自2015年台北当代美术馆个展《潮骚》和北京芳草地当代艺术馆《唯止》开始进入到更为具有挑战性的阶段，他开始寻求调动更多的媒介和材料。转注、假借、指事、会意、形声、象形，笔画从来都不是孤立的物质，而汇入了语义和图像的海洋。

郑路的造像系统亦是如此，所有孤立的物质、形象、符号、逻辑都借由他者而获得转化，真而幻、幻而真，都不可遏制的朝向它的对立面而转化。
 
在本次个展《耳且》中，艺术家开始更多的讨论时序、空间和变迁，从这个角度，关于造像的诗歌逐渐开始向关于造像的哲学转化：他想解决的课题是将之前一直纠缠于他的感性处理与观念设置的冲突抛之度外，让自己内心矛盾的叙述更为自由、更为解放地表露出来：人类的日常或者我们所理解的一般世界没有什么是清晰与能够断定的；任何一处风景都具有其自在的合理性，你可能遭遇到“自然”的风景，但那很可能仅仅是一种幻觉。某种宇宙的力量弥漫在我们的周围，你会感到恐惧，或者兴奋，然而，如果我们脱离这个社会，如果我们还试图回到当初的情景，你就会遭遇到理想主义的磨难：回到当初与走向未来都是悲剧。

郑路，1978年生于内蒙古赤峰市，曾分别就读于鲁迅美术学院雕塑系及中央美术学院雕塑系。2005年获得L.V.M.H.青年艺术家大赛奖学金在巴黎国立美术学院学习。郑路在近几年来不断的个人实践当中逐渐构建和完善了自己的艺术逻辑和语言系统。他将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自成体系的观念构架中，形成了个人独特的语言表现方式。同时也借此来暗喻生命状态的多样性和可能性，及如何应对自然、自性和自我之间的关系 。

 

 

“景宋——汤哲明中国画展”

展期：2016年10月22日 - 12月25日
策展人：熊宜敬
主办单位：龙美术馆
展览地点：龙美术馆（西岸馆）第3展厅

2016年10月21日，由龙美术馆主办，刘益谦、王薇总策划，熊宜敬策展的“景宋——汤哲明中国画展”将在龙美术馆（西岸馆）盛大开幕。本次展览是汤哲明在大陆地区的首次大型作品个展，届时，观众将有机会欣赏到其研习绘画多年来的成果。

汤哲明，1970年出生于上海。2005年毕业于中国美术学院美术史专业，获博士学位。曾就职于上海书画出版社，历任副总编、副编审等职，现执教于上海大学美术学院。汤哲明横跨多个领域，于美术史论、国画创作、艺术市场研究等领域均有独到见解，且在各个领域均有着很高的建树，称得上是当今艺坛难得的全能型画家。作为一名专业的史论家，他长期致力于中国古代画史画论的研究，以艺术评论鉴赏而知名。从早年著作《多元化的启导》，到近年的《国画之江南》等，其见解独到的史论文章让人向若而叹。

作为画家，汤哲明从事山水画创作三十载，以高度的实践精神在绘画上取得了相当大的成就。汤哲明醉心于两宋尤其是北宋山水画的厚重磅礴、包罗万象，以山水画名世，兼擅人物、花鸟、鞍马等，这主要得益于他宏观的绘画史观和精湛的笔墨表现能力。其笔下的山水画摆脱了明清以降山水画渐趋程式化的藩篱，由近代张爰、谢稚柳、吴倩庵诸家而直登宋画之堂奥，尤于李咸熙、郭河阳两家耽习日深，所以观其山水画在格体上颇得郭河阳所倡“铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少”之旨。此外，他的山水画将几已失传的“界画”形式再现，并将古典界画题材与现代新意相融合，使其山水画于“复古”中亦体现出时代的“摩登”。

此次展览共展出作品80余件，皆为汤哲明近十余年创作之佳构巨制，可以说也是其自习画以来所取得成就的第一次系统的对外展示，涵盖了山水、花卉、宫室、人物、禽鸟诸科，使观者能真正领略到其在绘画领域的全面性。展览代表作品有师法唐宋界画题材的巨制《阿房宫图》，追求以诗入画的杜甫诗意题材长卷《杜陵秋兴》，取法郎世宁、马晋鞍马题材的《秋郊牧马》，取法赵伯驹、吴倩庵青绿山水雪景题材的《秦雪图》、《峒关浦雪》以及师造化写生题材的《石梁飞瀑》等近年力作。通过展览，观众将得以全面、深入的了解他为振兴传统中国画所作的努力与探索，感受他于中国传统书画严肃且严谨的治学态度。

汤哲明是一位有见识、有追求、有坚持的画家，他曾自叙：“我愿以此生的努力与修为，在传承经典并令之再发新枝的事业中，略尽绵薄之力。”在纷乱庞杂、乱象丛生的当今艺坛，汤哲明能拥有坚定的信念、保持清醒的态度、秉持锲而不舍的精神，实属难能可贵。

 

 

展厅