剧情梗概

 

舞淨精神世界，奔向自由乐土。

 

《香巴拉》本身没有一个直线的故事脉络，生死轮迴就是其核心思想。开场时小和尚拿著一尾鱼准备放生，可是小鱼不幸在路途中在小和尚的手裡死去。于是小和尚用海螺盛水浇在鱼儿身上，以完成他善念的本意。那小鱼后来幻化成沙，引伸下半场沙城的实现，成长的小和尚用那些七彩的细沙慢慢地铺展沙坛城。他为鱼儿的死而悔疚，愿付上一生来绘製沙城，完成赎罪的修行。一点一滴的细沙，如人生一样，充满契机、伤痛，起起伏伏，经历无以名状的重，亦有不能承受的轻。沙城的最终摧毁，舞台上浮现出复生的鱼，一个轮迴又再循环不息。

 

舞蹈剧场《香巴拉》由万玛舞蹈剧团艺术总监万玛尖措编导，他总结童年的回忆、族群身份的认同与反思，重点探索藏传佛教生死轮迴的思考，带领观众走进神秘的「香巴拉」境界。表演融合西藏古典舞、土风舞、金刚舞及现代舞等不同形式的舞蹈，加上现场沙坛城绘画行为艺术，呈现出朴素至极的人体线条与律动，同时带来丰富多彩的视觉衝击，展现最真切的藏族风貌。

民族的质朴，沙城的绚丽。

 

国内外的大剧院上演有关西藏民族的节目，多以其斑烂华丽服饰及欢快歌舞为卖点，将西藏打造成瑰丽的民族。作为土生土长的藏族人，编舞万玛尖措热切期盼将真正的西藏民族故事带进国际视野，向世界观众展现藏域文化的原始真貌。在《香巴拉》中，舞者的服饰没有彩丽的发辫和各式各样的珠串，长袍短袖也欠奉，他们穿的是粗棉麻制成的藏族夏服，一堆堆青泥灰调的冷色，显现最原始质朴的民族特性。编舞采用了现代舞蹈剧场的编排方式，从学院派的古典舞和土风舞中提炼，解构再重组，以凸显当代舞蹈融合多元素的特点，又不失藏族舞蹈的韵味。

作品下半部的暖色调与上半部的冷色成为强烈对比，这个由舞者即场绘制的沙坛城，斑烂壮丽，令人震撼难忘。沙坛城又名曼荼罗，是西藏文化宇宙观的集中体现，是表现真理的一种图绘。舞者利用特制的彩色发泡胶物料，在舞台上创造出美丽的坛城图案，又随之以激昂之舞将它捣毁。舞者在曼荼罗上翻腾滚跃，纵情狂欢，所有的色彩图形毁于一旦，寓意佛教万象皆空的理念，表达生、住、异、灭的世道循环意念。

每个人心中都有一个香巴拉！

都市生活紧张，人们每天营役地上班、上学，追求金钱、名利、分数等各种增强竞争力及社会地位的筹码。许多时候物质的富裕，却带来心灵的空虚与贫乏。《香巴拉》第一部分以重复和沉静的舞蹈形体动律，表现人们生活经历的各种烦忧、负担与顾虑，让观众陷入深邃的沉思。那些在日常生活中常用的器物，如牛鞍、牛奶桶、药箱等，象征人生的物欲追求；其他具象征性的道具如充气的鱼、九头神面具、法铃、海螺、风筝等，带来另一种开阔的想像，当中圣物白海螺在剧中首尾呼应出现，反映全剧对藏传佛教的尊敬与虔诚。

 

观众与舞者呼吸同步，静时细思，动时激奋。观众为舞者的真摰演出而动容。编导寄语他在创作时布下不少留白的空间，盼望观众看后能够灵修思考，自省和获得感悟，让舞蹈的感染力引导他们的心灵随风筝自由翱翔，寻觅各自心中的香巴拉。

主创名单

导演\编舞\文本\视觉设计：万玛尖措

音乐：完玛三智\川井宪次

灯光：殷志滔

服装：杨东霖

灯光：殷志涛

策划：瞿友祥

执行：曹俊一

演出单位：万玛舞蹈剧团

出品单位：嘉沐措国际文化传播（北京）有限公司

联合制作：中央民族大学56创 本原印象舞剧工作室