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「最精练的钢琴技法、音乐思虑及情感的奇迹……」
--《留声机》杂志
 
「德米登科的诠释令人赞佩，与乐团的协调性也无可挑剔。」
--波兰《肖邦》杂志主笔
 
《留声机》杂志年度大奖得主&肖邦专家
录音收入伟大的俄罗斯钢琴家系列唱片
 
现场目睹钢琴巨匠尼古拉伊·德米登科的风采，无疑是古典音乐爱好者、尤其是肖邦乐迷的福音。德米登科于1976年入围蒙特利尔国际钢琴比赛，并于1978年在高手林立的柴可夫斯基国际钢琴大赛中收获季军，由此砥砺琴技、声名远播。
 
德米登科的音乐处理精细独到，曾荣获《留声机》杂志年度大奖，盛赞他具有「最精练的钢琴技法、音乐思虑以及情感的奇迹」；其经典录音收入古典音乐厂牌「璀璨古典」出版的--伟大的俄罗斯钢琴家系列唱片中。肖邦亦是德米登科的心头好，他曾于2010年摘得法国坎城唱片大奖之肖邦特别奖；并在肖邦诞辰200周年音乐会演奏其协奏曲，得到波兰《肖邦》杂志主笔的高度赞誉。
 
除了德米登科所拿手的肖邦，西安交响乐团还准备了苏俄系作品巧妙搭配：与西安交响乐团合唱团合作俄国作曲家鲍罗丁创作的《波罗维茨舞曲》，一展载歌载舞的阿拉伯韵律；前苏联作曲家肖斯塔科维奇迈向成熟阶段、气势不俗的《第五交响曲》，亦会在悲剧性因素的不断滋长、解决中，将音乐会气氛推至高潮。
 

曲目：
Programme：
 
上半场：
 
鲍罗丁(1833-1887)                                    
波罗维茨舞曲 -选自歌剧《伊戈尔王》
Alexander  Borodin                                
Polovstian Dances from prince Igor No.17
 
西安交响乐团合唱团
 
肖邦（1810-1849）                                  
F小调第二钢琴协奏曲 op.21
Chopin                                                 
Piano Concerto No. 2 in F Minor op.21
 
钢琴：德米登科
Pianist：Demidenko
 
下半场:
 
肖斯塔科维奇（1906-1975）                   
D小调第五交响曲 op.47
Shostakovich                                        
Symphony No. 5 in D Minor  op.47

尼可莱·德米登科 钢琴家
Demidenko

德米登科6岁即进入格涅钦音乐学院跟随安娜·坎特尔学习，随后于莫斯科音乐学院师从德米特里·巴什基罗夫。他曾入围1976年蒙特利尔、1978年柴科夫斯基国际音乐大赛决赛，也曾携手罗杰·诺林顿爵士、弗拉基米尔·费多谢耶夫、尤里·捷米尔卡诺夫、安德鲁·戴维斯爵士等指挥家与多个世界著名乐团合作，包括伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团及圣彼得堡爱乐乐团等。德米登科在澳大利亚、新西兰、加拿大、远东地区及欧洲都有演出，并于2001年在弗里克美术收藏馆举行了纽约首演。

尼可莱·德米登科激情澎湃的琴技使他在世界范围内广受欢迎。他对普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫及柴科夫斯基等人的俄国经典协奏曲的权威阐释，更为他赢得了声誉。他演奏的曲目范围很广，包括巴赫、克莱门蒂、门德尔松、莫扎特、穆索尔斯基、斯卡拉蒂等人的作品。出于对肖邦作品的偏爱，他屡次造访波兰，还曾赴华沙，在"肖邦和他的欧洲音乐节"以及2010年2月27日"肖邦诞辰"庆典音乐会上进行演奏。此外，他还曾亮相奥尔德堡、杜布罗夫尼克、埃拉特、纽约、奥斯陆及新加坡等地的音乐节。

近期及将来的演出季中，他将携手阿德莱德交响乐团、巴塞罗那交响与加泰罗尼亚国家交响乐团、威尔士BBC国家交响乐团、布达佩斯节日乐团、丹麦国家交响乐团、墨尔本交响乐团、法国国家交响乐团、爱乐乐团、昆士兰交响乐团、新加坡交响乐团、西班牙国家交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、圣加伦交响乐团、读卖日本交响乐团、北爱尔兰交响乐团及哈莱管弦乐团演出协奏曲作品，并将与布拉格交响乐团赴英国及爱尔兰巡演、与阿基坦大区波尔多国家交响乐团赴西班牙巡演。

德米登科在唱片录制方面可谓高产。他珍视唱片，曾说过："唱片是我生命中不可或缺的一部分，某种程度上说是我的源泉。演奏方式反映了我们的生活，我们无法像20世纪30年代的钢琴家那样演奏，正是因为他们经历的是与我们迥异的生活……你从前人、前世获取鼓励，但之后你必须做出自己的抉择。" 德米登科为Sanctus唱片公司和Conifer唱片公司分别录制过舒曼的作品和斯克里亚宾的作品，但他的大部分唱片为亥伯龙唱片公司录制。作品主要来自19世纪以及俄国的作曲家，包括肖邦、舒曼、李斯特、梅特纳、穆索尔斯基、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫及斯克里亚宾。他的钢琴独奏收录在《亥伯龙浪漫钢琴协奏曲系列唱片》之中，演奏的作品来自韦伯与梅特纳（1992年，收录该作曲家第二及第三钢琴协奏曲的唱片，为他赢得了一项《留声机》杂志年度大奖），他还录制了普罗科菲耶夫的全套协奏曲作品。2008年秋天，Onyx经典唱片公司发行了一套德米登科演奏的肖邦作品CD，其中首次收录了他演奏的二十四首前奏曲。该CD荣获2010国际唱片博览会古典大奖特设的肖邦作品新唱片奖。

西安交响乐团
XI'AN SYMPHONY ORCHESTRA
XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。

我们站在一个特殊的时空坐标点上。新的时代、新的使命，将令丝路起点在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，将把经典和创新写进基因。

众多世界音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、俞峰、郑小瑛、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、里奥·努奇、斯蒂芬·霍夫等。郑小瑛评价"西安交响乐团已达到国家级演奏水准"，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价："活力激情，潜力无限！"

自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题"致敬贝多芬"，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。

除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。2018年9月XSO与米兰斯卡拉芭蕾舞团合作了《吉赛尔》与《堂吉诃德》，10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出。11月，西安交响乐团在意大利实现了首次国际巡演，这支年轻的交响乐团为欧洲观众带来了充满东方迷人气质的清新魅力，演出获得了极大的成功。

 西安交响乐团立志用音乐丰富这座城市的表情。通过年度户外公演、市民音乐会等各类公益项目，去体会人们对于"艺术"的渴望，并为能成为音乐使者而深感自豪，为这座城市共同塑造我们的当下和未来。

西安交响乐团合唱团
Xi'an Symphony Orchestra Chorus
 
如果说有一种乐器，同时具备天然和丰富多变的特性，那只有人声。因为歌唱，我们传情，达意，抒怀，咏志，令语言更动听，令旋律更可懂。因为合唱，我们凝聚，应和，丰富，和谐，通过歌声的流动释放内心，靠近信仰，也在这流动中达成对彼此的理解与欣赏。
一个城市，需要有一支代表性的合唱团来与世界交流，吸引更多的国外的专业的合唱团体与之对话。这是西安交响乐团合唱团成立的初衷，也是我们的愿景。

我们的成员，由全球各大音乐学院和院团遴选而来，建团与招募的标准，不止于"专业"，更要求"杰出"。我们的表演，也不止于单曲，音乐会，更要用歌声来擦亮舞台艺术皇冠上的明珠-歌剧。

我们深知，唯有职业化，才能让我们唱得更专业，也唯有职业化，才能让我们走得更长远。2017年10月，陕西大剧院落成开放，这也是我们的诞生元年。我们用自制歌剧《图兰朵》来纪念合唱团的诞生。2018年10月迎来了合唱团第二部歌剧《卡门》的巨大成功。
若干年后，当西安交响乐团合唱团的演员们回忆2018年，会想念那一次次执着勇敢的尝试，和久久回荡在大厅里响亮的掌声。

2018年我们与西安热爱声乐和合唱的朋友们建立了良好的沟通。一起游历过肃穆庄严的殿堂，一起采风于淳朴清新的山野，膜拜文艺复兴巨匠们的灵光一闪，感慨艰苦开拓的先辈们红色的历程。

在一年的黄金时段，日臻成熟的伙伴们回到大剧院熟悉的主场，释放出歌剧团的本来面目。自由的歌唱与娴熟的配合是这一年完美的总结。图兰朵走出阴森冷酷的宫帷，卡门带来泼辣热烈的舞蹈。观众和爱情像两只自由的鸟儿，大幕落下不愿飞走，演出开场总会飞回。
 
亚历山大o鲍罗丁与《伊戈尔王》
鲍罗丁出生于圣彼得堡，是高加索乔治亚亲王的私生子，鲍罗丁从小在科学和音乐上都表现出过人的天赋，但他最终还是选择从事化学研究。在圣彼得堡的临床医学院任教并参与研究期间，鲍罗丁开始利用业余时间进行音乐创作。
作为俄国"强力集团"中的一员，鲍罗丁也许是最具浪漫主义色彩的作曲家了，他对音乐有着极佳的驾驭能力，作品充满合唱和管弦乐色彩，他或许是最善于将俄罗斯民族风格与欧洲交响乐传统相融合的作曲家。他的作品大多内容精致，篇幅短小，包括交响乐/歌曲和室内乐。他的作品《第二交响曲》在技巧上堪称佳作，另一部作品《伊戈尔王》则是俄国歌剧中里程碑式的作品，该剧被认为是鲍罗丁最为杰出的作品，该剧讲述了发生于12世纪的俄罗斯，一名俄罗斯大公被入侵的鞑靼部族囚禁折磨的故事。在戏剧中鲍罗丁把合唱团处理成一个独立的角色，而这一特殊效果俨然成为这部歌剧的一大特色。
 
 
肖邦
他因为革命而遭遇放逐，曾被情妇抛弃，最终死于肺结核，但是他总是保持着衣冠整洁的优雅形象，肖邦文弱的形象在各方面都符合一个浪漫主义艺术家的气质。他是一位"钢琴诗人"，也是音乐史上，最具影响力和受欢迎的钢琴作曲家，他的音乐一经演奏便迅速流行起来，超越了变化莫测的音乐潮流。作为一位客
死异国的民族英雄，他也是波兰音乐史上，最重要的人物，他的音乐犹如隐藏在花丛中的大炮，告示着他苦难深重的同胞：波兰不会灭亡，终将解放，他的音乐伴随很多国际政治家奋斗一生。
"演奏肖邦音乐之后，我会感觉自己仿佛是在为从未犯过的罪行啜泣，为不属于自己的悲剧而悲痛"
-奥斯卡o王尔德

肖斯塔科维奇
肖斯塔科维奇与布里顿并称为20世纪中期最受大众欢迎的作曲家。他创作的15首交响曲被称为是马勒之后伟大的作品，他的15首弦乐四重奏也被认为是巴托克之后最具影响力的作品。肖斯塔科维奇作为苏联时期最著名的音乐家，他一生大部分时间都留在苏联，但同时也是当年少数名气能传至西方世界的作曲家，他同样也是一个饱受争议的人物。
《第五交响曲》是肖斯塔科维奇所有作品中上演最频繁，也是争议最激烈的一部作品。在《第五交响曲》里，肖斯塔科维奇小心的维系着自己的创作理念和官方对文艺作品要求（即文艺作品要能被大众所理解，要有乐观向上的精神风貌）之间脆弱和微妙的平衡。这部作品也可以称得上是对他创作生活中的痛苦和困惑的一个总结，它是一部哲理性悲剧交响曲，典型的反映了那个时代知识分子的精神生活。