西施

苏拯 【唐】 

吴王从骄佚，天产西施出。

岂徒伐一人，所希救群物。

良由上天意，恶盈戒奢侈。

不独破吴国，不独生越水。

在周名褒姒，在纣名妲己。

变化本多涂，生杀亦如此。

君王政不修，立地生西子。

 

古时文人作诗作词，以西施为题者甚多，却大多是赞其貌美、怜其不幸、怨其误国，谈得西施身为女人的伟大者鲜矣。2012年，苏州芭蕾舞团创作了芭蕾舞剧《西施》，用西方的芭蕾艺术，西方作曲家音乐，讲述了一个中国的故事。讲了历史更迭，讲了国仇家恨，讲了王权相争，也讲了西施和琼姬这两个女人面对国仇家恨时的选择。“本是良家浣纱女，何苦家国情仇毁。”

 

跌宕起伏的人物命运，爱恨情仇的千古绝唱

 “西施”的情感世界是全剧的亮点与主线。西施与范蠡真心相爱，但为助勾践复国，她只能无奈嫁给吴王，然却在不知不觉中对这个亡国之君渐生爱意。在家仇国恨间，爱是情？是痛？还是恨？该剧跳脱了传统叙述的窠臼，战争与情感结合，对历史与传说进行提炼改编，恢弘的历史背景，跌宕起伏的人物命运，氤氲江南、篱下屈辱、吴宫夜宴、宫心计、浣纱女，环环相扣，扣人心弦。避开了复杂的历史关系、家国关系，主要从西施与勾践、夫差、范蠡三位历史人物生动的人物故事出发，立足情感，挖掘最本质的人性。在梦幻的舞台，诗意的舞姿，跌宕的剧情中“复活”西施这位千古传奇女子，演绎出一篇纱与剑、血与火、爱与仇的旷世绝唱。

 

江南水墨中国风，虚实意境相结合

《西施》在舞台和道具的设计上也颇具匠心。全剧以红色与黑色为主色调，红色代表西施对越国的一片丹心，而黑色代表吴国的霸权。舞台以多片屏风组成，一面为清雅写意的水墨江山，一面为浓墨重彩的写实红莲。山河破碎、西施色诱吴王、江山复合，这些屏风随着剧情的需求与推进而巧妙的组合和变化，为舞剧勾勒出一幅幅唯美写意的画面。剧中的莲花灯、团扇、红绸等传统民族元素，把江南水乡、吴地文化中秀气、灵动的风韵融会在细节中，营造出一个多层次、多角度、恢弘浩大的历史时空。

 

打破传统，中国传统故事搭配西方古典音乐

《西施》在创作时大胆的选择了多位西方著名作曲家的作品，让中国观众通过传统故事看到“现代”。一曲色诱江山的千古绝唱，魂断在柴科夫斯基的悲怆中，交响经典、高雅芭蕾与吴越之争在舞剧《西施》中悄然相会，跨国界、穿时代，谱写一部令人难忘的史诗舞剧。舞剧最后在柴可夫斯基的悲怆中表现了这位中国第一美女在其人生走在尽头时的内心历程，舞台视觉以抽象的吴王“葬礼”转喻成西施内心世界的一次“洗礼”。西施在莲花池旁，江山复合之际回望感慨人生的爱恨情仇、并向往着人生之后的平和包容与完美。

 

苏州芭蕾舞图团

苏州芭蕾舞团是中国第六个、也是江苏省唯一的专业芭蕾舞团。现任艺术总监为李莹、潘家斌。舞团演员分别来自中国芭蕾舞的最高学府北京舞蹈学院以及国内各大芭蕾舞团。是目前中国最年轻、最精简、最富有朝气的芭蕾舞团。“做出自己的特色”这正是这个年轻的舞团发展目标。如今，它们正在不断积累，不断创新，大步走在中国芭蕾舞创作的前沿，成为当今最受关注的芭蕾舞团。正如中国舞蹈杂志的舞评所描述：“苏州芭蕾舞团将会成为中国芭蕾舞界一支异军突起的生力军。”

2012年首演的芭蕾舞剧《西施》，立足苏州文化与民族特色，成为舞团最具代表性的保留剧目之一。2014年，《西施》荣获国家艺术基金扶持项目，2016年荣获江苏艺术基金资助项目。

 

艺术总监/导演/编舞

李莹与潘家斌毕业于北京舞蹈学院并被选入中央芭蕾舞团任主要演员。1992年应邀赴美国哥伦布市大都会芭蕾舞团工作。自1994年至2006年，担任美国匹兹堡芭蕾舞剧院男女首席主要演员。2006年告别舞台后，李莹与潘家斌回到了家乡苏州，协助苏州文化艺术中心组建了苏州芭蕾舞团，全身心的开始了他们的芭蕾创编工作。

 

他们致力于将芭蕾舞艺术推陈出新，力求在完美体现芭蕾舞艺术的同时，融合多种艺术风格，并不断地在中国芭蕾的创编领域寻求新的突破。在他们的带领下，苏州芭蕾舞团正在不断的创新中走出一条属于自己的发展之路。