演出单位：上海昆剧团
改编自法国戏剧家尤内斯库的荒诞派戏剧名作《椅子》
舞台上，老头王生与老妇倩娘相依为命，这舞台是他们的荒岛，一个不断编织竹篾、一个整日竹篮打水，两人喋喋不休，但倾诉的对象只有面前的椅子。
就在这一天，他们招待了故友、初恋、孩子、皇帝一干人等，到他们的小屋来做客。空荡荡的台上，两人与椅子热切地交谈着，仿若有满屋的客人。此情此景，好像是一场孩子般的过家家。
只是，孩子们的过家家，过的是虚拟的未来生活，王生和倩娘的"过家家"，过的是他们一生真实的过往故事。
终于，他们迎来了一位真实的客人。但他却是个哑巴。老头与老妇的命运也在他的出现中陡然转向。

实验昆曲《椅子》改编自尤内斯库的同名经典话剧。由于原著不以一望而知的戏剧性逻辑昭示于人，因此在剧本改编上，实验昆曲《椅子》在发掘梳理原作"信息"精髓的基础上，以"潜逻辑"捕捉"心灵瞬间"，重新"编码"，建立结构；以"花园、雪、血、雨、水、孤岛、竹篮、椅子、鸟儿"等为意象链，将现代人性的普遍价值与中国美学的情境意蕴深度结合，进行新的创作。
全剧以老人王生编织竹篾、老妇茜娘竹篮打水开场，以中间看不见的客人们，即故友、初恋、孩子、皇帝等人的纷纷"登场"，分别折射、隐喻了这对老夫妻一生的事业、爱情、友情、亲情……他们在一起相处了七十年，依然看不清彼此，更看不清自己，这便是人性的孤独。或许每个人心中都有一片孤岛，连着浩瀚的水，却没有一舟可渡；又如同西绪福斯推石上山，徒劳无果，仍循环往复。而茜娘眼中的"灯火村庄"又让我们在绝望、孤独中感受到一丝温暖和勇气，即使这**仍不过是一场水上孤岛的海市蜃楼。

舞台呈现上，昆曲《椅子》以中国戏曲经典的"一桌二椅"样式呈现，以戏曲的虚拟表演表现那满台的"椅子"及"穿梭"的人群。演出不仅充分以唱念做打等功法程式，在舞台上创造看不到却能感受到的人和物，而且通过演员在不同段落的行当转换，揭示剧中人物的不同关系及状态，探索全新复合的人物塑造方式。
不同于传统昆曲的才子佳人、帝王将相戏，该剧荒诞、虚无、反戏剧等特质给演员的表演带来了**的挑战。然而剧中虚拟的椅子、人物设置又与传统戏曲形成了相当契合。两人略带夸张的肢体表演，跳脱自如的嬉笑怒骂，使得空落落的舞台更显孤独，淋漓尽致地外化了心灵世界的荒芜。