话剧《安魂曲》由契诃夫三部小说片断改编。是以色列戏剧史上最伟大的编导汉诺赫·列文在自己生命最后一刻的创作，饱含着"向死而生"的生命光辉。

 

一个马车夫死了儿子，想和什么人诉说胀满心头的悲痛，但是任马车载着南来北往的人们，却怎么也没有人肯听他说，最后只有和自己的马去倾诉;一个老工匠和妻子生活了五十多年，却从来不曾给过她一丁点的关心和注视。一天老太婆感到难受，她的眼神不再温顺怯懦，而是变得古怪。老头知道她不行了，送她去看了乡村医生之后，老太婆还是死了，他才知道自己是那么哀伤;一桶开水被人生生的浇到一个婴儿身上，那年轻的妈妈不过是个十几岁的小姑娘，她抱着自己的孩子去找乡村医生，可孩子还是死了，小妈妈抱着死去的婴儿在漆黑的旷野上走了整整一夜……伤心的亲人们只能在回忆和幻想中寻找到温暖，周而复始的去寻找幸福的生活。似乎在兜圈子，但人们仍然在不停的寻找….

 

 

《安魂曲》是三个有关死亡的故事，由三部契诃夫小说的片断改编而成。列文隐去了原本剧中的人物前史和身份，只保留了例如“老人、老妇、车夫、母亲”这样最简单的角色身份。

 

在创作这部戏时，导演列文罹患骨癌，饱受病痛折磨。首演的几个月后，他就与世长辞。在生命的最后几个月里，列文把全部关于人生的思考，注入了《安魂曲》之中。

 

 

导演列文和以色列卡梅尔剧团的缘分由来已久。卡梅尔剧团的存在，是为了颠覆传统，反抗经典，想要代表当代以色列的声音。

 

逗乐天使的扮演者Nadav说，“如果你不谈论列文，你就无法谈论卡梅尔剧团。”

 

而艺术总监Omri则把列文比作“卡梅尔剧团的诗人”，他揭示了“所有陈词滥调下隐藏的真理，清晰而毫无怜悯的吐露了真相，向我们展现了以色列的真实状态。”

 

 

尽管是饱受病痛折磨之时最后的作品，而列文并没有把《安魂曲》变成一曲彻头彻尾的悲歌。尽管人物的结局是不可避免的死亡，但是最后的关头，三位天使会用甜美的歌声，在嬉笑打闹之间，为亡者送行。

 

全剧舞台呈现非常简朴。艺术总监Omri谈到，这样的舞台布景是受到了意大利画家朱塞佩·佩利扎·达·沃尔皮多（Giuseppe Pellizza da Volpedo, 1868-1907）名为《春牧歌》（Spring Idyll）的画作影响。亚洲的木偶戏也给了列文很多灵感，他想把整座舞台变成一场旅程。

 

月亮、飞鸟等都是演员站在舞台上手举道具来示意，房子和树则由演员装扮而成，拉车的马也是演员举着“马头”系着“马尾巴”跑来跑去。轻松而生活化的表达，让本该悲伤的终局变得易于接受。

 

仿佛是在这样唯美的诗意之中，导演列文向大家温柔地招手“那我走啦”，从此走进阳光和温暖之中。（引用 好戏 侵删）