2019年5月17日，上海民生现代美术馆即将举办日本艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）迄今为止**规模的个展“宫岛达男：如来”。展览梳理了艺术家三十年以来的创作，展出了自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品。此外，展览更将呈现艺术家为本次个展特别制作的巨型LED装置“时间瀑布”，以及行为作品“时间皮肤”。

 

宫岛达男于上世纪八十年代开启艺术创作生涯。凭借 “不断变化、连接万物和持续永恒” 三个核心创作理念， 宫岛达男创作了一系列标志性的、获得广泛赞誉的代表性作品。出于对横跨上世纪六七十年代的日本激进政治的再思考，本次宫岛达男个展，策展人尝试在“激进之后”的谱系里重新评估他的核心创作理念。日本的左翼运动跟欧洲比起来，缺乏原生性，因此很快便消沉了下去。日本强大的传统文化，特别是对于“间”的认同，使得日本人很难真正具有西方现代意义上的个体性。故此“激进之后”这个概念正是试图阐述宫岛达男在现代西方激进的批判思想与传统的日本“间”思想之间进退维谷的苦恼意识。

 

本次展览的标题“如来”取自于梵语的“Tathāgata”，音译为“多陀阿伽陀”，为佛的十大称号之一。Tathā的意思是“如”，意为如同或不变。āgata意思是“来”。如来即“如同来了”或“不来不去”之义。展览标题“如来”，首先强调佛教是宫岛达男重要的思想资源; 其次，英文标题“Being Coming”绝非中文标题的生硬翻译，而是突显出宫岛作品的生成性概念，是一种哲学意义上的“事件”。契合宫岛一以贯之地强调“Art in you”观念，而实质上Art in you传达的是每个人都有佛性，宫岛达男将佛性转化为艺术潜力。being coming带给参观者一种强烈的心理暗示，暗示着参观者在被作品吸引不断靠近的过程，也是精神不断升华的过程。这种双重的**趋近，充满着对于生命力的礼赞。

 

本次展览将于2019年5月18日对公众开放，并持续展出至8月18日。 

 

部分作品

 

时空 (2019) 

 

 生命(无器官身体）系列 No.13 （2013）

 

 五个对立圈 （1992）

 

 倒计时数·墨 (2019)

 

艺术家

 

 

宫岛达男1957年出生于日本东京, 现生活和工作于东京。宫岛达男凭借其为科技驱动的装置、雕塑和录像作品，以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。自20世纪80年代中后期以来，他一直以数字发光二极管（LED）计数器作为主要创作材料。从1到9的数字周期变化，代表从生到死的旅程，其终点由“0”或零点表示，因此从未出现在他的作品中。作为日本**的当代艺术家，他已经在世界各地**的当代艺术博物馆举办个展，包括卡地亚当代艺术基金会美术馆，东京歌剧城美术馆，瑞士圣加仑艺术博物馆，尤伦斯当代艺术中心 （北京），澳大利亚当代艺术博物馆等。

 

策展人

 

 

孙啟栋2014年起担任上海民生现代美术馆策展人。上海民生现代美术馆成立于2008年，是****由民营银行——中国民生银行赞助的美术馆，被誉为中国**影响力的当代美术馆之一。自2012年起，孙啟栋为众多期刊撰写艺术和文化批评，探讨艺术，政治和经济之间的关系。过去五年，他策划许多当代艺术的群展，包括：持续终点 (2018), 绿光终将消失 (2015), 非形象 (2015)等。其中，非形象 (2015)展示了徐震, 杨振中, 张恩利, 郑国谷等中国当代艺术代表性艺术家的作品。另外，他也策划了许多艺术家的重要的回顾展以及个展，包括Céleste Boursier-Mougenot、施勇, Nathalie Djurberg&Hans Berg等. 

 

上海民生现代美术馆 新馆简述

 

 

 

 

 

2019年1月1日，上海民生现代美术馆由浦东世博地区迁至静安区汶水路210号（静安新业坊）。新馆的改建及设计以“知白守黑，空色有无”为理念。从视觉上，用*简洁的色彩衬托艺术品*丰富的含义；在界面上，用新与旧的材料和肌理来凝固我们的历史认同；在空间情绪上，用一种静默的态度来内化我们的情感。

 

经过8个月的保护性改建，新馆将携开幕大展“宫岛达男：如来”于5月18日正式向公众开放。