​​​​​优人神鼓跃登**舞台的世纪巨作

 

优人神鼓是什么

 

《听海之心》是一种宁静的分享。

1993年6月，优表演艺术剧团在致力戏剧性演出六年之后，准备在作品当中加入击鼓。那时黄志群刚从印度回到团内，他曾在佛陀悟道的小城孤独地静坐了半年；在几近一天廿四小时的静坐过程后，他的眼神显得清澈而宁静。他说：「先教静坐，再教击鼓」。

当优人们跟着黄志群学习静坐的同时，也开始了〈流水〉的编作。当时黄志群即将初为人父，面对未来，他的内心是一片宁静的未知，「就从无开始吧！」他在山上安静地坐着，将鼓棒轻轻落在小鼓上，发出「滴」的一声，「滴滴」两声，「滴滴滴……」就这样，音乐开始，生命初生；小水滴汇成了河流，流进了大海，再流向未知。

 

所以，《听海之心》是一部关于水的故事，也是关于生命的故事。整部作品共分成五个片段：〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉，其中〈流水〉、〈听海之心〉及〈海潮音〉是作品的主轴，〈崩〉和〈冲岩〉是穿插于其中的对比；透过〈崩〉和〈冲岩〉的澎湃，〈流水〉等作品才更显出其宁静。其中〈听海之心〉片段，几面巨大的铜锣传递的颤音，正是宇宙的原音──「ｏｍ」。会作〈听海之心〉，是因为有一次我们在大庙里听见「撞钟」。一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来，整个人像洗过澡一样被冲刷干净。

 

而**一段的〈海潮音〉是整个作品的精神。它只使用三种乐器，这三种乐器的音质都很特殊，当它们一起奏起时，会显得既矛盾又和谐。其中大鼓的击法是连续不断地翻腾着，大抄锣会突发性地狂啸，而大僧钵锣则会沉稳规律地存在着。它们所构成的声音，一个立体、一个回旋而突发、而另一个则是水平；这正代表着生命的生生不息和死亡般的宁静。所以，《听海之心》可以是「生」，也可以是「死」。

 

在刚开始学习静坐的日子里，我经常会在半夜惊醒，好像是因为梦中的意识触到了死亡、也好像是因为感觉到生命的不确定性。生命到底是什么？当死亡来临时，表面的生命没有了；但是，会不会有另外一个东西不会被死亡带走呢？换个角度来说，〈海潮音〉是一种接受，一种谨慎地对「死亡」的接受，不惊慌也不被干扰。据说，观世音菩萨初修行时，就是在海边学习禅定；他每天听到海潮声音的来去，于是就在潮声与清净之间了悟了生命。《听海之心》尝试在「未知」当中寻找这样的了悟。

 

但是，《听海之心》究竟是什么呢？

 

首先，《听海之心》不是一个叙事性的戏剧表演；它没有故事，没有对白，是抽象地表达「水」的意境。《听海之心》的观看者也无需于其中寻找故事，但水的流动却正像生命的旅程，每一个观看的人皆可在其中体验自己的生命经验，而或多或少与之相应。

 

除了没有故事之外，《听海之心》也没有对白式的语言，只有一种梵唱和在祭典中原始呼唤的人声。另外，古琴曲〈流水〉的弦音，亦是一种古老讯息。当然作品中*重要的声音是鼓和铜锣。鼓在《听海之心》中是主要的表达工具，从大到小，有十几种不同的音色，**的小鼓，是小水滴的清澈；腰鼓、中鼓到大神鼓，则各自代表着水流的澎湃缓急。铜锣亦因其制作不同而被区分为僧钵锣、抄锣和风锣，在音色上也有各自的表达：抄锣是海，风锣是风，而僧钵锣正是海底的原音「OM」，并在整部作品的结尾与细微宁静的磬共谱**的弦音。

 

《听海之心》也不是一出舞蹈创作，虽然其中打击者的身体必须具备舞者般的专业技巧，但人的身体在《听海之心》里，更像是乐器的一部分，看似没有声音的身体，在动静之间与乐器相配合，传递着另一种旋律。

 

在《听海之心》中，身体有几种样态：坐、走路、跳跃和旋转。这些看似简单的样态，却来自困难的训练过程。大多数的优人都有长时间的走路经验，例如：五十天的云脚台湾，每日步行大约廿?卅公里，晚上还要演出一场。每年优人需经内观体验，十日中每日至少禅坐八小时以上，而旋转的训练，也是如禅修般的日常课程。这些训练并不只为舞台上的表演而作，更多是为了团员们内在认知的启发，以触动其觉知的能力。

 

《听海之心》可能是一出比较接近音乐剧场的作品，但又**不是一出传统的音乐会，虽然主要的打击者、歌者和古琴演奏家都曾经在纯音乐的领域中演出，但在创作之初，《听海之心》就以剧场的模式编作，而不是由作曲家写好乐谱后，音乐家看着谱就能完成的创作。从创作**首曲子到**一首共花了四年时间，四年中，团员们在山上是一个节奏、一个手势、一个动作慢慢编作，以致走路的脚步、木棍杵地都是音乐。

 

若说《听海之心》是一部聆听的创作，那它就是一部可以用眼、身、鼻、舌、身、意共同聆听的创作，而这聆听者，包含了观众和表演者本身。在《听海之心》里，演员曾经摊开双手，心中默念：今日我将《听海之心》与您一起「分享」，分享心中的喜悦与宁静。所以《听海之心》在以上皆非的表演艺术领域诠释里，亦可说以上皆是，但又无法界分，而且多了一层生命内在探寻的契机于其中。

 

《听海之心》是一种分享，一种和观众之间的分享，分享生命、分享片刻接着片刻，分享现在。

 

关于会呼吸的听海之心

会呼吸的「听海之心」！

 

这部将优人神鼓带上世界**舞台的作品，被誉为***纯净不造作的鼓声，以宁静又跃动的音符在**各大艺术节上演近两百场！今年正式踏上神州巡回，我们决定为它加上投影，不只为了可以更明白传递海的意境，更多是二十五年的「听海之心」也随着时间的推移，从禅者内心的感触，以出世间之法，转入人世间与海的纠葛。近尾声那几秒钟的影像；海与都市的相生相克，让原本单纯出离的听海之心，转向不随缘而起的世间尘相，瞬间进入环保议题。听海之心的纯粹也随着气候变迁，海洋生态变异…听海之心所传递的海的本质，已不只有生，也是?的力量。

 

优人神鼓创办人暨艺术总监刘若瑀

《听海之心》，讲的是一个水的故事。

水不能说是无形，它是一个随意、随意的状态。它遇到河流就成为河流，它遇到悬崖就成为瀑布，它遇到岩石就成为浪花，它在海中就成为大海，所以水是一个随兴、随意的状态，而一个行者也应该是如此。

 

这次《听海之心》加入了新的视觉意象，我觉得它被提升到了一个又抽象又真实的感觉。这个影像的加入，使得《听海之心》本来非常立体的声音，突然间像被延长跟扩张，让整个力量充满了整个舞台与剧场。我觉得观众从这个作品当中，听到的将不只是听觉的丰富与力量，他也得到了视觉上的壮阔感。这个作品加了影像后，非常的不同，充满了舞台跟剧场，这是我对这部作品的看法。

 

优人神鼓音乐总监黄志群

 

曲目介绍

 

会呼吸的听海之心曲目介绍

〈崩〉

这是一首具有净场的仪式、气势庞大的曲目，藉由一股作气的震撼鼓声可以在瞬间将观众散乱的心收摄回来。

 

「崩」像是书法的一撇，一笔就画开了序幕，彷佛山崩地裂，迸出了裂缝，现出了水的源头，象征人的诞生，水顺势而流，象征人生的过程。整个「听海之心」的作品是来自于水的意象，「崩」是水之前的巨响，经过一个爆发之后，才涌现了潺潺的水流。

曲目一开始，表演者先在台上打坐，舞台上是一个静谧的开始。台下观众等待着节目的开演，此时，台上台下的人们正是心情浮动的时刻。然而，当舞台灯光先暗再亮，表演者从打坐到上场演出，是一个从极静到极动的状态，这时，震天价响的鼓声在观众心中造成冲击，彷佛一个棒喝，观众注意力在剎那间集中。

这是演出前的精神凝聚，有振奋人心之用，是一股向上提升的力量，当观众们的心净空之后，才能听出接下来细腻的「流水」作品。

 

〈流水〉

击鼓指导黄志群在编作「流水」时，正是从丈夫即将成为父亲的当儿，他看着妻子怀孕的母体有个饱满丰富的生命在等着，但因为身份即将改变，心中又有未知的不确定感，但当生命力与面对未知的勇气这两种力量交互激荡，再加上清静无为，顺性顺心于每日生活的景况，「流水」象征禅定后，内在萌发的力量。

流水彷佛是一个孤独的力量，从小水滴汇聚而成，它以柔软的心，接受来自各地的水源，汇成江河，当遇到乱石的阻碍，它选择顺势前行，依然川流不息，遇到断崖时又成为瀑布，**流向**大海。

在「流水」作品中，收纳了来自山上自然界的各种声音，有雨滴穿林打叶的声音，雨水冲刷树林的声响，小雨落在屋檐的滴答声，风吹竹林的呼呼声，自然界变化万千，「流水」中丰富多变，在静心「听」之后，个人心境与自然环境合而为一。

「流水」是表演者们以打坐的姿势在舞台上击鼓，经过了「崩」的巨大冲击，「流水」呈现出安静的力量，「万物静观皆自得」，经过收摄的心，潺潺流水的细微声音都可以盈满耳中。表演者不间断的击鼓，观众在重复聆听鼓声之中，会产生静心的力量，然而，一阵嘎然而止的空白，却产生比之前更大的声响，彷佛维摩诘居士对弟子的当头棒喝：「居士一默，犹如闷雷」。

经过这番震慑，人心更为安定，一个蓄积的能量，彷佛瀑布奔流到**大海，即将流进海的中心。

 

〈听海之心〉

击鼓指导黄志群在庙里听师父撞钟，「一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来，整个人像洗过澡一样被冲刷干净。」撞钟声引发他的灵感，因此编作出「听海之心」。

「海纳百川，有容乃大」，当水滴汇聚成江河流到了大海，也会顺着漩涡流进了海底，在海的中心是宁静的状态，此时不受外在的干扰，没有时间、没有压力，彷佛顺着水流，进入的心灵深处，静水流深，涤净尘埃。

「听海之心」曲目是创作形式上的一大突破，首度发展出优人神鼓**的击鼓方式与舞蹈方法，从长锣锤发展出武术的动作，用身体动作与击鼓合而为一。黄志文以长棍代替短棒的长锣锤敲响大锣，此时大锣发出的绵延、深远的声响正好代表一波波海浪的声音，而表演者按着节奏以缓慢而沉稳的旋转、跳跃、跨出弓箭步，拿长棍撞击锣心等武术动作，则代表着海水回旋的力量，充满**的想象力，彷佛顺着漩涡流到了深海之心。

锣声回响，身体旋转，彷佛海浪声声不断，一波波冲刷，一波波洗涤，大锣声响让人心沉淀下来。然而深海底层是平静的，但海面上却可能翻腾汹涌，当海水袭石就发展出「冲岩」。

 

〈冲岩〉

水流到大海，再流到宁静的海中心，然而海面上的海浪却可能受到巨大岩石的阻碍，因此会翻腾汹涌。这好比每个人的生命过程总会遇到阻碍、挫折，就像海浪会遇到岩石一般，如何度过难关要靠内在的力量。「冲岩」象征着人生面临挑战但却不断地超越。

「冲岩」是结合力与美的曲目，表演者以弹跳动作，用45度倾斜的方式打鼓，迥异于传统的打法，这象征着海浪撞击岩石，是优人神鼓创新的打击法。

 

〈海潮音〉

「海潮音」是「听海之心」作品中*终的曲目。黄志群将海浪的冲击、繁复、翻腾的声音，收在大神鼓、大抄锣、僧钵锣这三个大乐器之内。

僧钵锣传递的是平稳的，深刻的，深入人心的海潮音；大抄锣传递的是狂啸的、立体的、波浪翻腾的海潮音；大神鼓代表的是生生不息，广阔无垠的海潮音。

此时出现的人声梵唱，是与天同唱的声音，把海潮音的精神带出来。**开阔的梵唱之声，彷佛一个人站在高山上，望向**大海，具有一种孤独的力量，眼见潮起潮落，耳闻潮汐之间的声响，在海浪澎湃之间大的声音中间有一个一直存在的声音、如如不动的声音，是梵音海潮音，无论潮起或潮落都是一样的声音。

据说观世音菩萨就是听闻潮汐的声音而开悟的，因为在一动一静之间，他了悟了生命。

这曲「海潮音」是从海水的意象回归到人的生命过程，整首作品的结尾是把三个巨大的声响收到由磬和僧钵锣的对唱，由宽广浑厚的力量中产生出清明的力量。观众在欣赏整出作品之后，内在将会升起宁静的感受。

 

精彩剧照

 

 

 

 

 

 

 

 

 

主创团队

 

艺术总监/导演刘若瑀

1980年代初期为兰陵剧坊主要演员，1983年赴美国纽约大学戏剧研究所深造，获剧场艺术硕士学位。1984年经由遴选，进入波兰剧场大师果托夫斯基所领导的工作坊受训一年。刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素，实践道艺合一、东西交融之理念，不断获邀参加**重要艺术节表演，呈现台湾优质剧场表演艺术，具世界观与当代美学之特点，并获**艺坛高度重视；以「优人神鼓」实践道艺合一、东西交融之理念，长期向下扎根，传承表演艺术，成果斐然，影响深远。

 

音乐总监/作曲黄志群

六岁开始学习击鼓，十岁正式拜师怡保精武体育会学习中国武术，浸淫在武术与击鼓的世界超过四十年。1993年加入优人神鼓，担任击鼓指导暨音乐总监，从《听海之心》、《勇者之剑》、《禅武不二》、《与你共舞》、《入夜山岚》、《时间之外》到《墨具五色》，都是黄志群编曲创作的作品，善用生活中细微观察的声响，融合呈现于舞台之上，展现出多元的音乐形式及饱满的能量，不但震慑人心，并多获赞赏，堪称现代华人年轻击鼓艺术家之**。

 

舞台/灯光设计林克华

亚洲华人地区*负盛名的灯光设计家之一°近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式，整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验，创造出**的空间感及光影层次的舞台新视觉，与优人神鼓合作的主要作品包含：1998《听海之心》、2002《勇者之剑》、2006年《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2008《空林山风〉、2009重制《人夜山岚》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。

 

服装设计叶锦添

九零年代台湾和香港电影及剧场的重要服装设计家之一。与李安导演电影《卧虎藏龙》荣获2001年奥斯卡**美术指导、英国电影金像奖**服装设计及洛杉矶影评人协会奖之**艺术指导。叶锦添的舞台作品亦包括亚洲多个重要表演团体如《云门舞集》、《优人神鼓》、《无垢舞蹈剧团》、《汉唐乐府》等。优人神鼓自1998《听海之心》后便与叶锦添合作至今，合作作品还包括2002《勇者之剑〉·2003《蒲公英之剑》、2006年《与你共舞》、2009重制《入夜山岚》等。

 

影像设计王奕盛

伦敦中央圣马丁艺术暨设计学院新媒体艺术硕士。目前担任台湾技术剧场协会理事，以及台北艺术大学剧场设计系、师大表演艺术研究所兼任讲师，致力于剧场影像设计教学与创作。2016年以云门舞集《稻禾》、云门二《十三声》影像设计双入围2017世界剧场设计展（2017WorldStageDesign/Projection&Multi-MediaDesign），2014年以云门舞集《稻禾》影像设计获英国光明骑士奖剧场影像设计类首奖（TheKnightofIlluminationAwards/TheatreProjectionDesign）、2013年以云门舞集《屋漏痕》影像设计获选2013世界剧场设计展互动与新媒体类铜奖（2013WorldStageDesign/Interactive&NewMediaDesign）。

 

听海之心重要评论节录

 

「内敛细腻是优人神鼓的DNA。在舞台上可以清楚看出鼓者每日的静坐冥想训练。不管是机械式的移动鼓具到位，或离开舞台，都是如此轻巧地执行，每一个动作都带着冥想般的细致。尤其是他们的跳跃，是如此精准统一，这是在现代舞蹈剧场比较少有的。舞者同时挥动长棍，以鼓声同时配合着肢体动作展现。」-美国《奥瑞冈报》

 

「他们是戏剧张力与性灵的组合，把波特兰演艺中心的Newmark剧场转化为一处洁净的圣地。」-美国《奥瑞冈周报》

 

「法国里昂舞蹈艺术节**观众欢迎的节目」

 

「亚维侬城*近流传着一个说法，那就是『今年亚维侬艺术节的**表演』是来自台湾的优表演艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品，这些既是演员，又是舞者和运动员……；他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的**质量相互辉映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕，彷佛是希腊神话里面奥林匹亚山上的众神一般，不想太快回到人间。」-法国《世界日报》

 

「伟大而繁复的击鼓、声响和寂静之美。」-《纽约时报》

 

「这些年轻、漂亮、肌肉结实的光头表演者就像一队纪律严明的军人，要不是他们身着戏服，你会以为他们就像僧侣一样，他们的技巧就像经过了军事化训练一样整齐，他们的表演又是那么地惊人，我们所能做的就是给予他们赞扬。」?法国《费加洛报》

 

「这个星期*让柏林人灵光乍现的表演节目。」-《柏林日报》

 

相关剪报

 

 

1998法国亚维侬艺术节

 

 

1999马其顿国家剧院

 

 

2000年瑞士洛桑艺术节

 

 

 

2000年比利时李奥波斯堡文化中心

2000年香港文化中心

 

 

2000年荷兰布兰登文化中心

 

 

2001新加坡艺术节

 

 

2002挪威贝尔根**艺术节

 

 

 

2003纽约下一波艺术节2003德国柏林艺术节表演厅

 

 

 

2005莫斯科契科夫艺术节2005莫斯科契科夫艺术节

 

 

 

2005澳门艺术节2008美国波士顿约翰·汉克表演厅

 

 

 

2008美国休斯顿米勒户外剧场2008美国圣荷西表演艺术中心