东方古典情感是隐忍的欲望

自诞生之初就争议不断

史上“*性感”芭蕾舞剧《莲》

再次窒息成都，华丽上演！

 《金瓶梅》里的潘金莲？

《莲》改编自《金瓶梅》这部古典名著，被誉为中国古典小说改编舞剧的新里程碑。历时3年1000万投资精心打造，**编舞王媛媛、视觉大师叶锦添、音乐巨匠陈其钢、舞美设计韩江、编剧柏邦妮……堪称由世界范围内**水准华人艺术家联合打造的一场让人窒息和震撼的舞台视觉盛宴。

《莲》由三幕构成，以舞蹈肢体语言解读小说，目的不为说故事，而是要将书中的精神核心与社会性抽象地表现出来。三场故事，仅仅是从原著中模糊提炼出情感片段，分别叙述潘金莲勾引武二郎不成、出于嫉妒设计李瓶儿流产、害西门庆死于情欲之巅三段故事。三幕戏都是从潘金莲的女性视角出发展现人性的渴望，道出女人在男权社会中挣扎求生的悲剧故事。

 

分幕剧情：

序幕

亭台楼阁，繁华尘世，如花男女；女子莲坐看，夜夜伤情。

一幕

莲冷落无奈尘世，二郎正襟危坐，莲情挑亦奈何不得。如云妖娆间，官人望见落寞失意的莲，顿觉魂飞魄散，一时性情相向。狂风中，大郎暴毙。

二幕

奢华婚礼，金缕玉衣。莲喜不自禁却又嫉恨官人与其妾爱意情浓；她日夜如幽魂般游荡，灯火下了楼台，笙歌归了院落；空榻孤琴，丫嬛知心，借夫之衣冠，假凤虚凰；眼见着那厢笙歌，切齿心横，令丫嬛扮猫惊喝，婴儿灵魂散去。

三幕

莲的惩罚如期而至，而官人亦病入膏肓；弥留之际，似梦里与女子相别，而其妾的游魂已然疯癫欲死；宿命的冤家相见似火，照亮了死亡将尽的黑暗，大悲咒吟响了生命的绝唱。

尾声

荒寂中，似尘埃的女子，心如死灰，仰望无助的命运。

古典东方***性感舞剧

被视为“中国*性感舞剧”的《莲》自诞生之初就饱受争议。该剧原名为《金瓶梅》是2011年香港艺术节委约作品，一经首演即获得了广泛关注。舞剧《金瓶梅》凭借**的影响力和专业精良的演绎，一直在国外演出，并屡次获得好评。2012年底舞剧《金瓶梅》经改编后正式更名为《莲》。

透过银线绣的黑色纱幔，光线若隐若现，亭台楼阁，繁华尘世，妙龄女子莲夜夜伤情。女声的呢喃吟唱伴着交响乐、古筝、古琴、电吉他、鼓的乐声，营造出梦幻、不真实与绝望的氛围。男男女女行云流水般的肢体狂欢，上演了一场活色生香的感官盛宴。《莲》华丽的舞美及令人脸红心跳的舞蹈和剧情，让现场观众领略一番“中国式性感”。

舞编王媛媛直言 “这就是艺术，观众看不到脱衣舞或裸体人，演员都是通过舞蹈表现的。性感不是露，而是一种艺术。中国式的性感，遮在哪里，怎么遮，反而让你去想像，这才是更性感。”

 

破常规尺度的人性与美

《莲》并非一群哗众取宠艺文人士的“搏出位”之作，而是一部探讨人性与美的世俗佳作。

尽管《金瓶梅》在很多人印象中是一本饱含情欲的书，但王媛媛对《莲》的处理却是“性感的含蓄”——**一幕“涅槃”，悬着白云的空洞场景，配《大悲咒》，有无边的禅意。“我们是很认真、很严肃在做这样一部作品，希望呈现出东方式美感。”王媛媛说道：没有“尺度”只有“艺术品”！”舞版金瓶梅要表达的是“人性”，不是“性”。

舞剧《莲》深刻解读了原著中诸人物的精神内核与时代风俗，以四百年前那个遥远年代的精神危机反映当代社会中我们被欲望所控制所迷惑的现状。欲望中的《莲》宛若林中幻象，只有看透它，我们才有可能穿越日常欲望的出口，真正抵达宁静之所。

惊艳全球的芭蕾舞团

北京当代芭蕾舞团创办于2008年，是中国**个当代芭蕾舞团，汇聚了当今****的主创精英。以王媛媛为核心的团队，联手**外**导演、音乐家和设计师，用**风格的舞蹈平台，为中国当代舞蹈界推出一部部风格迥异的高水平作品，向世界展示当代中国舞台艺术。到目前为止，已然是世界上**活力与创造力的专业舞蹈团体。

舞团的**作品有：改编自《牡丹亭》的作品《惊梦》、反映当下生存及自我觉醒的作品《霾》

瑞典、丹麦新锐编舞家携手创作的《棱镜》、表达炽热纠缠的爱情的作品《情.色》、《拾穗者》、为第39届、第40届香港艺术节量身打造的《金瓶梅》和《山海经传》、改编自鲁迅同名散文创作的作品《野草》、脱胎于莎士比亚《哈姆雷特》及冯小刚电影《夜宴》的舞剧创作《夜宴》、历尽千辛只要一抔朱砂换真心的《夜莺与玫瑰》、为疼痛的生活方式寻找麻醉剂和尼古丁的作品《毒》、2017年末巨献舞蹈作品《燃》、2018年**演员陈数主演的话剧《海上夫人》、舞蹈戏剧林语堂文学作品《风声鹤唳》等等。

舞团已携多部作品成功出访了英国、澳大利亚、法国、西班牙、丹麦、瑞典、意大利、荷兰、冰岛，塞尔维亚、墨西哥、哥伦比亚等30多个国家，在60多个城市的**剧院进行巡回演出。

感官盛宴的缔造者们

王媛媛——艺术总监/编导

中国国家芭蕾舞团驻团编舞，丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院、纽约市芭蕾舞团、上海芭蕾舞团客席编舞。作品有张艺谋芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、冯小刚电影《夜宴》、上海芭蕾舞团《对话肖邦》、丹麦皇家芭蕾舞团《情•色》等。

韩江——制作人/舞美及灯光设计

**戏剧与舞蹈的制作人及舞台设计师。2012年，作为制作人联手**导演林兆华、诺贝尔文学奖得主高行健在香港推出年度作品《山海经传》，获得**的**声誉。作为《莲》的舞美和灯光设计，他所创作的舞台颓靡场景非古非今，令暧昧、模糊之感无处不在。在华丽香艳的布景下舞出天真性感的欲望，在**的柔软缠绵处生出空无的力量，在恣意的酣畅淋漓中引发人生的慨叹。

叶锦添——服装设计

奥斯卡金像奖得主、舞美设计大师。凭《卧虎藏龙》获奥斯卡**美术设计奖及英国影艺学院**服装设计奖。电影作品《夜宴》、《赤壁》；舞台作品《大明宫词》、《橘子红了》、《长生殿》等。贯穿《莲》整部舞剧始终的背景，离不开三种色——绚烂的红，深沉的黝黑，华丽的金。这也叶锦添*擅长使用的三原色，用在《莲》里，那么的恰如其分，恰到好处。叶锦添的服饰在露和不露间，在不露与裸露间，将中国文化中含蓄美和想入非非做到了鼎盛，不露甚裸露，艳情而不色情，通俗却不庸俗，**呈现出明朝风俗市井文化。

杜薇--作曲

知名作曲家。过去的十年中，杜薇曾同冯小刚、田壮壮、王小帅、唐大年、李少红、管虎等众多中国**电影导演合作，为其电影创作了风格各异的影视音乐，曾是李少红版《红楼梦》作曲。作为《莲》的作曲，用配乐为舞剧《莲》营造出梦幻、神秘、充满**想象空间的意境和氛围。

陈其钢——音乐顾问

作品《蝶恋花》获《留声机》杂志评为2003年4月全球十佳唱片。斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家；2008北京奥运开幕式音乐总设计。

刘希彦/柏邦妮——编剧

刘希彦，乐视影业剧本总监。作品有：电影《敦煌》、《武则天》；电视剧《黛玉传》、《爱在阳光灿烂时》；舞台剧《莎乐美》、《金瓶梅》等等。柏邦妮，编剧作品包括：李少红版《红楼梦》、电影《黄土谣》、《大有前途》、马楚成版《花木兰》等。

 

谁说出了你心中的《莲》

“我对于这死亡有着大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。”《金瓶梅》禁演之后，王媛媛用鲁迅《野草》中的句子表达她彼时的心情。禁演了《金瓶梅》，正从另一面说明了其影响力，正是因为它引发了大众和媒体如此强烈的关注，才会被扼杀于摇篮。正如主创所说，心里有什么，就能在《金瓶梅》中看出什么，观众想看《金瓶梅》，不光是因为猎奇心理，而是长久以来中国市场上从来没有这样直指人性的“异类”。    ——中国新闻周刊

观看舞剧《莲》，高超的舞姿与精美的布景所组成的画面伴随和谐的音乐击起内心深处的层层涟漪。莲在开花同时果实已备与剧中的故事情节紧密结合，揭示出一条寓意深远的人生哲理，**生命当中所造的因必有其结果在等待，暗合了人们对莲至情崇高的爱敬与对生命的敬畏之情！    ——镜轩

古典的华美、现代的残酷，逾越古今中外的美学界限，在华丽香艳的布景下舞出天真性感的欲望，在**的柔软缠绵处生出空无的力量，在恣意的津液淋漓中引发人生的唏嘘。”王媛媛改编自《金瓶梅》的现代舞剧“莲”，不少女人的心头之痒哟，真喜欢那位女主演，有机会，还想看看这个团别的剧目……    ——floraxie

一部汇集**华人艺术家的作品

 一场芭蕾舞的“情色与革命”

一幕充斥着欲望的历史故事

带我们去到情欲的世界观摩本真

 

观演须知 Notice to audience

本场演出全长约108分钟，含两次中场休息，每次中场休息15分钟

Duration: approximately 108 minutes with two 15-minute intermissions

18岁以上人士观看

Suggested age: 18 and above

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