“轻快敏捷的肢体与精湛的戏剧天赋。”

——《纽约时报》

 

“没有人这样跳舞。像马，这个纯男性组成的团队兼具温雅与粗犷，让你会心而笑，让你兴奋大叫！骉就是要你好看！”

——林怀民

 

探索新世代男性身体美学

骉舞剧场的特色之一是探索新世代男性身体美学。骉舞剧场成立之初，清一色是热血男性，在阴盛阳衰的台湾舞坛引起注目，其不受拘束无限创意的集体创作风格，精准到位的舞蹈肢体表现，更让骉舞剧场展现了独树一格的风格，并获得纽约时报“迷人、充满想象力，来自台湾的全男子舞团”的评价。

 

充满挑战与趣味性

2007年舞团的制作以“速度”为共同作主题，编舞者在游戏中探索速度，在乐趣中发展出对时间、距离与演进的观点；创作期间，编舞者花了大约二个礼拜时间，透过骑脚踏车、射飞镖、水中闷气等游戏，各自得出对速度的新见解，并把这对速度的最新见解融入他们的创作。

舞台上方的大电视，成为舞台的重要对象，满地的牛皮纸则是作品的创意起源，舞者以牛皮纸折出石器时代到现代文明中的生活器具，运用牛皮纸形塑出时间轴上生活的演进，牵引出速度影响生活经验的深浅，就像走路、跑步、骑脚车，不同的行进速度，带来截然不同的感官刺激。

 

集体创作《速度》拷问存在与文明

《速度》是2007年骉舞剧场集体创作的节目。舞团总监陈武康在接受媒体采访时曾坦言：“每一个舞者都会对速度有强烈的体会，因为速度标志着时间和距离的变化。”但在深入讨论后发现速度已经不仅仅是时间、空间上的改变，而成为一个抽象概念——从人类文明大发展开始，人的生活过得越来越快，而人为了过得更快，就发明更多可以让生活便利的东西。陈武康说：“人以为可以依靠速度的提高而过上更便利的生活，创造更发达的文明，而事实上是已经离活着本身越来越远。”

 

舞者、木架及影像巧妙营造多维空间

通过折纸游戏的形式，演绎在文明开始之时，最单纯的生理需求：食物、衣服、帽子……及至乐器、竞技游戏……当武器、阅兵和战争出现，当需求不仅仅只是为了生存，当生理进化到心里的欲望......舞台上，舞者、木架及多重影像在快与慢、移动与静置、身体与身体及物件的勾搭中，巧妙在视觉上创造出一个个令人眼花缭乱的时空切换与想像。

 

编舞⊙陈武康、苏威嘉

舞者⊙汪圆清、黄怀德、郑皓、王宇光、钟长宏、黄彦霖

 

制作人⊙许文煖、王建秋

技术总监⊙刘家明

舞台设计⊙黄怡儒

服装设计⊙王建秋、杜松、王建丰

灯光执行⊙蓝靖婷

舞台执行⊙周嘉鑫

宣传统筹⊙许文煖

行政统筹⊙石玲娟、陈芓伃

平面设计⊙李寻欢

梳化及服装执行⊙陈芓伃

舞台制作咨询⊙吳圣如

 

主办单位⊙上海表坊文化发展有限公司、驫舞剧场、森焱堂創意有限公司

服装赞助⊙松林火山

 

陈武康 编舞

12岁开始习舞，保送进入国立艺术专科学校舞蹈科，于1999年获得了舞跃大地舞蹈创作比赛金牌奖，2001年获得国家文化艺术基金会奖助赴纽约进修，同年加入Feld's Ballet Tech.，并于隔年成为独舞者，并与编舞家Eliot Feld展开长期合作关系。2003年起，选择半年待在纽约跳舞，半年待在台湾编创作品的工作方式，试图寻找自己的声音。直到2004年，和一群志同道合的舞蹈爱好者共同创立骉舞剧场，一个以共同创作、彼此激发创意的舞团。2007年共同创作作品《速度》获台新奖表演艺术大奖，2012共同编创作品《两男关系》获科特尤斯编舞大赛首奖及观众票选奖。2008获文建会奖助金受邀参加美国舞蹈节国际编舞家驻村计画 。2009担任台北听障奥 运开幕式舞蹈总监。2010年获得罗曼菲奖助金 编创作品《景》。2013年，受邀于国家两厅院1+1双舞作中编创作品《装死》。2014年获亚洲文化协会奖学金赴纽约驻村。2015年共同创作《两对/Two Duet》并参与演出。

 

苏威嘉 编舞

2016年两厅院『艺术基地计画』驻馆艺术家。台湾高雄人，国立艺专毕业，在校期间深受吴素芬教授启发，于2004年与陈武康、杨育鸣、简华葆、周书毅、郑宗龙等人共组骉舞剧场，于骉舞剧场创作/共同创作/演出《M_dans》、《楼梯》、《速度》 （第六届台新艺术奖表演艺术类大奖）、《骨》、《正在长高》、《M_Dans 2010》、《我》、《继承者》三部曲、《两男关系》（德国柯特尤斯编舞大赛首奖）、《马上三人》、《装死》; 2009至2012年获美国编舞大师Eliot Feld邀请，量身打造《三幕中场休息芭蕾》并参与其舞团演出; 2012年底开始独立进行以《FreeSteps》为题的编舞计画至今。此系列获法国编舞中心依贝娜剧院(CDC Les Hivernales)邀请演出，舞评形容为“想像力奔泻于充满未知或仅有蛛丝马迹的国度中，是一个将美感耕耘至极致的演出。”