Prada荣宅Goshka Macuga展览“我曾为何物？”

 

 

“我曾为何物？”（What Was I?）是荣宅经Prada修缮并于2017年10月重新开放后的第三个艺术展。这是一次万花筒之旅，发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代。这次意外之旅的主人公是一个由Macuga设计、并由A Lab在日本制作的机器人，2016年曾在Prada基金会米兰展馆的展览中展出。机器人背诵/排练着从众多重要演讲中摘录的独白，声称自己是人类演讲的存储库。在这个未来风格的场景中，人类视角已经不再重要，机器人成为Prada荣宅的**居住者，亦是住宅中的独立存在。“我曾为何物？”这个关键而又戏剧化的问题，来源于玛丽·雪莱（Mary Shelley）1818年所著哥特式小说《弗兰肯斯坦》中科学怪人的独白，作为机器人演讲的结束语，亦呼应了Macuga的霓虹作品和其新展览的主题。

 

Goshka Macuga

To the Son of Man who Ate the Scroll

致吃掉书卷之人子，2016

混合媒介

摄影：Delfino Sisto Legnani, Marco Cappelletti

© Prada 基金会收藏

 

Goshka Makuga

What Was I?

我曾为何物？ 2016

霓虹灯

© 艺术家收藏，伦敦

 

在Macuga虚构的后世界末日的宇宙中，机器人占据了这座历史建筑的房间，展示着他的私人艺术收藏和物品：26件从Prada藏品中精选的艺术作品，包括1958年至1993年间数件意大利艺术杰作，以及Macuga近期的三件“离散模型”系列拼贴作品。

 

Goshka Macuga

Discrete Model No 006

离散模型006 号，2018

拼贴作品

© 艺术家收藏，伦敦

 

德国零派、意大利与法国的程序艺术和动态艺术运动艺术家——如Jan Schoonhoven、Luis Tomasello、Grazia Varisco和Nanda Vigo等人的一系列作品，探索了计算机图案和几何形状的复杂性，并自创了一套形式自由的字母表。机器人被一系列意大利艺术家的作品围绕：Enrico Castellani和Piero Manzoni试图实现一种零图画语言；Alberto Burri、Lucio Fontana、Francesco Lo Savio、Salvatore Scarpitta、Turi Simeti和Giuseppe Uncini的作品见证了画布的物理性和象征性的极限如何被突破。

 

Salvatore Scarpitta

Cairn Sled

运石雪橇， 1974

混合媒介、绷带、木材

摄影：Roberto Marossi

© Prada 基金会收藏

 

Giuseppe Uncini

Cementarmato

混凝土，1960

混凝土、铁

© Prada 基金会收藏

 

Walter De Maria和Llyn Foulkes两幅不同寻常的肖像画提醒人们关注身体及其缺失，而Vincenzo Agnetti的一幅画作则唤起一种“超越语言的语言”意识。Richard Artschwager、Peter Fischli & David Weiss、Mario Merz、Salvatore Scarpitta和Rachel Whiteread等创作的一系列装置艺术作品和小型雕塑，结合了日常之物和功能性元素，暗示了一种后人类日常生活的可能。

 

Walter De Maria

Silver Portrait of Dorian Gray

道林·格雷的银色画像，1965

天鹅绒、木材、银

摄影: Attilio Maranzano

© Prada基金会收藏

 

Vincenzo Agnetti

Oltre il linguaggio

超越语言，1970

两张乳化画布

© Prada 基金会收藏

 

 

与此同时，这些作品塑造了一种家庭环境和私密住所，机器人得以在此创造自己未来的“存在”。

 

在展览期间，每周两场的书法家现场表演将与机器人的演讲同时进行，通过将英文翻译成中文，为机器人的独白带来不同诠释。

 

关于Goshka Macuga

 

摄影：Francesco Pizzo

 

Goshka Macuga于1967年生于波兰华沙，现居伦敦。她的工作涉及雕塑、装置、摄影、建筑和设计等多个领域。她在艺术实践中经常扮演艺术家、策展人、收藏家、研究员和展览设计师的角色。Macuga称这些与她的实践息息相关的类别“预测了她在艺术史分类学中的地位，并使她成为其中的一部分”。

 

她近期的个展和群展包括：“什么是启蒙：华沙大学图书馆版画收藏200年”（What Is Enlightenment: 200 Years of the University of Warsaw Library Print Collection），华沙现代艺术博物馆（2018年）；“你好世界。修缮藏品”（Hello World. Revising a Collection），柏林Hamburger Bahnhof– Museum für Gegenwart（2018年）；“像生活一样：雕塑、色彩和形体（1300年至今）”（Like Life: Sculpture, Colour and the Body (1300-Now)），纽约Met Breuer（2018年）；“Goshka Macuga：知识合作”（Goshka Macuga: Intellectual Co-Operation），纽伦堡Neues博物馆（2017年）；“Goshka Macuga＆AhmetÖgüt**和第2集”（Goshka Macuga & Ahmet Ögüt Episode 1 and 2），鹿特丹Witte de With当代艺术中心（2017年）；“现在，这是结束……是开始的结束还是结束的开始？”（Now this, is this the end… the end of the beginning or the beginning of the end?）（**部分），柏林Schinkel Pavilion（2016年）；“时间如面料”（Time as Fabric），纽约新美术馆（2016年）；“致吃掉书卷之人子”（To the Son of Man Who Ate the Scroll），Prada米兰基金会（2016年）；“公共地址：Goshka Macuga挂毯“（Public Address: Goshka Macuga Tapestries），瑞典Lunds konsthall（2014年）；“展览，A”（Exhibit, A），芝加哥当代艺术博物馆（2012年）；“无题”（Untitled），华沙Zachęta国家美术馆（2011年）；“从内部破裂”（It Broke from Within），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2011年）；“野兽的天性”（The Nature of the Beast），伦敦白教堂画廊（2009年）；“我变成了死亡”（I am Become Death），巴塞尔艺术馆（2009年）； “相关的物品，现在的艺术” （Objects in Relation, Art Now），伦敦泰特不列颠美术馆（2007年）。

 

她曾受众多**重要展览委约创作新作，如科钦双年展（2018年），卡塞尔文献展（13）（2012年），威尼斯艺术双年展（2009年），利物浦双年展（2008年），柏林双年展（2008年和2014年）和圣保罗双年展（2006年）。2008年她获得了特纳奖（Turner Prize）提名。