1.《布莱克作品I》

编舞：威廉·福赛

音乐：詹姆斯·布莱克

Blake Works I

Choreography: William Forsythe

Music: James Blake

 

2. 《夜晚》

编舞：杰罗姆·罗宾斯

音乐：肖邦

In the Night

Choreography: Jerome Robbins

Music: Frédéric Chopin

 

3.《四季卡农》

编舞：克里斯朵·派特

音乐：马克思·李希特

改编自：维瓦尔第《四季》

The Seasons' Canon

Choreography: Crystal Pite

Music: Max Richter

Recomposed by Max Richter: Antonio Vivaldi The Four Seasons

备注

时长：约140分钟（含二次幕休）

Notes

Length: c. 140 minutes (incl. 2 intervals)

 

《布莱克作品I》

编舞：威廉·福赛

音乐：詹姆斯·布莱克

Blake Works I

Choreography: William Forsythe

Music: James Blake

《布莱克作品I》是威廉·福赛与英国电子乐新星詹姆斯·布莱克首次合作的作品，于2016年七月首演于巴黎歌剧院。作品选取来自流行文化的音乐，充满诗意、愉悦与希望，是对青春的称颂，也是巴黎歌剧院芭蕾舞团新一代舞者的集体认知。福赛在这里满怀爱意地回顾了芭蕾的过去，并展望其未来--更有人将这部作品称为是福赛至芭蕾的一封情书。

 

威廉·福赛

William Forsythe

威廉·福赛（1949年出生）被公认为当今世界 *杰出的舞蹈编导之一。他的编舞风格集后现代主义与解构主义于一身。福赛沿用传统芭蕾动作，却善于打破陈规，将动作发展到**。他重新诠释了古典芭蕾，并成功地将古典芭蕾转化为21世纪的新力量。他的诸多作品早已成为世界几乎所有**芭蕾舞团的保留剧目。

 

 

《夜晚》

编舞：杰罗姆·罗宾斯

音乐：肖邦

In the Night

Choreography: Jerome Robbins

Music: Frédéric Chopin

肖邦的夜曲给了杰罗姆·罗宾斯创作《夜晚》的主要灵感，而它也可能是罗宾斯所有作品中*浪漫的一支芭蕾。罗宾斯为三对不同的舞者设计了三支饱含深情的双人舞，他们只有在*终曲时才能一起出现在舞台上。每一个二重奏都像是一个独立的乐章，表现出对爱的不同感受：柔情脉脉、心若止水、激情四射，以及一系列对细腻情感的捕捉。也或者这支舞是同一对情侣接连的几个人生阶段的记录。

 

杰罗姆·罗宾斯

Jerome Robbins

杰罗姆·罗宾斯（1918-1998），舞者、编舞、戏剧和电影制片人：《西区故事》（音乐剧1957年首演，同名电影1961年上映）是他***的舞蹈作品。他同时也是古典乐编舞，曾和艺术大师乔治·巴兰钦搭档，共同为纽约城市芭蕾舞团工作（1949-1983）。他本人非常欣赏巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者们，曾表示"巴黎歌剧院就是我的第二个家"。

 

《四季卡农》

编舞：克里斯朵·派特

音乐：马克思·李希特

改编自：维瓦尔第《四季》

The Seasons' Canon

Choreography: Crystal Pite

Music: Max Richter

Recomposed by Max Richter: Antonio Vivaldi The Four Seasons

派特于2016年为巴黎歌剧院芭蕾舞团创作了此部作品，由54名舞者呈现，17/18演出季再度上演于嘉尼叶的舞台。这部作品背景音乐选用维瓦尔第的《四季》，是这位加拿大编舞一直以来所珍爱的曲目，经由马克思·李希特改编，音乐更是充满了前卫之感。派特从对于自然现象细致入微的观察中获取灵感，描绘出一系列连绵不绝、环环相扣的画幅。舞者们在统一的呼吸和律动中不断变化着队形，向上攀升，构成震撼人心的结构形态。

 

克里斯朵·派特

Crystal Pite

克里斯朵·派特（1970年出生）是一名加拿大编舞家和舞蹈家。1990年，派特在不列颠哥伦比亚芭蕾舞团开启了她的职业编舞生涯。此后，她为巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧场I团、瑞典卡尔伯格芭蕾舞团、法兰克福芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团、蒙特利尔爵士芭蕾舞团、雪松湖当代芭蕾舞团和不列颠哥伦比亚芭蕾舞团等创作了50多部作品。自2008年起，她成为了荷兰舞蹈剧场的签约编舞，并为舞团创作了多部舞蹈佳作。

 

巴黎歌剧院芭蕾舞团简介

Ballet de l'Opéra national de Paris

 

巴黎歌剧院芭蕾舞团至今已有三百余年的历史。1661年，法王路易十四在其统治期间创立了皇家舞蹈学院，即巴黎歌剧院芭蕾舞团的前身，被公认为古典芭蕾的摇篮。巴黎歌剧院芭蕾舞团始终坚持发展，丰富并发扬舞团的保留剧目，坚守其传承古典与开放创新的双重使命。巴黎歌剧院芭蕾舞团拥有璀璨的历史，也仍是当今舞台艺术领域富有活力的秀场，经典与新作在此轮番上演，同时*杰出的当代编舞家以及许多外国舞团也会受邀前来演出。

舞团的演出剧目风格多样，种类繁多，既有浪漫主义芭蕾作品，也有古典芭蕾作品，此外还吸纳了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的作品，现代编舞作品，新古典主义芭蕾作品，当代作品，由客座编舞家新创作的委约作品（皮娜·鲍什、杰罗姆·贝尔、崔莎·布朗、西迪·拉尔比·沙尔卡维、安娜·特蕾莎·德·姬尔美可、马兹·艾克、威廉·福赛、埃马努埃·盖特、依利·基里安、爱德华·洛克、韦恩·麦克格雷格、本杰明·米派德、约翰·诺伊梅尔、罗宾·奥尔林、安格林·普雷约卡伊、阿列克谢·罗曼斯基、勅使川原三郎、萨莎·沃尔兹等）以及舞团艺术家自己创作的作品。

巴黎歌剧院芭蕾舞团共有154位舞者，他们大多都是从由伊丽莎白·普拉黛尔领导的巴黎歌剧院芭蕾舞学校择优选拔入团。舞团成员平均年龄约25岁，是当今世界 *年轻的舞团之一。舞团现任总监奥蕾莉·杜邦悉心呵护着舞团今后的发展。

 

艺术家介绍、曲目及相关信息，请以现场为准。