​丹尼尔·阿尔轩：现在在现

 

 

丹尼尔·阿尔轩：现在在现

展期：2019年6月29日-2019年10月24日

地址：昊美术馆（上海）一楼1/2/3/4 展厅（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）

主办：昊美术馆

支持：贝浩登画廊

 

票价：秒杀票：40元（秒杀时间：5月20-26日，限量1000张秒杀）

          秒杀票使用时间为：2019年6月29日-7月7日

常规票：120元

（可看昊美术馆所有展览： Danie l Arsham、博伊斯、aaajiao）

 

此展览是丹尼尔·阿尔轩为昊美术馆上海空间而特别构思的。展览将呈现艺术家的代表作及*新作品，延续其对建筑和人体关系的探索，同时讨论历史与时间的非线性叙事可能。昊美术馆的空间将被转换为一个模糊了当下与未来、现实与想象边界的时刻，邀请观众进入这个永恒不变却不断进行着观念与形式转换的情境之中。

 

 

展览的题目“现在在现”直接指向“时间”。展览中反复出现的残缺不全的当代生活物件，都在提示艺术家基于这一母题的思考：从海德格尔的“此在”到人类纪的熵化时间，再到加速主义以巨大速度向前运行的时间：当它掠过我们，一 切被这种加速的力量所摧毁。与这种加速的时间所带来的瞬间摧毁力量形成有趣对比的是，阿尔轩所创造的被损坏的物品，体现出某种在时间中逐渐形成的、缓慢的侵蚀力，在交叠的历史、生物、地质的时间中不断繁殖。

 

 

然而，阿尔轩的作品并不以晦涩难懂的形式出现，相反，艺术家试图使用人们所熟悉的物件甚至卡通人物形象，将其对于时间与物质性、毁灭与创造、数码及其载体、建筑与人体这几组关系的思考以一种平易近人方式呈现，并通过表演性、参与性元素的介入使观众得以参与到展览希望讨论的议题之中。

 

关于艺术家

 

 

现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的创作涉及艺术、建筑、表演、设计和电影等诸多领域。在迈阿密长大的阿尔轩曾就读于纽约库伯高等科学艺术联盟学院，并于2003年获得了盖尔曼信托基金奖。此后，阿尔轩作为舞台设计师参与了摩斯·肯宁汉舞团的世界巡演。从此阿尔轩开始了持续的合作实践，并相继与世界著 名的艺术家、音乐家、设计师和品牌进行合作。

 

展览看点

 

1、开凿之墙 

 

 

在丹尼尔·阿尔轩的很多作品中都存在建筑与人体尺度之间的关系。当观众进入这个空间时，会看到一系列破碎的建筑—墙壁以抽象的构成开始，当观众的视线穿过整个空间到达尽头的人形墙面时，会发现墙壁像是正被侵蚀的破碎表面，或是一个缓慢融化的冰川。

 

2、蝴蝶结

 

 

《蝴蝶结》是丹尼尔·阿尔轩“建筑异变”系列创作的其中之一。墙壁融化了，像织物一样伸展并系了一个完 美的蝴蝶结。类似于《开凿之墙》，建筑在这里被操控了。艺术家使建筑呈现了其本身不应具备的功能，给观众带来超现实主义式的困惑与中断感，作品并以此介入到艺术史的论述中。

 

3、邦尼兔

 

 

这个巨型的《邦尼兔》是阿尔轩迄今为止*大的雕塑作品。兔子通常是一个小而可爱的角色，如此巨大的体积却让这个角色变得充满压迫性，几乎令人不安。兔子是我们可能会在迪士尼乐园或环球影城发现的东西，但其因风化、侵蚀而显得陈旧的面貌却好像是在未来被找到的物品。作品内容上来自今天，形式上却像从未来的回溯，这种对时间的混淆是阿尔轩的工作中一以贯之的主题。

 

4、挖掘现场 212

 

 

《挖掘现场 212》是丹尼尔·阿尔轩为昊美术馆展览特别创作的作品。在以往展览中的挖掘现场，艺术家曾经呈现过单个系列的作品，这些作品提示了一种对于时间的困惑：你可能会看到石英水晶制成的篮球，看起来像是经过千年进化而来，或在地质时间中逐渐形成。在本次展览中，阿尔轩创造了一个完整的挖掘现场。观众们可以看到“考古学家”在地面上一个个巨大的坑洞里工作。而他们发掘的物品却是来自今天我们所熟悉的物品: 电话、收音机、吉他、夹克、篮球......考古现场通过其完整的结构和表演性因素的介入，进一步强化了观者多层次的感官体验。

 

 

 

5、分析实验室

 

 

 

艺术家创建了一个正在修复文物的实验室，鼓励观众使用手套操作箱观察文物。挖掘现场和分析实验室周围的所有用具、表演者活动都是真实的。艺术家希望观众亲自体会对于真实和想象、过去与未来之间的混淆，以及对于时间的操控。

 

 

6、动物森林

 

 

阿尔轩的作品经常涉及知名的流行玩偶和卡通角色。这些大型青铜雕塑表现的卡通动物角色对成人和儿童来说都很熟悉，但它们却以一种特殊的方式被改造了。我们熟悉的动画片或毛绒动物玩具的角色，在这里用厚重的青铜材料呈现并被侵蚀，就好像它们已经被破坏了数千年一样。正如阿尔轩的大部分作品一样，这种令人惊骇的表现形式邀请观众重新思考我们熟悉的物品。

 

7、未来已写就

 

 

这件作品鼓励观众参与其中，将粉笔制成的物体，如相机或杂志封面，转换成黑板上的文字和绘画。在这个过程中，观众选取一个物体并用它来进行创作，而所选的物体则在此过程中被摧毁。将一个想法转化为另一个的过程中需要先将它摧毁，以及观众和作品之间的相互介入都是本次展览试图呈现与讨论的议题。

 

 

 

8、时间线 

这一系列的拼贴和档案资料呈现了丹尼尔·阿尔轩的生活和工作。照片、速写本、杂志文章以剪贴簿的方式展示，就好像我们正在访问艺术家的工作室一样。观众可以因此了解艺术家多元、多学科实践的更多信息和许多有趣的合作项目。

 

 

 

观展结束，昊美术馆（上海）出口处的How store艺术商店，还有丹尼尔·阿尔轩全球*大艺术快闪店。

 

 

 

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还等什么，快来现场看看吧，展览持续至2019年10月24日。