艺术启蒙的重要性

 “我父亲钱均夫很懂得现代教育，他一方面让我学理工，走技术强国的路；另一方面又送我去学音乐、绘画这些艺术课。”

“这些艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。”

——钱学森

 

 每个孩子都是天生的艺术家。——毕加索

 学习过艺术的孩子，会更具备细致的观察力以及做事情的专注力。孩子们用舞蹈、弹奏、表演、绘画等外在符号表达自己，感受着用不同艺术形式与外界交流的喜悦。艺术的想象和创作过程能够使他们获得满足感，这是个人成就感的重要源泉，是好奇心和想象力得到极 大丰富的载体，同时也会在其形成自觉意识和良好道德品质方面起到重要作用。

 

国家对艺术教育的重视

艺术教育对现代综合素质教育何其重要，国家相关部门也已出台文件，将️综合素质评价纳入高考范畴，重点是在音乐、舞蹈、美术、戏剧、戏曲、朗读、影视、书法等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等。艺术教育将在人才的综合素质培养方面占据越来越重要的位置。

 

艺术启蒙·大师讲堂日程安排

 

 

 

活 动 亮 点

 

 大师云集 多门类艺术荟萃

 活动荟聚了来自上海音乐学院、上海电影家协会、上海芭蕾舞团、上海音乐家协会、中国摄影家协会等专业艺术院校和表演机构的名师作为主讲嘉宾，他们将从各种艺术门类进行讲述，用其深厚的艺术底蕴与数十年的教育实践积累，以深入浅出，风趣易懂的方式带领参与者，领略艺术之美。

 

融入其中 名师现场交流

 不用像参加普通艺术科目培训一样支付动辄数千的费用，这次活动将直接与国 内艺术高等学府的名师们面对面交流，现场进行互动、分享。我们以亲民、公益之心建立平台，为更多的人们打开艺术之门，领略艺术之华美。

 

 暑期里的艺术启迪 不同以往

 这里不是培训班，这是一个由艺术名师绘声绘色讲解歌剧、钢琴、舞蹈、绘画、电影音乐、民乐、小提琴等各种艺术的欢乐天地。或许你听说过歌剧，但它流传百年经久不衰的奥秘是什么？或许你正在或想学习钢琴，但除了技巧，钢琴艺术真正的美你知道吗？

 

 

 

 2019年的暑假

如果能通过大师的启迪，

在心中播下艺术的种子，

还有什么比这个更有价值的事呢？

 

 7月19日特 别 活 动

 

 《梁祝》60周年分享会

 《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》是中国家喻户晓的著 名音乐艺术作品。作品于1959年5月4日，从确定主题开始不到半年，《梁祝》的创作即告结束。1959年5月27日在兰心大戏院进行首演，并获得了巨大的成功，这是中国有史以来著 名的小提琴曲。

 

原作者讲述作曲背后的故事

 此次活动我们邀请到了曲作者何占豪先生，现场为大家讲述《梁祝》创作背后的生动故事，与大师一起分享这首名曲诞生时的经典瞬间。

 

 

 嘉宾与名师介绍

 

 

 

孟锦慧

 上海音乐学院声乐歌剧系副教授，硕士生导师，女高音歌唱家。1990年考入上海音乐学院声乐歌剧系，先后师从于王品素、陈星、郑倜教授，1995年毕业留校任教。曾荣获全 国民歌精英大赛银奖、全 国城市歌手邀请赛二等奖和第七届全 国青年电视歌手大赛银屏奖等奖项。

 曾在全 国艺术院校举办十余场独唱音乐会，出访欧美及亚洲各国，与上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团、福建交响乐团、香港中乐团、广州珠影乐团、新疆爱乐乐团、青岛音乐厅交响乐团等乐团合作。

 她热爱声乐教育事业，所教授的学生在孔雀奖、金钟奖、“争奇斗艳”民歌大赛、全 国声乐展演等声乐比赛中取得佳绩。近年来，致力于音乐文化的研究，带领学生举办系列音乐会及讲座，取得了良好的社会效应。

 

 李世卫

 毕业于上海音乐学院钢琴系，现任教于上海音乐学院钢琴系，副教授。师从林尔耀教授。入选前苏联列宁格勒音乐学院功勋艺术家柯拉甫琴柯教授的大师班学习。曾前往英国 UEA , Guildhall School of Music And Drama 研修深造音乐理论和演奏。

 曾与指挥家黄晓同先生合作演奏协奏曲；与指挥家张国勇先生出访国外演奏；与旅美大提家黄甦共同编创并录制了专辑“印第安私语”；与黄甦先生将钢琴协奏曲“黄河”改编成大提琴与钢琴狂想曲，并首演。

 李世卫老师在钢琴教学领域，耕耘二十多年，培养了众多出色的学生。因其教学理念的丰厚与开放性，使得跟他学习过的学生都对他留下了深刻的印象。

 同时，李世卫老师经常在国 内音乐专业杂志上撰写音乐系列文章，以介绍和推广钢琴艺术的多样性，从文献到演奏，均有涉猎。除此之外，李世卫老师还是许多重要赛事的评委。

 

 陈功

  上海音乐学院作曲系副教授，晨光学者，中国电影家协会电影声音艺术工作委员会副秘书长兼常务理事，上海音乐家协会会员，上海电影家协会会员。国家社科基金重大项目《中国大百科全书》（第三版）“影视声音卷”编委，主持上海市优质在线课程《乐理》项目。

 曾荣获上海文艺人才基金奖，上海文艺创作优品，上海国 际科技与艺术创新奖，中国金鸡百花电影节中国电影科技论坛优 秀论文二等奖，为人·为师·为学——上海市先进教师典型，上海音乐学院贺绿汀基金奖等奖项。

 

陈晓栋

 

 毕业于上海市舞蹈学校和上海师范大学舞蹈专业，美国国 际踢踏舞协会（ITA)会员，上海市舞蹈家协会会员，上海市华美踢踏舞运动俱乐部发起人之一，Celtic Storm爱尔兰踢踏舞团团长。他曾向多位美国教师学习踢踏舞，之后一直从事踢踏舞的教学研究和推广工作。

 曾与指挥家黄晓同先生合作演奏协奏曲；与指挥家张国勇先生出访国外演奏；与旅美大提家黄甦共同编创并录制了专辑“印第安私语”；与黄甦先生将钢琴协奏曲“黄河”改编成大提琴与钢琴狂想曲，并首演。

 

沈人城

 毕业于上海音乐学院，曾任原上海广播乐团指挥，乐队首席。并长期担任原上海广播交响乐团、现上海爱乐乐团乐队队长一职。现任上海音乐家协会小提琴专业委员会秘书长。曾任上海广播交响乐团提琴首席，上海爱乐乐团队长，国家一 级演员，中国音乐家协会高级评委。

 作为指挥，沈人城师从上海音乐学院、香港演艺学院叶纯之教授，且长期活跃于音乐舞台，曾多次指 挥过上海著 名交响乐团。

 

 刘华云

 复旦大学艺教中心教授、同济大学文艺系兼职教授、中国书法家协会、书画家协会会员、上海书协女书法家协会副会长、上海女书家联谊会副会长。其幼承家学，师从冉熙先生，钱君匋先生研习书画篆刻，集书画篆刻于一身。

 著有《中国画教学示范图集》、《写意入门》、《鸟语花香——刘老师教国画》、《中国当代美术家精品——刘华云专集》等。作品在世界各地展出、获奖并被收藏。曾获“新中国文艺界突出贡献艺术家”等多种国 家 级称号。

 

 朱良城

国家一 级摄影师、中国新闻摄影学会理事、中国摄影家协会会员、上海市摄影家协会会员、上海《杨浦时报》视觉总监。夺得全 国、全 市各类摄影大赛桂冠百余次。 2016荣获“中国新闻摄影学会全 国地市报杰出摄影记者”、2018获得“上海市区县报优  秀新闻工作者”称号，多次摘得全 国、全 市各类摄影大赛桂冠。

 

霍永刚

 二胡、板胡演奏家。上海音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师。先后师从于著 名演奏家、教育家刘明源、林心铭及项祖英教授学习板胡和二胡。曾先后灌制过多部板胡、二胡专辑，并多次应邀赴新加坡，香港，台湾，欧洲等地演出，受到各地音乐家及观众的高度评价。

曾与新加坡华乐团、香港中乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团等各地交响乐团合作演出，取得了巨大的成功。在多年的教学中，霍永刚老师培养了大批优 秀的二胡演奏人才，在“金钟奖”、“文华艺术院校奖”、“C C T V民族器乐电视大赛”等国 内外各项大赛中获奖；已有四位学生蝉联了四届“国 际中国器乐大赛”二胡专业青年组金奖。

 

艺术教育重要性

 

 艺术教育是全面提升个体素质与能力的主要路径，其有助于：

 

培养认知能力。智识教育强调逻辑、理性的认知能力，开发人的左脑。艺术教育则侧重直觉、感性的认知能力，开发人的右脑。

 

培养创造能力。艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造中，会起到画龙点睛的关键作用。

 

提高审美能力。艺术教育唤起人对审美的需要，培养审美趣味，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一 定的审美能力，并能按照美的样式来改进自己的生活。

 

提升心理调适能力。艺术作用于人的情感世界，在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变。

 

培养社会交往能力。在艺术学习过程中，学习者会通过使用一系列视觉、听觉、动觉信号，来表达自己的想法和意见。艺术的学习过程就是学习合作和交际能力得到提升的过程。

 

有助于人格形成。通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识。艺术的学习过程中，在培养记忆、观察等能力的基础上，伴随着聚精会神、坚持不懈等品质的养成。这对人今后的成长、发展，形成健全人格起着决定性的作用。