每个人的三生三世里，都有一出牡丹亭。

红尘紫陌的宿世姻缘，深锁于尘封经年的百宝箱中。

六百年后，凭何为启？

申城外，暮光中，一朝游园，惊梦春回！

以青灯为引，松亭试泉。

闻天籁而知雅意。

聆者与伶者，于曲水流觞中，归于天地玄黄。

从此，镌刻一段戏文，缅怀那只属于自己的情愫：

牡丹亭上三生路，原是春闺梦里人。

 

由著名音乐家谭盾、“昆曲王子”张军和舞蹈家黄豆豆联袂打造的中国首出实景园林昆曲《牡丹亭》于2010年上海世博会期间推出后，已上演六个演季，逾200余场，场场爆满。2012年11月在纽约大都会艺术博物馆成功连演六场，拉开世界巡演的序幕，还先后赴德国汉堡、瑞士巴塞尔、纽约大都会博物馆、法国巴黎拉塞尔圣克卢宫演出，得到了中外媒体的高度评价。园林《牡丹亭》以实景、实情呈现明代大文豪汤显祖的巨作《牡丹亭》，还原中国古代“客至乐具，豪门清韵”的待客之本。主创团队抛开现代的框架式舞台，摒弃繁复的剧场式呈现，终将牡丹之亭还于园林，也还给了汤显祖一个最真实、最纯粹的牡丹之梦。

 

主创感言

园林就是乐器。流水为琴弦，山石为打击，花鸟虫草为合唱，风吹草动是交响。用三五件纯粹的中国乐器，以极简主义的方式演奏自然之声，体现外部自然和内在心灵的共通。我相信，世间的一切都可以互相对话：水与树，花与鸟，过去与现在。《牡丹亭》是什么？不仅是追思，更是梦想。

——艺术总监谭盾

 

再没有任何地方比园林更能够承载昆曲之美了。隐匿的舞台，逝去的追光，模糊的泾渭。没有观众席与演出台，也没有演员与观众之别。戏剧即真实，水石即舞美。园林昆曲实是一场心灵的自醒之旅。返璞归真，席天幕地，自然即音乐，表演即心声。倘若在入园前游船水乡，凝神净气，怕是难辨今夕何夕了。

——制作人张军

 

水灯笼的那段编舞，让人感受到水火之间的一种对话，这就像是柳梦梅和杜丽娘阴阳之间的对话，同时也是一种虚实之间的对话，生死之间的对话。

——舞蹈设计黄豆豆

 

媒体报道

（实景园林昆曲）《牡丹亭》是复兴中国传统戏剧的现代经典之作，为昆曲注入了新鲜的活力，就像是上海版的“公园中的莎士比亚”。

——纽约时报

 

在《牡丹亭》中，演员流畅优美的动作极致地体现出昆曲的精妙，包括他们对于水袖的运用以及肢体和脸部的强烈表现力。张军先生所表现出的唱功和表演无疑证明其是个令人无法抗拒的艺术家。

——华尔街日报

 

几百名观众坐在江南园林，隔着一弯流水，随着拱桥曲路，对亭台，倚水榭，头顶明月，绿柳青竹，在风声蝉噪中，倾听穿着精美戏服的杜丽娘与柳梦梅在湖畔缠绵私语。

——人民日报

 

绿柳娇嫩，倚池畔随风曳展，心忧岁月变迁，一朝美艳化烟，叹春光易逝愁深牵……

一叶小舟载着吹箫女子依水而行，和一旁水榭的古琴隔空“对话”。风声水声、虫鸣蛙叫配合竹林萧萧，成为了这曲“琴箫吟”的自然交响……

——东方早报

 

实景园林昆曲《牡丹亭》曾吸引了诸多中外名流前来观赏，其中包括时任新加坡总统塞拉潘·纳丹（SellapanRamaNathan）、时任联合国副秘书长沙祖康、联合国教科文组织总干事伊莲娜·博科娃（IrinaBokava）、法国建筑大师保罗·安德鲁（PaulAndreu）、英国创意產业之父约翰·霍金斯（JohnHowkins）、设计师VivienneTam，学者杜维明、葛剑雄、于丹，钢琴家郎朗、李云迪，指挥家汤沐海，粤剧艺术家罗家英，导演贾樟柯，编剧六六，演员范冰冰、秦海璐，歌手张靓颖等。

 

剧目介绍

【《牡丹亭》】

《牡丹亭》，与《西厢记》、《窦娥冤》、《长生殿》并称为中国四大古典戏剧。它描述了官宦之女与贫寒书生之间起死回生的爱情传奇。《牡丹亭》成于明代万历二十六年（1598），作者汤显祖出身书香门第，一生不肯依附权贵，终不为宵小，晚年辞官。这位仕途不顺的文学家，创作了“玉茗堂四梦”等伟大的戏剧作品。1616年，汤显祖与莎士比亚同年而逝。因才情与文学成就相当，他们被后世尊称为世界戏剧文坛的双子星座。

 

第一回目惊梦

杜丽娘携丫环春香入后花园游赏，心驰春色，小憩于梦中与柳梦梅两相温存，醒来怅然若失。

 

第二回目离魂

从此，杜丽娘相思成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬于后花园梅树下，并埋画像于太湖石下。

 

第三回目幽媾

三年后柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中。他拾得杜丽娘画像，痴心一往，声声呼唤。杜丽娘闻声魂游后园，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。

 

第四回目回生

二人情到深处，感动天地，经石姑姑协助，杜丽娘起死回生，终结为夫妻。