曹利群《爱乐》杂志前主编

曾担任古典音乐评论杂志《爱乐》主编。出版有音乐散文集《**的珍藏》《历史旁的花园》《五音不全》《肖邦不住17号》，《灯塔的光：一个世纪的回声》《慢慢天明》等作品。有译著《梅纽因访谈录》《如何听懂音乐》《亲爱的阿尔玛》（合译）《歌剧》（合译）。长期致力于古典音乐的传播与推广，在北京、上海、广州、深圳、武汉、南京、苏州等地的大学、书店、剧院和其他场所，做过多场古典音乐讲座。*新编著有《缺失的档案：顾圣婴读本》。 

在中国的爱乐者中，说到捷克作曲家，人们自然会想到斯美塔那和德沃夏克，想到《沃尔塔瓦河》与《自新大陆》。而对于雅纳切克的名字，人们大都是陌生的。在欧洲音乐史上，他的音乐作为一种现象是一种孤立的存在，我们既无法建立一种逻辑去证明他的音乐来源，也难以在其身后找到继承者。米兰·昆德拉把他比喻为一个“家庭的失宠儿”：这位浪漫派的兄长比普契尼年长四岁，比马勒大六岁，比理查·施特劳斯大十岁。而人们几乎不记得他的名字。通常所说的捷克民族乐派是指始于斯美塔那，并由德沃夏克、苏克、诺瓦克等作曲家继承和发展的一种风格，他们均为受德语文化影响很深的波西米亚作曲家。而雅纳切克所生活的摩拉维亚地区，受德国文化影响远不及波西米亚，也不像波西米亚那样**化。摩拉维亚民歌多源自当地的游吟诗人的歌调，多采用中古调式，但又并非严格的七声音阶，并且配以来自古希腊神话传说中的一些歌词，使得这种音乐有一种异教的神秘色彩。据此，雅纳切克对捷克语调及语气在人们谈话中会发生的微妙变化着迷而无法自拔。这些语调的微妙变化，在他看来，正是音乐的丰富性所在。这不仅给了他弦法和句法方面的灵感，还让他重新认识了节奏在音乐中的意义。昆德拉称，“他的歌剧是对捷克语言所作的从未有过的*美的献礼……将他**的音乐祭献给了一种几乎无人熟悉的语言。”在他的歌剧中，魅力不仅在于旋律的优美，也存在着心理学的意义。
 

本期活动，主讲人将带领观众在昆德拉的“指导下”欣赏雅纳切克部分管弦乐、室内乐和歌剧片段。*终观众会明白：看似无法归类的雅纳切克，其音乐的美妙恰似一座历史旁的花园。

【系列介绍】
 

音乐是流动的语言，文字是静止的音符。当音乐遇见文学，遇见每个与它共舞的灵魂，会碰撞出什么样的火花？回眸音乐史，我们不禁要感慨音乐家和他的文学朋友们之间的“情谊”，他们不管是同时代的互为欣赏，还是跨越时代的隔空相望，我们都能在两者的精神世界中找到那一块秘境之地，而由此滋**发出的众多佳话和名篇也让我们后人津津乐道，传唱至今。2019年，该系列将通过贯穿全年的方式，邀请众多音乐学者、音乐评论家及文学研究专家，为观众在音乐与文学的圣地中觅得一番精神愉悦之旅。