在当代古琴音乐领域中，成公亮是别树一帜的。他承接传统却勇于创新，在新与旧之间独创出严谨、令人赞叹的[成式琴乐美学]。先后师承自梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦的成公亮，主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，以自心对琴乐的濡沫体认，表达对大自然的感受和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉，具有深细的人情味。其修养深厚又直接取源心灵的演奏，被日本当代哲人加藤周一认为是表现了[内心情感的极致]。在琴学理论方面，成公亮持续发表各种论述，认真并不间断地针对琴曲、琴派、琴谱、琴人等历史源流资料进行研究及考据，并不因已成一家而停止对专业领域的各项论证，此勤益精神也让他获得乐界的普遍尊崇。琴曲打谱及创作不辍是成公亮另外让人萧然生敬的两项成就。侵淫于三千年前的古老艺术，他以一颗同调的灵魂打出[文王操]、[孤竹君]等七首古老琴谱，让千年琴音得以藉由当代琴人之手再次回趟，在琴乐艺术上居功厥伟。创作上的新声同样让人赞叹。几首至今脍炙人口的创作曲如古琴套曲《袍修罗兰》、古筝曲[伊犁河畔]、二胡曲[水乡行]，以及持续中的演奏录音作品，都让成公亮的音乐独步琴坛。