
关山
地区:大陆
职业:演员
简介:
职业:演员
简介:
担任作词、编剧的作品有音乐剧《钢的琴》、《三毛流浪记》、《王二的长征》、《蝶》、《金沙》、《play me》(中国版)、《聂小倩与宁采臣》等;担任编剧的作品有电视连续剧《刀锋1937》、《九年》、《生存之民工》、《我非英雄》等;担任导演的作品有话剧《安道尔》、《皮脸》;担任策划的作品有话剧《思凡》;另有纪实文学作品《一路奔走》。
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这曾是我觉得最幸福的事儿。
然而,毕业回家后,日复一日的繁琐的、麻木的、机械的过活消耗着青春的生命,我已经快要死了!我的灵魂像是抽了大麻的酒鬼,一天天垮了下去!但我知道什么才是我想要的生活,即便那些在父母、亲朋的心中是如此的天马行空,但我依然坚信,只要努力,梦是不会死的。
2012年11月21日,星期三晚七点半。河南省艺术中心大剧院内,我庄重地等待着这出剧的上演,仿佛为了这一刻我已等待了许久。
第一幕,《那一天维罗纳下着雨》。音乐起,雨中包含千万个我和你,雨中的男男女女清一色撑着伞儿,穿着雨衣,凝望着彼此,深情脉脉。历史的演绎重复千年也不曾改变,爱情就如黑夜中的光一般冲开一切。
之后的故事大致与原作相同,只是掺和了许多现代的元素。像班伏里奥说奶妈是个“拉皮条的”,像“羊肉烩面”等等,但最新颖的还是两幕戏之间一段名为《莎士比亚在中国》数来宝,它由凯普莱特家的仆人说出,大致讲述了莎剧在中国的改编与发展。其中提到了许多看似陌生的名字,有包天笑的《女律师》,郑正秋的《肉券》,焦菊隐的《铸情记》。前两部剧的稿本都出自林纾所翻译的《吟边燕语》即《威尼斯商人》,而《肉券》则是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧;焦菊隐的《铸情记》即改编自《罗密欧与朱丽叶》。看了这一段数来宝,既增长了知识,又为戏剧增添了不少乐趣,挺好。
后来才知道,《罗密欧与朱丽叶》这部音乐剧是由姜涛指导,三宝作曲,关山作词,难怪如此精彩。而通过他们适度的改编,已然将一部原本严肃的正剧演绎成为了一部轻松、感人而富于时代感的现代轻喜剧,新人演员杨光和刘晨所扮演的罗密欧与朱丽叶更是可圈可点。
剧中令我印象最深的有两段,第一段是罗密欧与朱丽叶在宴会相遇,在双方的对视中,他们看到了“光”。
《光》的歌词大致如下:
——那是暗淡的岁月里孤独闪耀的亮,那是生命初相见时照彻心田的亮,那是穿透了云层后展开身躯的亮,那是点燃了火种后烧灼灵魂的亮。——上帝说,要有光,于是我便看见了你。——你站在那里,你站在那里,像个根本不存在的奇迹。
第二段则是罗密欧与朱丽叶的新婚之夜,是为《良宵》(但二人双双殉情而死时也上演了此曲,是否作者是想表达“爱与死”的主题亦未可知?),歌词如下:
昨夜雨疏风骤,一晌贪欢;浓睡不消残酒,交颈而眠。是海棠依旧或绿肥红瘦,你知否,谁知否?这两人已经不再是少年,莫叹良宵苦短——
三宝的曲好,关山的词更好。爱与死的缠绵、柔美,从来都是一样。这一出《罗密欧与朱丽叶》虽穿越百年,几经更改,感动却没有丝毫的减损,真好。当我走出剧场时,已是晚上十点二十分了,东区四下一片寂静,唯有音乐声仍在耳旁盘旋,久久不断……
了解人物原型之后很难不感叹编剧真是有一双慧眼,截取这样一段历史剖面,去想象和戏说动荡年代两位女性物理研究者的故事,本以为免不了面对一些愁苦,没想到会是如此温柔的氛围。
作为指导老师、前辈、长辈,有一堆学历头衔的顾静薇,最先呈现出来的形象不是学问方面的建树,而是热烈的性格,她爱生活、温柔细腻,时而会有些怯懦,但又充满乐观,遇事不卑不亢,这个形象真是顶好的人物设计,在塑造一位“学者”之前,首先塑造了一个生动的人。
后辈瞿健雄初来乍到的时候像是个刺头,顾老师被她的“轴”气成可怜的辛德瑞拉,但在健雄面临挫折时立刻放下怨气给她安慰和鼓励。顾老师凿开健雄学术武装的外壳,让她周围的空气流动起来,继而有更轻盈的心去面对不公。而健雄从“合不来的助手”,变成顾老师战壕里的“战友”,她的治学精神对顾老师来说何尝不是一种鼓励呢。
她开解她;她安慰她;她教她教舞;她心疼她走上前途未卜的研究方向,又助她一臂之力走向更广阔的远方。如果我在这里说一句嗑到了,我想再补充说明一点,这种惺惺相惜是无关爱情的,希望有更多的创作在造所谓CP的时候,不要局限于爱情强塞人工糖精,多用心塑造一种特质的关系,这种关系带来的审美愉悦是远高于爱情的。
但不得不说,两位女性角色的人物塑造还是有些用力过猛。顾老师过于接地气,健雄过于书呆子,以至于和职业身份有些脱钩了。
所以,丁所长在我看来是和两位女性角色形成三足鼎立的重要角色,他虽然是一位男性,但当时理论研究的境遇,以及戏剧爱好又让他成为某种少数派,也陷在系统的困境中,和两位女性的性别困境是相互对照又重叠的。
“不知道做戏和做学问哪个更穷”,丁所长的双重身份在这里将治学和做戏自然连结了,将坚持“无用之用”的理想主义又往上推了一层,这种追求是不分性别的,也是不分古今的。
虽然讲的是将近一个世纪之前的故事,但表达得很现代,观点和事例的对照也是。所以更容易被触动。我这么铁石心肠的人忍不住数度落泪,但是和其他看哭我的作品不一样,这部戏流淌得太自然,我可以定位哭在哪几段戏,但其实很难去讲为什么是那些地方,因为早就已经被包裹在情绪里。
转场的评弹设计,我觉得和《四张机》的灯箱一样,很妙。“谁料他踏破金莲无处去,关山万里异乡从”,细节处的呼应让整个作品更饱满了。物料也是延续了当时拿到《四张机》报纸的惊喜,场刊做成“物理所丛刊”,给观众角色信,都好喜欢好用心。
另外音乐都蛮不错的,没想到除了主题曲,剧中留声机播放的音乐也是原创曲目,以假乱真20世纪30年代上海音乐风格了。《春逝》之后的音乐剧计划感觉可以期待了。
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦,小丑剧容易流连于形式,相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作,老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹,精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力,处处无声,掷地有声。
现场孩子很多,几十秒一个笑点,互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑,一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生,被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁,屋外大雨滂沱,他幻想在家里航海冒险,鲨鱼,风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修,屋内蛛网遍布,他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗,铺天盖地蜘蛛丝,此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火,微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙,漫天星河,每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去,那一群闯入他家的人又真的存在吗?
当实现和梦境的边界消失,是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻,就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起?他已经离别多年,他渴望被理解。整理衣服的时候,发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接,最淋漓尽致。此时的他,因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登,关山月冷。纵使一个人可以狂欢,狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴,世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞,焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。(背景开始扭曲的时候,有想到梵高的呐喊)巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花,小丑孤立的站在原地,任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心,但是那份孤独全场的观众感受到了,所以此刻剧场是可以融化冰雪的。(也可能是空调)
整部戏的节奏非常好,戏剧冲突强烈,情感变化真实有序,内核和形式上的高潮独立进行,却有条不紊,实属不易。
结束后,他们看着小孩子在大雪中嬉戏,纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中,他们目送我们疯癫,目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器,是纯真和想象力。他就那么清扫,不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹,生活也没有。
第一次看实在16年的元旦,当时顾着互动,没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷,还带专业的相机,不过1862是保利的,不用激光灯。
每一帧都是很美的,有声的。拍网红展不如来拍下雪秀,逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度,寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家,倾诉他们的孤独,也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦
现场孩子很多,几十秒一个笑点,互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
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家徒四壁,屋外大雨滂沱,他幻想在家里航海冒险,鲨鱼,风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修,屋内蛛网遍布,他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗,铺天盖地蜘蛛丝,此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火,微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙,漫天星河,每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去,那一群闯入他家的人又真的存在吗?
当实现和梦境的边界消失,是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻,就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起?他已经离别多年,他渴望被理解。整理衣服的时候,发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接,最淋漓尽致。此时的他,因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登,关山月冷。纵使一个人可以狂欢,狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴,世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞,焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。(背景开始扭曲的时候,有想到梵高的呐喊)巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花,小丑孤立的站在原地,任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心,但是那份孤独全场的观众感受到了,所以此刻剧场是可以融化冰雪的。(也可能是空调)
整部戏的节奏非常好,戏剧冲突强烈,情感变化真实有序,内核和形式上的高潮独立进行,却有条不紊,实属不易。
结束后,他们看着小孩子在大雪中嬉戏,纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中,他们目送我们疯癫,目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器,是纯真和想象力。他就那么清扫,不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹,生活也没有。
第一次看实在16年的元旦,当时顾着互动,没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷,还带专业的相机,不过1862是保利的,不用激光灯。
每一帧都是很美的,有声的。拍网红展不如来拍下雪秀,逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度,寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家,倾诉他们的孤独,也让你不再那么寂寞。