
克拉拉 哈斯基尔
英文名:Clara Haskil
地区:欧美
生日:01-07
星座:摩羯座
职业:歌手
简介:
地区:欧美
生日:01-07
星座:摩羯座
职业:歌手
简介:
罗马尼亚女钢琴家,7岁登台,先在维也纳跟罗伯特学习,后考入巴黎音乐学院,是科尔托的学生。1910年获巴黎音乐学院钢琴比赛第一名,从此开始巡回演出,40年代定居瑞士。哈斯姬儿在当学生期间,就被小提琴演奏家伊萨伊选中,合作演奏二重奏;毕业后,还经常与埃乃斯库、卡萨尔斯合作举行演奏会。二次大战结束后,她参加卡萨尔斯主持的第一届普拉德音乐节,结识格吕米奥,开始合作二重奏。 哈斯基尔体弱多病,其演奏以追求细微的强弱音色变化而着称,在法国曾被称为"莫扎特再世",她是莫扎特最好的演奏家之一,可惜大部分录音都是单声。Philips公司有她与马克维奇指挥拉穆勒乐团演奏莫扎特的第二十、二十四号协奏曲的最后录音。可充分展示她的魁力,而她与格吕米奥合作的贝多芬和莫扎特奏鸣曲,虽是单声,也都魁力十足。
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早早就买了巴黎男童合唱团的演出,明知道是爱乐汇,我也只能迎难而上,而且避开昨天六一,选择了今晚观赏聆听。😂啧啧,可惜躲得过6.1,躲不过熊孩子…
先说演出,巴黎男童合唱团号称世界三大之一的童声合唱团。我维也纳童声、托尔策也都现场听过。个人觉得巴黎男童合唱团是弱了点。
既然这么有自信,无钢琴伴奏…但是感觉有时候音准欠缺。节奏控制力不足,有些曲目速度一快,像脱缰的野马收不住。整齐度亦是差点意思。单独拉出来solo 的小朋友,实力也是一般。感觉这次演出的团整体发声的方式和声乐水平相当一般,没有震撼人心、天使之声的感觉。
但是法语确实是好听,比德语发音更柔美,这个确实是很占优势的地方🤗
我个人比较喜欢维也纳童声合唱团,几乎每年都听一次现场。以后估计也只听他们家了。👍🏻
毕竟童声合唱团演出,熊孩子出没人数和频率相当恐怖的存在……今天坐我前面的小男孩,从开始到结束,没有一刻安静坐在位置上,还散发出一股异味,估计就是拉在裤子里了……
今天不停有孩子吵着要回家…家长们也是真会逼迫自己的孩子。可惜龙生龙子…😊
这部剧基本全部照搬韩版,翻译后节奏上有问题也算正常,不过感觉歌词还算友好,没有译文那种特别突兀的感觉。但是没有字幕这点差评,尤其《兰波》唱段很多都感情丰富,激烈时很难听清楚歌词。
剧本相对同期的《拉赫》会比较散,选择的是魏尔伦和德莱尔的倒叙,穿插兰波一生的几个片段,对不熟悉兰波的观众可能会很不友好,建议看剧前小做下功课。也因为这种叙述手段,演员在舞台上的情感会比较难连贯起来,对他们也是很大的考验。不得不说台上的三位演员相对来说还是略显稚嫩,感觉进步的空间很大。
瞿艺小哥今天嗓子好像不在状态,台词和演唱部分都不能说达到我预期。说来也奇怪,之前马不停蹄最打动我的是他的少年感,但今天好像反而是这部分有所欠缺,不过整体气场还是很强的。感觉少年兰波的傲意有了,但野劲似乎还不怎么明显。
小傅老师今天是肉眼可见的紧张,不自信带来的耸肩和口音都会时不时小小出现一下。但小傅的嗓子是真的很好听啊,今天唱歌非常棒,甚至私心觉得是3人里最突出了。角色把握上和瞿小哥一样的问题,感觉对人物的理解上还需要再深入一些,在处理魏尔伦对兰波的感情上,尤其是决裂和开枪那两场戏,感情的爆发有点过于单一。
邵钉老师我今天第一次认识,所以看到的也比较片面。就这场而言,演技和唱功都不错。德莱尔的前后性格刻画的很形象,毕竟少年相识和最后去非洲之间差了大概20年,这种变化的感觉很不错。但邵老师的台词还要多多加强啊,吃了不少螺丝。
几位演员这次排练时间是真的短,加上前后还有演剧请假,即使是去韩国集中化学习,感觉成品还是略显仓卒,尤其是在和声的默契上还是需要多多磨合,就今天现场看这方面真的很不过关。另外可能台词上还是有些翻译腔成分,加上兰波的诗理解起来各有不同,大家在表达时都有一点困难,这部分也需要多琢磨一些。
大概是首场,各种都需要再调试,尤其音效真的不行,甚至有时会让人感觉很刺耳,需要多多注意。不知道是不是返音有问题,几位老师都出现了小小的走音现象,也需要后续关注一下。另外真诚建议加上歌词器。
总之可以感受到剧组的努力,但还是希望可以在后续的几场中越来越好。
以下搬运自古驰公众号:
这个展览一共有 17 个房间,首先,你会走进一个很多文字的通道,在这里,策展人莫瑞吉奥·卡特兰说明了他对“复制即创造”这个主题的九个面向思考。
走入一个迷幻的粉色通道,前方是更迷幻的蓝色,这是第一个房间,这件作品叫《粉-蓝》,是来自艺术家卡普瓦妮·基万 ( Kapwani Kiwanga ) 的作品,要探讨的是空间与生命的关系。
据称这个粉色环境会减缓心跳、脉搏及呼吸速率,具有缓解攻击行为的效果。而前方的蓝色荧光灯,近来大多装设于公共空间,目的在于降低血管的可见度,从而减少静脉注射药物的行为。
艺术家透过这个空间作品,想邀请我们思考其人与空间的社会含义。
第二个房间犹如家庭手工小作坊,是米卡·罗腾伯格 ( Mika Rottenberg ) 的装置艺术作品《无鼻知晓》 ( No Nose Knows ) 。一如其大多数作品,聚焦于“生产”,你可以看到小房间里面跟手工业一般摆放的场景,同时还有一支制作过程的视频,但不久之后,这些影像都化作幻觉。
米卡・罗腾伯格以场景化的装置和精妙的叙事塑造了一种新的影像语言,探讨了全球化、生产劳动、经济体系和产品价值之间的因果关系,以及在这个过程中人们的情感联系是如何被改变的。在作品的整体语境下,艺术家重新串联起看似不相关的经济体之间的关系,用纪实元素和虚构手法编制了一个关于全球系统和人类状况的复杂寓言。
第三个房间“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象,将它们翻制,并在西方雕塑缺失的头部位置上,嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。
第四个房间是一个轻松的房间。房间上方的是菲利普·帕雷诺 ( Philippe Parreno ) 的《言语气泡 ( 金色 ) 》( Speech Bubbles ) 。他用了大量对话框式的单色气球漂浮天花板上,覆盖了天花板。气泡里空无字句,却让人感到压抑。一系列的事件在人们眼前展开,将展览参观转变为一个把玩时空界线和观者感官的奇特体验。在不同场地展示时,帕雷诺会将这些气泡设计为不同的颜色。
墙面上的纸箱是何塞·达维拉 ( Jose Dávila ) 的作品《无题》,他挪用了美国艺术家唐纳德·贾德 ( Donald Judd ) 著名的壁挂式雕塑手法,唐纳德·贾德被认为是极简主义运动的主要代表,从上世纪 60 年代中期开始,创作了一系列名为《无题》的壁挂式雕塑,通过克制而有序的重复,构建作品与整体空间之间的对话。
达维拉在此借鉴了贾德的创作手法,通过对形式的加减来处置空间。他没有像贾德那样使用过度抛光的金属材料,而是用了更为朴素且能反映当下日常生活的材料——被废弃的纸箱和苏打水瓶盖。
达维拉的作品在本质上是一种跨学科思维的呈现,提出了一系列材料和视觉上的谜题,在其中,脆弱和抵抗、松弛与紧张、秩序与混乱并存。他通过对经典作品语言的挪用和语境重构,对我们原有的视觉认知方式提出质疑,并以这样的创作致敬那些经典的艺术运动。
走进了一个充满自然植栽的小花园,这是第五号密室。这个花园是名为《困惑》的作品,艺术家约翰·阿姆雷德 ( John Armleder ) 复制了真实的公园一角,他重新打造了 2009 年第五十三届威尼斯双年展期间 罗曼・昂达克 ( Roman Ondak ) 在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》( Loop ) 。
《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处,一条小路两旁充满了绿植、灌木。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时,我们会看见什么?而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》,又将这一现实场景置于不同的语境。
这个房间里面还有两个作品,分别是克里斯托弗·威廉姆斯 ( Christopher Williams ) 的轮胎照片,以及绿白条纹天花板嵌板。
更往前走,看见橱窗。2016 年,以拥有纽约市多间艺廊及综合媒体装置而驰名的艺术家玛格丽特·李 ( Margaret Lee ) ,为纽约巴尼百货公司麦迪逊大道及城中区两家旗舰店设计了6组橱窗。这项装置设计命名为《两者兼得》,此次,“艺术家此在”展览将巴尼百货公司 6 组中的一组橱窗挪用至此,并在其中展示了一件 Gucci 的仿毛皮大衣。
第六个房间是策展人莫瑞吉奥·卡特兰的作品《无题》,他特别针对本次展览所构思,以 1:6 的比例再制绘画出西斯廷教堂。
曾传言米开朗基罗离开罗马的原因之一,是因为他不给教宗看他在西斯廷教堂的作品因而惹恼教宗。后来,米开朗基罗的学徒被教宗收买,他便得以步入西斯廷教堂。此后,参观西斯廷教堂的人数便达数百万人,并开始不间断地以各式机械工艺来全面重制与复制。
第七个是一个连洗手乳都是假的的洗手间。Superflex是一个来自丹麦的艺术团体,由雅各布·芬格尔 ( Jakob Fenger ) 、拉斯摩斯‧尼尔森 ( Rasmus Nielsen ) 、比约恩斯彻纳·克里斯琴 ( Bjørnstjerne Christiansen ) 于 1993 年成立。他们与其说是在创作作品,不如说是在创造能够介入社会的艺术项目。他们对当下经济社会的结构组成和运行模式深感兴趣,并致力于在此基础上寻找新的可替代的模式。
这次展出的作品是复制位于布鲁塞尔贾斯特斯利普修斯大厦内,欧洲联盟理事会首长们所使用的洗手间,由艺术家在比利时根特市的土耳其餐厅 Alaturk 中所装置的公共厕所为其原始设计。
先回顾音乐剧,少年Mozart是个音乐天才,天真率性,放荡不羁,蔑视一切,挥霍青春,首屈一指的宫廷音乐家Salierie听了Mozart的改编他的曲后,妒忌和震撼让他撕心裂肺,和奸佞大臣计划贬低Mozart的剧目,让他一败涂地,即便费加罗的婚礼和后宫诱逃如此轰动,确被皇帝说“太多的音符”,被宫廷不能接受伤风化的芭蕾,最后禁演。之前Mozart的母亲客死巴黎,回乡被女友嫌弃,被设计婚约娶了前女友妹妹康,后来他的精神支柱父亲也突然离世。禁演后没人重用,穷困潦倒,Salierie假扮死神要Mozart为Mozart自己写安魂曲,最后一刻,Salierie假装来看他,可怜Mozart仍然把他当知音,认为只有Salierie懂他,两人在那一刻彼此惺惺相惜,一曲纵情生活蔑视光阴和死亡,创作安魂曲积劳成疾的Mozart ,被死神拖走。
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法扎的服装绚目绮丽,奢华精致,舞美璀璨夺目,层次丰富,宫廷舞会衣香鬓影,内心幻想又光怪陆离,真真是夺人眼球的大戏。可惜看字幕,舞台总有遗漏,没二刷是很可惜的。