
地区:欧美
生日:01-01
成员:
简介:
Maroon5,中文译名魔力红乐队。来自洛杉矶的摇滚乐队,确切一些说是新灵魂摇滚。maroon5融合了红色的狂野魅力,神秘热情,奔放烈爱再掺入摇滚力道,灵魂旋律及放克节奏,这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红,在流行歌坛注入了一股新的颜色。 乐队成立于1994年的洛杉矶,当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往,最初乐队的名字叫做KARA s Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝,五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司REPRISE旗下推出过一张唱片“THE FOURTH WORLD”(第四世界),反应平平。可要知道,这四个字给他们带来了多大的压力,在美国,除了真正的大牌明星以外,绝大部分艺人的生活都很一般,为了自己的音乐理想,每天也要做着自己不喜欢的事情,也要为一袋面包而折腰。MAROON 5做过暖场嘉宾,酒吧驻唱,商业演出,巡回表演等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口,不知道自己何去何从。他们的创作精选集“SONGS ABOUT JANE”(写给珍妮的情歌)也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。 沉寂了一年多,机会终于来了,这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起,炒热起来,在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年,连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人,把2005届的最佳新人奖杯BEST NEW ARTIST送到了他们手中。主唱Adam在颁奖典礼上不无抱怨的感叹:“两天前,正是我们乐队成立11周年的纪念日,而今天我们获得了最佳新人奖,这很搞笑。” Maroon5的歌曲具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——“AGGRESSIVE”(富有冲击力和侵略性)。大部分的歌曲除了情歌“SHE WILL BE LOVED”以外,节奏总是一强一弱,非常抢耳,主唱ADAM的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候,尤其是那首主打单曲“THIS LOVE”,我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤,双手插兜,嘴里叼着一根烟,无所顾忌的走在大街上,带着一副谁也不欠谁的表情对你说:“这就是我做的音乐,你爱听不听,I DON’T CARE!”。 Maroon5的成功决非一夕得来的侥幸,这两年来他们在全美超过两百场的演唱会中巡回表演,并为许多知名艺人暖场,这些演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气,原本在2002年就已发行的“Harder To Breathe”也因此开始口耳相传地慢慢走红,到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一,打入全美单曲榜第18名,而收录“Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲“This Love”不但延续了“Harder To Breathe”的气势,还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名,而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩,俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。
魔力红乐队演出门票怎么买?
在购买魔力红乐队演出门票时,可通过网站底部的“艺人列表”进入魔力红乐队专题页面,然后选择想要观看的场次;也可先点击左上角切换到要出所在城市,然后选择演出分类,找到魔力红乐队演出进行购买。魔力红乐队演出门票多少钱?
魔力红乐队在不同城市的演出票价会有所差异,而且同一场演出也会根据座位位置分为多个票档,您可以在魔力红乐队近期演出中选择具体的城市查看您想要的票档的价格。魔力红乐队演出门票如何转让?
在买了魔力红乐队演出门票以后有事去不了,或者想要更换场次,需要将门票转让。您可以下载票牛app,在登录票牛账号以后,点击票牛app右上角的“转票”按钮,然后选择“个人转票”,然后填写演出信息就可以进行转票了。怎么辨别魔力红乐队演出门票真假?
辨别魔力红乐队演出门票的真假主要从以下五个方面:
1:真票印刷比较清晰、纸张质量好、字体规范,假票则印刷不精美、字迹模糊;
2:真票基本都有防伪金属线且不易撕断,假票则无金属线,有则粘于表面而不是镶嵌在票纸之中;
3:真票采取热敏性纸印刷,用指甲划过票面会有黑色划痕,烟头烫则迅速变黑,假票则无黑色划痕;
4:真票一般都有主办及当地公安印制的专业防伪贴,并且不能完整撕下,假票则无防伪贴 有防伪贴也容易完整撕下;
5:二维码、验证码只是提供给歌迷的一种验票方式,进场时有另外的仪器检票,套票经常复制真票的二维码,这点尤其要注意。
最后,买票不要找黄牛,要到票牛网等正规平台购买,票牛网敢于承诺所售票品100%真实有效,可放心购买。

折扣票随时买









马戏团红黄蓝相间的条纹图案好像本身就带有巨大魔力,
走进去就可以触摸到狂热、欢笑、戏谑与哀愁。
Kooza不只是一部华丽的视觉盛宴,更是一场充满哲学意味的冒险。
黑暗中若隐若现的高楼、乐队、歌者把观众带进一场盛大的祭祀仪式,
然后用无骨女童、单轮恋人、空中飞人、钢丝少年等叫你欲罢不能。
当我为这一场叫好时,下一场的更加紧张刺激让我甚至说不出话。
如高晓松所说,太阳马戏是一个造梦机构,
当你走进,就开始和少年的风筝一起寻找容身之所。
1年前看百鸟朝凤,唢呐败给了西洋乐队,传承输给了现实……
1年后在谭盾的音乐会上,唢呐13代传承人,站在了国际舞台中间,一个西洋乐团为她协奏……
谭盾就有这种魔力,中国的、世界的,古老的、时尚的,融合,释放,传递,传承。
在票贩郑先生的强烈推荐下,今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就,更令人开心的是:太燃太好看了!怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本!。。”这评价,无与伦比,太到位了!
上次看音乐剧题材看到哭还是“我,堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候,记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润,到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢?梦想,这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知,所以,才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装,在千千万万个十六分音符里呐喊自由,唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里,有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候,男主来到了学校,第一次走进教室,看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》,小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢?与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实,孩子的世界是纯粹美好的,因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的,他们看到的即是“世界”,他们的父母对他们的要求,他们的老师校长对他们的要求,就是他们的“世界”。作为一个大人视角,我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢?还是让他们选择自己的热爱”,我当然没有想出答案,而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门,原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲,play music也可以!最终要的是他们可以“呐喊”,可以喊出自己的不满窘迫,对于被强加世界的“原始愤怒”。随后,他们就被男主老师“分配”进了乐队,响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》,那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音,却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束,男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉,发现她也是一个摇滚乐迷,只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美,迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思,“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢?”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中,毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里,热泪盈眶也好,热血沸腾也好,这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人,是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他,是你对自己还保有纯真。
最后的最后,强烈推荐大家“走进剧院,感受现场”的魅力!!!
该剧原作编剧/作曲:徐允美(韩国),导演:高瑞嘉、音乐总监:魏诗泉、编舞:刘艾、舞美设计/服装设计:Sheryl Liu(刘启薇)、音响设计/技术总监:于乃坤、歌词译配:苗杰。由苗芳、赵伟钢、陈志远、王瀚宇、吕润桐、周文嘉、于晓璘出演。
导演:高瑞嘉
2010~2013年加入百老汇音乐剧《妈妈咪呀》中文版,并先后担任了演员,驻团导演以及中方导演。
2014~2015年作为演员主演了话剧《拜金一族》,担任了音乐剧《番茄不简单的》驻团导演。
2016~2018之间先后执导了音乐剧《I do I do》、《拉赫玛尼诺夫》、话剧《福尔摩斯之血字的研究》以及百老汇音乐剧《变身怪医》中文版、外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版、《深夜食堂》等一系列音乐剧中方导演。
作为音乐剧导演其执导的音乐剧《隐婚男女》,在2018年第12届韩国大邱国际音乐剧中荣获最佳国际音乐剧于音乐剧奖。
看这部音乐剧是因为看介绍是部在韩国和日本比较轰动的悬疑音乐剧,所以好奇这种题材的音乐剧质量如何去看一下。目前该剧豆瓣评分7.6分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
剧情简介:
故事讲的是1926年纳粹统治下的德国,著名心理学家博士和保姆玛丽带着他们收养的四个孤儿在山庄别墅幸福地生活着。但是孩子们渐渐发现每到水曜日(星期三)自己身上就会出现新的伤痕,而且奇怪的是谁也想不起来究竟发生过什么。直到又一个周三一场大火玛丽带着四个孩子逃出了火海自己被烧成重伤,而博士惨死在别墅中。
火灾过后四个孩子都失去了当时的记忆,随后各自被新的家庭收养,彼此之间渐渐失去了联系,玛丽也过起了隐居生活。但是负责调查这起案件的刑警始终认为玛丽具有重大嫌疑,因此即使缺乏证据多年来他从没有停止过调查。12年后当时四个孩子中的大哥汉斯收到了刑警去世前寄给他的神秘实验笔记,以此为契机汉斯决定对玛丽提起公诉,并将当年其他三个孩子再次召集起来,试图找回水曜日的记忆探寻迷雾重重的真相。
主要人物:
大哥汉斯一个外表光鲜的律师,曾勤奋好学、严于律己、但面对大好前途和理应奋斗的年纪,他竟无缘无故开始自暴自弃酗酒成瘾,事业上因此渐渐出现了问题。
爱好自由的二哥赫尔曼是个画家,从小就活泼可爱、聪明伶俐、但长大以后的他开始做双面人,内心温柔却暴力示人,衷心艺术却做起服务生,心里深爱一名女子却从未开口表白。
幼时开朗的小妹安娜也在时间的魔力下不复往日可爱,因为敏感怯懦,异常自闭的性格,她无法外出工作,只能待业在家。
刚22岁的小弟乔纳斯曾经最活泼可爱想当作家,如今身为杂志社校对员的他却患上了狂躁症,内心的不安和焦虑时刻烦扰着他,让他无法感受到生活的乐趣。
保姆玛丽非常疼爱四兄妹,她是纵火杀人案的嫌疑犯。汉斯一直在寻找她,因为她是所有谜题的关键性人物。
本剧是韩国引进的悬疑音乐剧改编的中文版,日本也曾引进改编过据说在当地反响不错。以前我曾看过高导和其老搭档魏诗泉以及刘艾的音乐剧《隐婚男女》感觉不错,没想到这次他们居然制作暗黑风的悬疑音乐剧。
这部戏应该是悬疑题材加治愈主题的故事,中方改编以大哥汉斯的视角为切入点,让他通过查案警察寄给他博士生前的笔记本来还原当年离奇大火的真相。最后实际是玛丽阿姨的朋友诺曼博士为他们做的一次深度催眠治疗心理创伤的过程。就故事来讲其实悬疑不大,四个人中三个人不太愿意回忆往事,必然其中是有蹊跷。
此次我买到的票在3楼一排有点偏,就视角来讲是俯角位置。不过对于布景各方面角度反而方便观察,当天现场来看的观众数量不少。
我个人看下来布景设计确实不错,旋转的沙发和自动会开的门,以及窗上的剪影和地上的火焰效果都很逼真。把闪回过去的时光场景非常动感的切换,同时配合了灯光和音效烘托了剧情中的不同气氛。
虽然只有一个大客厅、一个沙发加四把椅子等东西若干、加上两堵墙一道门比较简单,但这样的好处是不用置换太多布景道具。只需演员根据人物剧情切换相应的状态,毕竟故事是在过去的山庄和现在的房间来回转换就可以了。
歌曲部分慢歌旋律还算顺耳,节奏快的歌曲旋律有点怪异配上中文词个人感觉违和感很重。整体来说中文版看下来没有我想象中好看,但总体还是可以看看的。灯光、音效、服装等方面中规中矩,配乐是现场幕后乐队效果不错。
演唱方面几位年轻演员表现都很稳定,不过表演方面有时有点用力过猛导致舞台痕迹太重稍显不自然。我看的那场剧中台词方面扮演赫尔曼的演员有点吃螺丝,玛丽阿姨的表演最有代入感。
童年残酷的回忆会伴随一生,抹去那段伤害是好是坏全看当事人自己意愿。强加在个人意志之上的催眠迫害都是反人性的,故事类似《楚门的世界》和《熔炉》的结合版。
我觉得有些真相还是不用揭开可能更好,受过心灵创伤的人选择性失忆其实是一种自我保护。玛丽阿姨的所作所为体现了黑暗时代选择善良的困难,同时也是人性光辉的迸发。
像大哥汉斯这种为了个人前途和所谓正义感想解开真相是种自私的行为,他没有考虑到弟弟妹妹不愿回忆过去可怕往事的心态。乔纳斯的状态如此惊慌失措是天生胆小加应激障碍的反应,需要专业医师治疗。安娜和赫尔曼之间的关系明显是女方走了九十九步男方连一步都犹豫,可见过去的心里阴影会一直困扰一个人到成年后。
玛丽阿姨出场很少表现机会不多,其他人物间的互动也没有太多人物动机和矛盾展现。我认为剧的改编可能有点问题,使得故事显得单薄。满分10分制我打6.5分,下一次讲电影《印度合伙人》。(喜欢看图文并茂版的小伙伴,可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感)