
难以置信的真
英文名:Unbelievable Truth
地区:欧美
生日:01-01
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简介:
地区:欧美
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简介:
是由美国电影的名字命名的,最哈尔·独立Brit-pop trio的令人难以置信的真理是形成于1994年,英国牛津大学由歌手兼吉他手安迪约克(的弟弟Thom约克)、电台司令前锋,鼓手的贝司手杰森Moulster奈杰尔·鲍威尔。玩家在1997年的单”的建筑,”该组织在建造一个成长的歌迷们的力量,包括一系列的每股石头和高于之前发行于1998年。将近长篇 作为年轻的兄弟的神秘的领导者,安迪电台司令约克注定要注意的前锋的难以置信的真理。然而,该集团的首张专辑,几乎在这里,可以获得注意自己的权利,如果没有任何宣传公布。这是一个alluringly穆迪差不多,类似于史诗记录的神韵带入广袤或电台司令,仅用了一点点的一个音乐的基础。约克的歌词,令人难以置信的青春期的孩子似乎真理的野心常败坏他们的成绩,但这应许他们炫耀他们首次证明它们几乎就在那里。
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自从被抱着极高期许看了几级的黄磊版电视剧吓劝退后,已经不敢对任何翻版作品有很高热诚了。虽然中版电视剧也并没有想象中那么差,不过对于音乐剧中文版这样的改编作品还是会抱有一丝疑虑。但是打着深夜食堂这样的名号,我却怎么样也抗拒不了这样的诱惑,早早几个月前就买好票等到首演。
万幸,虽然演员们我并不熟悉,不过熟悉的舞台场景,那个古旧的钟摆,贴在墙上的简略菜单、海报,四四方方的客桌椅,堆满了厨具和食物的小小厨房,和那个总是穿着感觉旧旧的朴素蓝色上衣,泛黄的白围裙,带着刀疤一脸有故事的温和中年男人。瞬间我就回到了09年初看电视剧的感觉,那一个影响了我下半生饮食作风的时间点。
后来粉墨登场的经典角色性感舞娘玛丽莲、单身狗联盟茶泡饭三姐妹、超级粉丝阿忠、娘娘专情的小寿叔、沉默寡言貌似可怕实则重情的阿龙等等,非常令人惊喜都在超级高度还原剧情的状态下,还进一步有了超棒的改编。如果说日版电视剧的感觉基调大多是沉静温暖悲伤励志,那音乐剧的基调就是五分喜三分温暖二分悲。
很令人难以置信的是,音乐剧在中文歌曲和部分剧情、台词上有让人忍俊不禁的优秀改编以外,那些演员把电视剧里角色和一些并不用语言的镜头情景,在有限舞台上所表现出的每一个人的形象性格、行为举止简直如出一辙。各种小细节实在用不可思议来形容,好像又看了一遍精选版电视剧。
既然是音乐剧,演员们的唱功显然不用怀疑。演技也很棒,绝对不会像中版电视剧一秒出戏。个人来说,最最喜欢的是剧中玛丽莲的扮演者超惊艳,还有茶泡饭三姐妹的主打歌,感同身受。有趣的是,在她们三人开始登场表演时,位于后方舞台灯控音效台上的两位帅哥还跟着泡饭三姐妹唱起了同样的歌词,传来的声音让我忍不住数度回眸。到底是用心认真打造的剧,连不是演员的幕后工作人员都会剧中人物的歌,让人不觉好感倍增。
从演员服装、妆容以及各种舞台小道具,灯光等等,集结了中日韩多方精心打造的深夜食堂音乐剧,真心赞!不但让我重温了那平凡现实到就发生在你我身边,每个市井人物独有的不幸却又温情的故事,还又一次勾起了我对美食的念想,所谓深入人心、接地气大约就是如此吧。
厚蛋烧,我会做甜的吃,虽然卷不起来那么美的造型,仍然至今坚持吃甜的。黄油拌饭,我也会在热乎乎的米饭上放上一块刚刚好的黄油,然后滴上几滴日料酱油,看着黄油一点点融化在白米饭里然后一点一点小心翼翼搅拌,瞬间感觉饭都香了。其他如梅子茶泡饭、鲑鱼茶泡饭、猫饭难得去外面吃一回。
特别喜欢看日剧中小林薰演的老板在那里淡然细致一点点做着客人点的菜,听着滋滋的声音,夜复一夜招待着不同客人,少有的交流如旁观者讲述不同故事那种感觉,真的形容不出的爱。也是这部片让我认识并记住了松重丰,这两位演员都很喜欢。虽说并不是顶级佳作,却让人难以忘怀。从片头到片尾连带着主题曲铃木常吉的《思ひで》和第三季片尾曲高桥优的《ヤキモチ》我都学会了。说到《ヤキモチ》,中文翻唱版有个挺有名气的《起风了》,都非常好听。
还有一件有意思的事,这部号称音乐剧的深夜食堂,竟然是个真·食堂。远远的我都能隔着好多人看到厨房袅袅升起的白烟,闻到飘来的阵阵美食香气。在此友情提醒各位还没看的看官,请务必酒足饭饱后去“食堂”小坐。
这么棒的音乐剧,真心需要大家口碑相传,希望喜欢深夜食堂里无论哪一点的你,赶快来吧~是值得等待的音乐剧!
めしめし
一緒に食べよ
以上
大多数人对作者太宰治的理解,都凝练在那句那句“人而为人,我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著,甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人,而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会,也实在不难理解,很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手,我们反而可以看出,这样“人生中尽是羞愧之事,丧失在世间为人的资格”的感受,并不是独属于他个人的,而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后,我们再次提起太宰治,再次提起《人间失格》,虽然已是完全不同的社会环境,但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见,东亚文化取代了欧美精英文化,成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化,到如今的躺平文化,《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉,好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视,值得描绘,也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候,就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品,这一点反而成为最让我意外,也让我惊喜的地方。没错,这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中,大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷,太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家,他们都在非常奋力地试图改变,试图求生,试图求爱,试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏,也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品,最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符,没有原著中的混沌,戏谑,滑稽,明知故犯,市侩狡黠。表现出来的都是淳朴,真诚,柔软,压抑,内敛。
但是,我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态,在音乐剧里反而被写明了。
比如,小说里叶藏对恒子最具体的记忆,是她的孤独,但是却声称连她的名字都不能确定;
再比如,小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”,而并不甚信奉理论。
事实上,太宰治因为这两件事都自杀过,在他本人真实的情感中,戏谑玩笑的表面,丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里,追求所谓人物表层的原版,反而会看不到心底。
硬要做比较的话,这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事,太宰治讲的是表层琐碎的浮尘,这部剧讲的是直接撕裂的伤口,两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛,这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲,值得我们感到敬意的,也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧,而是直面如此颓丧人生时的勇气,无论是抗争的勇气,求爱的勇气,诚实书写的勇气,甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同,这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳,不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出,而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧,其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁,美国的编曲Frank Wildhorn,英国的舞美Leslie Travers,中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队,让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业,这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做,之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题,就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案,从文广每年的原创孵化计划,到不计其数的小剧场作品,青年剧场作品,甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一,就是用中国的团队聚集最合适的资源,叙述并不独属于中国的故事。
可以想象,如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺,达到自身专业要求的同时,度彼此也不放松,才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看,这样的制作方式,确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平,但是在目前音乐剧行业(甚至国内文化产业)里,全方位的达标,就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心,就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定,就是让两位主演,刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色,但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合,互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图,就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中,其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上,太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候,才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带,反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心,能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友,那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”,人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少,但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色,刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的,在大庭叶藏到角色身上,他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外,这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲,这两个项目,实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感,而且融入了一些摇滚元素,也让这部主题很丧的作品,有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后,乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场,此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪,足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思,这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员,她们自己提议要做这部戏,自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品,然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解,就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑,而鲜少表露情感,她们的作词要直戳内核,就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌,而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说,死亡和告别才是自由和希望,这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说,发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品,简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多,《斜阳》里有自己的出镜,《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到,经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗,竟然能填满数量如此之巨的作品,也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药,也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。