盛原是享誉国际的中国钢琴家。他先后在20多个国家和地区举办独奏会、协奏曲及室内乐演出。《纽约时报》称“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感,具有动人心魄的吸引力。”《纽约音乐会评论》称说“盛原是一位最高品质的艺术家。”著名音乐作家大卫·杜保尔说:“听盛原的音乐会,你将会被吸引,被感动!”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫的领军人物。” 著名美国钢琴家安德烈 瓦兹在听了盛原的演奏后 称可与霍夫曼的演奏媲美。盛原作为“艺术家国际”颁发的“鲁宾斯坦纪念奖”获得者于2004年4月在卡内基音乐厅威尔独奏厅举办了纽约首演音乐会。随后,盛原在美国纽约卡内基音乐厅、加拿大多伦多福特演艺中心、韩国首尔国家演艺中心、中国国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、天津音乐厅等举办多场音乐会,纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的音乐会实况。
作为独奏家曾先后与罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、波兰贝多芬学院乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团,以及中国爱乐乐团,北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、厦门爱乐乐团、中国青年交响乐团、中国中央乐团等合作。 与小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine及吕思清、刘云志、大提琴家Young-Chang Cho等中外演奏家合作演出室内乐,并于2009年与小提琴家徐惟聆、大提琴家朱亦兵组建了“中国三重奏”。
盛原近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称“盛原先生的演奏有着相当的力量,但是他精心地控制着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但这并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢:盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧,赋格既有着旺盛的精神,声部把握又令人惊叹,好似来自另外一个世界的欢乐之音。”他在德国演奏的巴赫协奏曲后当地媒体写道:“在演奏巴赫的D小调协奏曲时,盛原先生的演奏已经证明了他的大师风范,不仅仅是他灵活的手指技巧,而更因为他与乐队完美的合作充分地表现了音乐的内涵。”盛原于2009年7月至2010年7月间在北京中山音乐堂举办了五场巴赫键盘作品系列独奏音乐会及五场巴赫主题讲座。盛原录制的巴赫专辑与肖邦专辑由中国唱片公司出版发行。
除了演奏活动以外,盛原撰写的多篇文章先后在《钢琴艺术》、《爱乐》、及《音乐周报》等杂志与报纸上发表。由他所翻译,罗萨琳·图雷克编著的《巴赫演奏指南》中文版,已于2003年由中国人民音乐出版社出版发行。
盛原每年暑期均在美国纽约曼内斯音乐学院举办的国际键盘学院与音乐节及克罗地亚Terra Magica音乐节中演奏、任教并开设大师班。他也曾在美国,加拿大,中国及克罗地亚等地举办讲座及大师班。盛原于2005年2月起在中央音乐学院钢琴系任副教授。
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但当灵魂摆脱了肉体的禁锢,死亡也许仅仅是灵魂的引路人,它让我们沉淀,让我们反思。老人在妻子离开后才透过窗户看到广大壮丽的世界。原来世间不仅有算盘,更有柳树,尽管它树干已空,不再绿油油。自己的一生本不必纠结给妻子打棺材是盈利还是亏损,因为他可以在给游客们开的饭馆里卖鱼,可以捉些鹅养肥了再宰掉,羽毛还可以做成羽绒枕头。一生过去了,没赚钱,没有乐趣。而且,他一生连一次都没怜爱过他的娇妻。伴随着妻子的离去,老人醒悟了,可笑又可悲。而他的醒悟,成了母亲的圣人。
母亲抗拒着命运的不公,但被生活的节奏挟持着,不得挣脱。“生活带着我走,我就走。我站在长长的队里领我那一小把糖,队很长,我没排到。”17年间,母亲的人生道路是没有十字路口的,直到母亲埋葬了她的孩子,她把身躯尽可能贴近大地,仿佛感受着孩子的温度。沉默也可,哭泣也可,重要的是,在一个黄昏,她在孩子的墓前做了选择。她睡去了,即使听了天使戴上帽子讲了小王子的故事也没有使她睡去。因为她有了选择,灵魂第一次找到了出路,所以,安然的睡去了。
死亡来临时,恐惧往往压倒一切,这是作为人类的本能。但死亡不是结束,沉淀反思之后,也许它会帮我们找到灵魂的归宿。
《安魂曲》的中文版从首演开始就饱受争议,也许因为原版口碑的爆棚,当大家的期待值与实际有落差时,自然会产生许多负面的情绪。但如果完全第一次接触本剧,除去原版的光环,中文版的《安魂曲》还是在水准之上的。
走进剧场,环形舞台便会吸引住所有观众的目光。本剧大多数情节便发生在环形舞台上。舞美设计也十分有创意,幕间换幕均是由“天使”在不经意间手动完成,情节也变得更流畅。印象最深刻的是“卫生员”场景,很有创意的将原本垂直的门设置成了在水平面上。开门的时候像是打开天花板,配合着门的吱吱声,形成怪诞与现实的碰撞融合。
此外,音乐为本剧增色许多。主旋律音乐从剧中贯穿到谢幕。不仅旋律抓耳,让观众初听就被带入,谢幕时,极富节奏感的律动更让观众不由自主为演员打着节拍。
演员表演自然是话剧重要组成部分。倪大红饰演的老人是整部剧的灵魂,而倪大红的表演完全撑起这一角色,标志性的嘶哑嗓音与角色出奇的契合。而对于孙莉的表演,大家也许会有不同的看法。其实个人觉得孙莉的表演不功不过,只是有一点觉得比较可惜。孙莉所说的台词是写的最好的,但仅仅是文字本身的精美赋予了台词魅力,孙莉的演绎并没有能够为台词加分,就如同孙莉的名气并未对本剧的效果加分一样,这是有些遗憾的。